本书是一本入门级配色设计书籍，能够用浅显易懂的文字语言带领大家认识色彩、了解并熟练应用配色设计。全书共分为三个部分，部分为色彩相关的基础知识介绍；第二部分是对配色方法、理论与技巧的讲解；第三部分则带领大家通过对古典装饰画、摄影作品、世界名画和服装、建筑设计与玩具的配色分析，更加深刻的理解和运用配色，让配色设计彻底融入你的生活、你的世界！

看不见的力是怎样存在于我们的生活当中的？怎么才能感受到它？它有什么作用？它对我们的生活有什么影响？本书来给你答案。本书共分为5章，讲述内容包括力学的基础知识、物体的运动、力与运动、功与能量、动量与冲量。 本书适合对力学知识有兴趣的读者阅读，可作为力学入门课本。

大约九年前，我在筹备 视觉语言从书 的过程中，认识了原研哉。当时做这套书的目的，是想向中国系统地绍介日本设计师和设计动向。为此，我走访了许多设计师，和他们交谈，进行采访。 之所以选择原研哉，是因为我觉得他的设计既感性又理性。他的设计不是纯粹的平面设计，而是以建筑设计为出发点来思考设计。虽然他做的是平面设计，但在他的理念中，即使是 平面 ，也是立体建筑物的一个部分，所以具有一种很特别的气质。 后来，我经过与他的详细交谈才了解到，原来他进入平面设计领域其实是一个偶然。他一直想从事的是建筑设计，而他的母亲是一个书法家。建筑世界的空间感与书法世界的文化感，让他在一开始的时候对平面设计心存抗拒。 正如他在本书中所提到的，在他刚从事这个行业时，他不认为自己是一个设计师。因为在他看来

设计是什么？这本书将解答你所有关于设计的问题。 美国平面设计教父保罗 兰德在与学生的两场对话中，聚焦种种设计关键问题，给出一阵见血、直指核心的答案。他的言谈幽默犀利、妙语连珠，尽显其对设计的敏锐洞察力与深刻见解： 一切皆是设计。一切！ 设计即关系，是形式与内容的关系。 运用双手非常重要，这才是设计师区别于一头牛或电脑操作员的地方。 大部分东西都可以通过观看来学习，但阅读会带来理解，会给你自由。 保罗 兰德凝结毕生功力的经验之谈，将激发你重新审视与思考关于设计的一切。

《中外艺术设计史》以人类造物活动向艺术设计的演变过程，以及人们对艺术设计进行探索、确立、反思这样一个寻找其价值和规律的活动轨迹为主线，对不同历史时期艺术设计活动的重要思想、主要事件、代表人物、风格流派、划时代的设计成果以及它们的发展过程等作了介绍和阐释。全书共五章，章讲述艺术设计的历史渊源，第二章讲述现代艺术设计的起源，第三章讲述20世纪艺术设计原理的确立，第四章讲述工业化社会的艺术设计，第五章讲述后现代主义设计。 本书可作为艺术类院校和普通高等院校艺术设计专业的教材，也可供相关史学研究者参考，还可供艺术设计爱好者使用。

是针对设计学各专业学生开出一门跨方向交叉学习与综合能力培养的课程。本教材配合课程，通过对用户体验、调研分析、设计思维、可持续设计等一系列设计理论讲解，并引导学生进行一定的社会参与、观察、调研与设计方法训练，让学生理解设计的本质是发现问题，重组知识结构、产业链，以整合资源并解决问题，引导人类社会健康、合理、可持续生存发展的需求。课程教学内容的重点主要放在主题项目的设计实践过程中，因此本教材精选了5-6个有代表性的课题实践 来自不同专业的同学组成小组，运用观察、记录、分析、提炼和设计等手段，展开一定主题的项目设计练习，在真实的社会场景中发现问题和解决问题。学生在真实的社会场景中进行项目的规划及制作，通过观察方法、分析调研、逻辑思辨、协同创新等能力培养，基本掌握设计的思维、工具与创新

本选题全方位展现了林徽因在文学、建筑、美术领域的卓越成就，书中收有大量林徽因建筑、美术、文学领域的作品，注释详尽，校勘严谨。林徽因是民国时期富有传奇色彩的人物，大家都熟知她诗人、作家的身份，她的诗文作品《你是人间四月天》《莲灯》 等被广为传诵。但她的本职是中国第一位女性建筑学家为反映林徽因作品原貌，本书载入大量林徽因美术作品原件照片；为便于读者研究、阅读，本书依据原稿，特辅以大量出自梁、林之手的古建、雕塑照片及绘图。

