本书收录了732个和弦以及156个音阶，涵盖了音乐中用到的绝大部分和弦及音阶。作者采用 六维和弦表 和 四维音阶表 ，全面呈现了每一个和弦的标记符号、名称、五线谱、音名、大调级数、键盘位置以及每一种音阶的名称、五线谱、大调级数、键盘位置。这本工具书能够让你快速、准确地查找到所需的和弦或音阶。

《基本乐理教程 音乐卷》是中国艺术教育大系之 音乐卷 ，向读者介绍了基本乐理。全书共分十五章，图文并茂，理论与实践相结合，分析精辟，理论丰富，具有很高的艺术价值。每章之后附有练习题，供学生巩固。本书可谓是一本音乐教材。

中华文明源远流长，文化灿烂辉煌。其中艺术就是这源远流长、灿烂辉煌历史里极其重要的宝藏。本书作为古典艺术入门书系之一种，专门选择音乐这一听觉艺术加以介绍。作者总计介绍、分析了110首中国古典音乐作品，另附介绍、分析7首西方古典音乐作品，用于与中国古典音乐做比较。本书不是按照时代顺序来叙述作品，而是按照乐器分类。同时尽可能由小到大，由短到长，由易而难，循序渐进，让读者在有限的时间里，较为轻松地接受古典音乐，把握中国古典音乐艺术的精华。 除本书外，古典艺术入门书系另有《西方古典绘画入门》《西方古典音乐入门》《西方古典建筑与雕塑入门》《中国古典书法与绘画入门》等四种已出版。

音乐既是情感的表达，也是科学的现象；既是个体的体验，又是历史的呈现。《音乐之错》是软件开发从业者、管风琴演奏者马慧元对音乐本质的一次打破边界的探寻。她分享音乐演奏中的挑战与顿悟，剖析重复练习、合奏共鸣的音乐实践；她追问是什么生理构造让音乐跨越国界，是哪个脑区在演奏或倾听中发挥作用；她回溯音叉的诞生与发展，标准音高的提出与争议……在演奏、科学与历史的交汇点，马慧元用独特的跨学科视角，尝试回答这些问题。她相信，音乐不仅关乎情感与技艺，也关乎物质与规律。当我们理解音乐的“错”，也许就能 接近它的真实。

堪称宝藏爷爷的吴颂今，创作出《军中绿花》《茶山情歌》《桃花运》等名曲的著名词曲作家，打造出杨钰莹、陈思思等众多著名歌手的资深音乐人，年近八旬之际，写下这本洋溢着励志精神的人生回忆录。 他回望自己为追求音乐梦想走过的道路，从青春迷茫到立志成材，从爱情婚恋到事业有成，以自身坎坷的人生经历和奋进的处世姿态，给读者以启迪。书中结合当下年轻人关注的种种热点问题，以亲身经历和人生感悟，引起年轻读者的情感共鸣和深思。对了解社会人生，了解一个时代的历史也有着积极意义。

本书是二战后法国新浪潮导演埃里克·侯麦的一本音乐评论集。侯麦曾受邀在一个法国知名音乐广播节目里讲莫扎特和贝多芬，由此生发而撰成本书。身为导演的侯麦以其崭新独特的眼光看待音乐，将对电影艺术的思考方法应用到音乐领域中。书中谈论了莫扎特、贝多芬等音乐家激动人心的古典音乐作品，映照时代思想潮流的变化，从主题、调式、声音与色彩等分析音乐，探讨了古典音乐的性质，挖掘其哲学内涵，更将之与文学、绘画等艺术交相比照，引读者沉潜于艺术之美中。

本书共有十九课，每课由正文、综合练习、活学活用、音乐小知识几部分组成。其中，综合练习多为理论、概念性练习，音乐小知识以故事的形式，让读者在学习之余，了解有关的音乐知识。在书的很后，有综合全书的附录及练习答案以供参考。在内容安排上，全书大体分五部分：部分，以记谱符号及音的三大物理属性为出发点，讲解简谱的很基本知识。第二部分，重点讲解附点、连音符、切分音及装饰音，这部分内容是基础知识的延伸。音程，被许多学习乐理知识的朋友视为难点，因此，在第三部分用了四课时'循序渐进地对音程的相关知识进行讲解。第四部分，是关于调的基础知识，这部分采用了对比的方法，让读者在西洋大小调与我国民族调式的比较中学而得以掌握。第五部分，简谱、五线谱对译。目前世界上流传很广、运用很多的记谱方式就是简谱与五线谱

