本书是* 十二五 普通高等教育本科*规划教材。

《中国艺术研究院学术文库：摄影式观看》分为四编：理论探索、评论、访谈、摄影史。一编收录了作者在摄影方面的一些理论研究文章；第二编收录了作者关于摄影评论的一些文章，表达了作者对摄影的态度与观点；第三编是作者对一些艺术家的访谈，如久保田博二、余海波等；第四编是作者关于摄影史研究的一些文章。

《摄影术的历史》并非一本普通的摄影书籍，也不是一本普通的纯讲历史的数籍，读本书，可以在啧啧惊叹中提高我们对人类影像文明的全新认识。本书所记录的史实专业而广泛。若非博学广识之士，很难全面无误地领悟其中的深意。 在本书中，你将看到一个又一个跌宕起伏、精彩纷呈、图文并茂的真实故事，每一段故事，都曾在当时的社会中引起过广泛的关注和争议。但正是在这一百六十余年的历史长河中，人类用智慧与梦想成功地谱写了一页壮丽的影像文明诗篇。

本书是一本实用、高效的摄影专业辅导常销教材。第一和第二版都取得了良好的社会和经济效益,第三版在此基础上，更新了部分摄影作品及研究分析，更加适合当下摄影专业的发展态势和考试要求。本书从创作切入，从分析导出，涵盖摄影艺术语言和审美多个向度，辅以大量精美图片，详细介绍摄影艺术的美学特征和解读摄影作品的方法、思路及技巧，帮助读者在领略摄影艺术魅力的同时，将个人感悟与理论知识及历史传承完美结合，学会分析摄影作品，提高美学品味，深化人文素养。

本书作者阮义忠参阅了数十年欧美摄影书刊及专辑，对当代诸多新锐摄影者的创作理念与风格作深入的探讨，写成这本涵括17位摄影者的摄影专辑，而与以前所著的《当代摄影大师20位人性见证者》一书连贯的系列。全书笔调亲切活泼，引文与叙说相间，倍能显现摄影者的胸襟、素养和观点。明晰的文字与精选精印的图片，适足以令读者了解罗逊柏格、尤斯曼、索德克、贝里、吉卜生、威金、德巴东、弗孔……等探索影象新境的历程。

作者采用固定线路、固定观测每一地点四季不同的景象，用文字记录人文历史故事的同时，配以丰富四季图片，重点描写四季盛景。以四季为主题，记录同一地点四季变化之美，实属首创。同时选取多个北京风景名胜，成规模的记录表现文化古都北京的历史文化风貌、自然景观的四季美景就更是原创。五年来，作者到书中描写的每个景点十余次，行程百余公里，记录文字十余万字，拍摄图片万余张。这一探索发现的过程是有趣的也是辛苦的，对于热爱北京的人来说更是骄傲和自豪的。通过作品创作，作者欣赏到北京名胜的四季之美，更期通过本书向世人展示文化古都北京的魅力。

《论摄影》不仅是一本论述摄影者的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。它不是一本专业著作，书中也没有多少摄影术语，尽管有志于摄影者，应人手一册。它的对象主要是知识分子、作家和文化人。 桑塔格深入探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的相互影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。 对读者而言，这本书的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出什么结论，而在于她的论述过程和解剖方法。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖。精彩纷呈，使人目不暇接。桑塔格一向以庄严的文体著称，但她的挖苦和讽刺在这本著作中亦得到了充分的发挥。 《论摄影》出版于一九七七年，轰动一时，引

本书讲的是摄影师的故事，每一个故事的讲述者并没有使用他们最擅长的，通过镜头的方式来记录，而是在可以按下快门的时候放弃了记录，在照片与记忆之间选择了后者——摄影被简化到最原始的状态：灵感、冲动、思考，瞬间的触动。每一名摄影师放弃他们最熟悉的工具，将相机、镜头、胶片、数码设备通通丢到一边，用他们的记忆、经历、文字，甚至诗歌来描述一个与胶片无关的，只存在于心里的摄影故事。在这些没有被拍摄下来的瞬间里，有着人生百态和动人故事。

齐欣编著的《数码摄影实用技艺教程(新1版)》将目标定位于当前摄影教学*重要的环节——数码摄影，让学生通过学习掌握专业数码摄影实用技艺，迅捷提高拍摄高品质数码图片水平。本教程避免用繁杂、深奥的专用术语来教授数码摄影的专业知识，而是通过精炼而通俗的论述，特别是丰富而唯美的图示，向学生传授被广泛应用于现实摄影中的诸多专业数码摄影实用技艺，其中不乏专家的**手资料和实践总结或心得体会。全书共分五章，**章“数码摄影基础知识”，论述了常见数码相机的操控要点以及数码摄影的专业知识等；第二章“数码摄影构图”、第三章“数码摄影用光”和第四章“数码摄影色彩运用”，教授了数码摄影中*具实用价值的三项基本功；第五章“各种题材的拍摄方法及技巧”，侧重论述了风光、人物、新闻纪实、民俗风情、野生鸟类等各种题材的具

摄影的核心是什么？除了技术，还有拍摄背后的所思所想和所感所悟。正如安塞尔·亚当斯的那句名言“我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐和爱过的人。”本书凝结了作者多年的拍摄感悟，通过将拍摄技法与创作思路相结合的方式，详细讲述了摄影学习中的七项关键，包括空间层次、光线、色彩风格、动感制造、个性构图、情感融入和灵感激发，并在讲解过程中穿插了摄影后期处理的典型案例，为广大摄影爱好者提供了一个全新的摄影学习方法。相信本书可以激发出每一位拍摄者的创作潜能，培养出非凡的观察与拍摄视角，拍出与众不同的摄影风格，成为真正的摄影高手。

这是一本专为摄影初学者而写，旨在解决人像摄影拍摄与摆姿相关难题的实用指南。 首先，本书向读者介绍了与摄影器材相关的基础知识。这部分内容主要是为了告诉读者如何选择适合人像摄影的相机、镜头与附件，并教会大家如何设置和使用这些设备。随后，本书讲解了如何提高人像摄影作品的艺术性，包括如何构图、如何用光等。 ，本书总结了人像摄影摆姿的相关技巧。书中收录了大量 的人像摆姿实例照片，可以让初学者尽快上手，拍摄出具有专业水平的人像作品。此外，本书还向读者介绍了各种适合人像摄影的拍摄场所及能为作品锦上添花的小道具，希望可以给读者一些灵感和启发，以便满足初学者不同风格人像拍摄的需求。 本书适合对人像摄影感兴趣的初学者阅读。

当代影像学者、作家傅尔得亲赴世界主要美术馆，探索近年来的重要摄影展，描绘摄影在当下的现状及趋势，呈现各美术馆的馆藏实力、研究重点及价值取向，并从中一窥其背后的文化角力。