穆纳里认为艺术不应该是 无用而高贵的东西 ，如今的艺术家必须 摆脱最后的浪漫主义的破布 ，让形式服从功能，才能让物品更适合生活又更具有美感。 本书极富启发性和高度娱乐性地阐述了穆纳里对视觉艺术、平面设计和工业设计的想法，以及设计在我们日常使用的物品中所起的作用。比如，灯具、路标、印刷字体、海报、儿童书籍、广告、汽车和椅子 如此多的有趣主题。

在物质过剩的时代，我们是否找到了自己真正想要的东西？大规模生产和大规模消费的时代已经过去，消费者和生产者现在所寻找的是可以长期喜爱、永不厌倦的东西，换句话说，是 经典 。 那么，什么样的设计、生产和管理才能创造新的经典产品？ 熊本熊之父 、good design company创始人水野学，邀请中川政七商店传人中川政七、新锐设计师铃木启太、产品经理米津雄介一起组成经营团队，创立了 一类货物只选一款 、致力于打造经典的品牌THE。 四位核心成员在本书中从自身经验出发，结合可口可乐瓶、便利贴、伊姆斯椅等世界经典设计和THE的产品案例，讲述一手经验，反思设计的误解和必要，致力于设立 经典 的标准。

《被遗忘的王国：丽江：1941—1949》是俄国作家顾彼得上世纪五十年代所写的一本回忆录，记录了他在丽江这块神奇、美丽而宁静的土地上，九年生活工作的所见所闻。书中文字涉猎角度极广：包括丽江的集市和酒店；纳西人的性格特质；丽江及其周边的藏族人；丽江的普米族、彝族和白族；殉情和东巴仪式；丽江的婚俗；丽江的节日；纳西族的音乐、美术和悠闲时光……这本书单单是从完整保留真实一段历史时期切片的角度，已经具有宝贵的活化石的作用。本书豆瓣评分8.8分，云南人民出版社于2007年首次出版后轰动西方，把神秘的丽江带进了一个新的世界，不少旅行家、探险家纷纷背负行囊寻找这个神秘莫测的“王国”。这本书绝不是一个外国人浅尝辄止的好奇和旁观，而是一个学者对丽江当地少数民族和纳西族文化在精深考量和研究后的心血之作。

本书收录了傅雷先生谈文学、谈美术、谈音乐的文章以及与家人、朋友的书信。全方面展示了他一生对艺术的追求，以及对儿子傅聪的艺术培养。文中相关的画作配有插图和品评的音乐，让读者能够多维感受傅雷对于艺术的认知。随着我国新美育市场的发展，艺术通识课程的规模与对美育类书籍的需求也相应增加。本书作为一套系统、全面且图文并茂的美育类丛书 艺术是什么 中的一种，拥有较高的社会效益，并对专业学者与艺术爱好者有着重要的参考、学习和研究价值，拥有很强的艺术价值与学术价值。

本教材共有六章，*章 设计心理学概述 ，梳理了设计心理学的历史和现状，着重介绍近年来设计心理*活跃的几个领域 可用性工程设计、情感设计和感性工学等。第二章 设计中的感觉和知觉 将重点落于与视觉艺术息息相关的 感知觉 现象上，通过大量案例，深入浅出地破解设计中的感觉（特别是视觉）与知觉。第三章 认知与学习 基于 信息加工理论 ，将原型、特征、图式、表象、记忆等重要原理与设计实践相结合。第四章和第五章聚焦于设计中的情感，一方面对情绪和情感这一复杂心理现象进行科学解读，另一方面着眼于设计现象，总结出设计中常用的情感激发方式和表现形式。第六章 设计思维与设计师心理 重点对此展开分析。

《被遗忘的王国：丽江：1941—1949》是俄国作家顾彼得上世纪五十年代所写的一本回忆录，记录了他在丽江这块神奇、美丽而宁静的土地上，九年生活工作的所见所闻。书中文字涉猎角度极广：包括丽江的集市和酒店；纳西人的性格特质；丽江及其周边的藏族人；丽江的普米族、彝族和白族；殉情和东巴仪式；丽江的婚俗；丽江的节日；纳西族的音乐、美术和悠闲时光……这本书单单是从完整保留真实一段历史时期切片的角度，已经具有宝贵的活化石的作用。本书豆瓣评分8.8分，云南人民出版社于2007年首次出版后轰动西方，把神秘的丽江带进了一个新的世界，不少旅行家、探险家纷纷背负行囊寻找这个神秘莫测的“王国”。这本书绝不是一个外国人浅尝辄止的好奇和旁观，而是一个学者对丽江当地少数民族和纳西族文化在精深考量和研究后的心血之作。