本书是为普通高等学校开设音乐选修课而编写的音乐理论基础教材。 包括记（写）谱方法、基本知识（乐谱、音长、音高、拍子、节奏、速度、力度、音程、大小调、民族调式、和弦、调性变换、装饰音、音乐要素的表现功能等）两部分。为了适应当前大学生的需要，全书除贯串音乐知识的系统性和科学性外，同时也注意到大学生的学习兴趣，把理论知识（音乐要素的基本原理）和实际作品（音乐欣赏）结合起来。本书理论阐述深入浅出，文字讲解清晰易懂，对艺术、师范院校的音乐专业学生和业余音乐爱好者，也不失为一本良好的参考书。本书增加的《乐理的教与学》能为教师提供和本书相适应的教学方法、为同学提供自学或复习指导。

流行音乐与资本主义之间究竟是一种什么样的关系？本书试图以流行音乐为中心，从各种不同的角度出发来思考这个问题。流行音乐的实践与前卫实验或左翼的实践不同，面对资本和权力，采取的通常是二重性立场，在拥有对抗性的同时，也隐藏着被同化的可能。这一特质在让（自称）激进的政治中心主义者感到焦躁的同时，也让我们看到了实现大众性动员和组织的可能性。这样的二重性本身，才是建立真正良好政治秩序的关键，也是流行音乐的魅力所在。流行音乐既不是与资本主义进行对抗的东西，也不是什么独立于资本主义存在的东西，它是从资本主义制造出来的无用的、过剩的、废弃的事物中被创造出来的。它曾经是资本主义的副产物，而现代社会的讽刺之处，便是这种副产物现在逐渐改头换面，变成了主要产物。而在此之后，流行音乐扮演的角色仍然会不

《复调音乐基础》分为上下两篇，上篇主要内容为对位法基本原则及二声部、三声部写作的多种技术训练与分析；下篇主要内容为复调乐曲的写作与分析，及如何运用复调技术编配合唱及小型乐曲。共十个章节；涉及对位法基本原则，二声部、三声部写作的多种技术训练与分析，复调乐曲写作与分析，如何运用复调技术编配合唱及小型乐曲等内容。循序渐进手把手式的教学方法更易学习者夯实基础，提高实践技能，使学习者真正做到学以致用。

《抵达内心的歌谣》是有名音乐制作人李广平跨越30年的流行音乐笔记。作者积30年流行音乐创作、制作经验，用异常绵密而细致的叙述，优雅而严谨的书写风格，为我们描绘了中国新时期流行音乐的发生与成长、发展与成

《长笛初级教程》是一部长笛启蒙教程。此教程的特点是宜学、宜懂，把握实用性与趣味性相结合的教学原则，注重基础知识和基本功训练。在课程设置上，力求每课解决一个技术难点，结合课程内容辅以一些音阶、手指练习、简易练习曲和短小的中外经典名曲，以此增强演奏技能，开启初学者音乐表现的感悟力。此教程的教学内容是按照循序渐进的知识点安排和教学规律所设置的。在规范基本演奏方法、掌握必要演奏技能的同时，安排不同的教学内容，选用不同的教学方法，从不同的教学角度对基础演奏部分进行了多次的巩固与训练，为学生掌握演奏技能、积累经验做好了充分的准备，同时也为教师在教学过程中对学生不断提出新的要求、展示教学能力提供了多个平台。

视唱练耳是学习音乐的基础，它除了训练基本的音准、节奏感、读谱能力外，主要是发展学生的音乐听觉，使他们积极地将听觉运用到表演实践中。在全国所有的音乐院校及师范院校音乐系（科），凡报考音乐附中、专科、本科各类不同专业的考生，视唱练耳是必考的科目之一。 本书较全面地介绍了音乐院校、师范院校音乐系（科）、湖南省普通高校音乐系（科）视唱练耳入学考试的内容、要求及考试形式。根据自己的教学体会，对怎样学习视唱练耳，怎样考好视唱练耳提出了一些具体的做法和建议。为了能使各类专业考生有一本实用的教材，本书还选编了相当数量的五线谱、简谱视唱练习。在教材内容的选编中，注意了科学性、系统性及实用性。如能对广大音乐爱好者及音乐考生有所帮助的话，本人将深感欣慰。 本书也可作为师范院校音乐系（科）、中等师范

本书分为5章，包括乐谱的基础知识、音之间的关系、音程与和弦、乐谱的画法和乐谱中的记号及用语等乐理内容。每节课都以轻松活泼的漫画对白，先引出本节的主要内容，再配合适当的谱例和图示，进一步讲解乐理知识，不会因为繁琐的讲解和文字性的理论知识，让初学者望而止步，放弃学习音乐理论。本书还附赠了每课谱例的示范音频，读者可以先理解文字内容，再结合示范音频， 快 好地理解所学知识。 本书适合音乐初学者作为零基础入门教材使用，也适合音乐培训学校作为音乐启蒙教材使用。

本书除了闸述歌唱训练中技法方面的知识外，还着重介绍了音乐院校声乐系和师范院校音乐系(科)对声乐专业考试的不同要求，并对声乐考试曲目的选择与准备、考前的身心调整、考试时声乐技术的运用和表演才能的发挥等问题，都作了较有针对性的论述。这些知识对声乐考生来说是十分实用的，也是非常重要的，有时甚至关系着考试的成败。本书除编选了数十条各类技术训练的常用练声曲外，还附有数百首不同程度的中外优秀声乐作品，供学习美声、民族以及通俗唱法的考生们选唱。

日本首席电影配乐大师久石让以文字的方式记录他对于音乐创作的想法，是一部日本音乐大师久石让的纸上音乐札记！全书以人称的口吻撰写而成，可谓日本电影配乐大师久石让的音乐自传！ 为什么音乐大师久石让能够创作出一首首打动人心的乐曲？他是如何保持自己有源源不绝的创意？《感动，如此创造》是久石让现身说法，畅谈他身为作曲家与音乐创作的关系。久石让从音乐家的角度阐释了什么是创造力？什么是感性？久石让是如何从生活细节里捕捉创意的？

本书是一本对室内乐与钢琴室内乐进行研究的著作。全书共分为上下两篇，上篇为室内乐演奏研究，梳理了室内乐的发展历程，探讨了中国室内乐教育发展情况，分别分析了西方室内乐演毒与民族室内乐演奏问题：下篇为钢琴室内乐演奏研究，介绍了钢琴演毒的基础知识。揭示了钢琴室内乐演毒的难点与技巧，分析了钢琴室内乐重毒思维与重奏作品。本书力求以简练的文字和简明的体系，帮助读者系统地了解钢琴室内乐演毒技巧训练与音乐表现力培养的知识。本书结构清晰，叙述得当，可供钢琴室内乐演奏者阅读。

本书系一部 创意的和弦与和声编配教程。书稿作者着重打造了一百余节短视频小课来配合纸质出版物，书稿按照课程框架从 基本的和弦和和声编配知识开始安排学习，读者可以每天花很短的时间来学习和弦与和声编配知识点，作者为每一节小课拍录了一个短小的视频，结合书本上的文字、图片把和弦与和声编配知识点讲得清楚明了、简单易学。书稿在课后练习部分还添加了有关知识点的习题来加深、巩固学习者的学习成果，增强了教学环节的交互性，既增加了学生的学习乐趣也提升了书本的教学效率。

《合唱训练》教材对合唱中遇到的具体问题提供了一些切实可行的解决办法，同时作者结合自身的实践经验，照顾到不同层面的训练者，力求为各类训练者提供切实有效的技术手段。教材特别注重训练者在训练过程中对于合唱队员音乐创造力的培养，尤其是在节奏、旋律以及多声部和声连接等方面，着重培养队员的音乐创造力。本教材显著的特色在于对“合唱意识”的总结。“合唱意识”是合唱艺术中最为重要的一部分，也是今后长期一段时间内亟待解决的问题，可以说，不解决“合唱意识”的问题，就不可能产生高水准的合唱艺术。因此，尽管艰难，但本教材还是期望在这方面有所作为。

作者以时间为轴，以亲历为纬，全面实录改革开放之后四十余年间中国流行音乐在大文化背景下的发展历程。

作者以时代性、整体性、广泛性、多样性与可听性为考量，从1979－2019年间出版的内地音乐人的专辑中精选出百张佳作，进行音乐鉴赏兼及音乐批评，在依从于个人趣味的同时，尽可能地追求客观公正。