本书主要介绍了英国绘画造诣极高的两大领域：十八世纪的肖像画与十九世纪的风景画。对这两大领域的众多大画家如荷加斯、雷诺兹、庚斯勃罗、卢梭、特纳、康斯太勃尔，对他们各自的绘画特色和风格来源均做了相关阐述分析，认为这两大绘画系统的传统元素愈发巩固，并发展了画家各自的性灵。本书还附录了傅雷论英国绘画的相关内容，进一步加深读者对英国绘画史的认识。本书内容丰富，议论深刻，翻译文笔优美，全书配图丰富多彩，对深入了解和学习英国绘画史具有很大的指导意义，也可以加深读者对西方绘画史的学习了解。

本书由著名文学家郑振铎先生根据英国人类学家弗雷泽的神话研究成果编译而成，是优美中文与美丽神话的典范结合。郑振铎是我国著名文学家、史学家、文物考古学家、翻译家。作者选取西方绘画题材中常出现的近三十个爱情故事，既有神神之恋，也有神人之爱，既有终成眷属的完美结局，也有劳燕分飞的悲剧收尾，既缠绵悱恻，又荡气回肠。本书还包含150幅名画，这些名画都是西方画家根据希腊罗马神话创作。最早的一幅是1485年提香的《爱神维纳斯与战神马耳斯》，离当下最近的一幅是1949年达利创作《勒达与天鹅》。其中书中收录了4位画家创作的《勒达与天鹅》，包括达芬奇、塞尚、勃克林、达利，由此可以看到西方绘画的发展。可作为艺术爱好者了解希腊神话的美育普及读本。

本书基于产品设计（工业设计）教学经验及项目经验，围绕设计来阐述 三维建模 的学习目标、学习方法、学习内容、与设计实践相结合的方法与路径。本书侧重于设计应用，包括 三维建模 建立外观模型、结构模型，如何进行三维打印及数控加工，如何进行机加工模型的后期处理，如何绘制效果图及工程图。 导论篇包括主要教学目标、教学内容、教学方法、教学成果输出、教材特色与适用课程、课时分配与教学安排、教材运用与使用技巧。 理论篇包括Rhinoceros建模（造型）的基础知识、建模思路与方法、建模案例；Solidworks建模（工程）的基础知识、建模思路与方法、建模案例；如何将数模进行三维打印，并进行后期处理，做成高保真外观模型；如何将数模处理以满足数控加工的需求，发包模型公司进行加工；如何通过数模进行渲染及出工程图纸，进行设计表达。

“设计”对中国来说是一门既新、又热门的综合交叉型专业，对此 ·雷曼教授从知名设计教育家的角度进行了深入的思考和探索，他继承了包豪斯和乌尔姆的设计基础传统，又发展了一套十分具有特色的设计基础研究课题体系，尤其是30年来多次受邀来华讲学，精心传授他的教育思想、方法和教学体系，不仅取得了骄人的成果，还培养了近百名师资，他的设计教育理念已在中国设计教育界中开花结果，可谓粉丝遍中国。 在这本《设计教育教育设计》中，雷曼教授回顾了他在中国讲学30年来的见闻、体会和反思。他满怀深情地将多年的心血和酝酿已久的这本书奉献给中国的同行们，希望正在蓬勃发展的中国设计教育能 好地担当起培养中国和世界未来的 设计人才。本书内容翔实，写作时兼顾了读者的东方文化背景，以中英对照的形式在中国 出版。

技术示能在技术的特征和结果之间起着媒介作用。唐纳德·诺曼在1988年将“示能”这一概念引入了设计领域，自此，“示能”成为技术研究的重要分析工具。然而，珍妮·L.戴维斯在本书中指出，“示能”仍然需要概念上的 新。她引入了机制和条件框架，重新定义了示能分析，并为其提供了必要的批判性视角。 机制和条件框架将问题从“对象提供什么”转移到“对象如何提供”“为谁提供”，以及“在什么情况下提供”。戴维斯指出，这个框架能够解释技术制品所具备的力量。她将该框架置于一种批判性的方法中，解释了包括请求、要求、鼓励、劝阻、拒 和允许在内的几种示能机制，并展示了这些机制如何通过不同的条件（知觉、灵活性、文化和制度合法性）形成。 戴维斯将该框架付诸实践，并阐述了与之相辅相成的方法论，包括批判性技术文化话语分析、

这不是一本哲学专著，而是一本关于时尚文化的书。作者把把人体作为时尚研究对象，告诉读者我们的身体都存在着各种各样的缺陷，只有通过各种手段：遮掩、装饰、造型等来弥补人体自身的缺陷。作者还把各种衣服作为研究对象，告诉读者肤色与时尚的关系、时尚与身份、工作、气质等的关系。除此之外，作者还从自己的工作实践中教导读者，如何平衡自己的时尚感，书中介绍了一些方法：反穿、刺青、包扎等手段。作者从哲学的角度出发解释现代诸多的时尚现象，也从时尚现象背后的大众哲学内涵等角度为读者阐释了时尚的奥秘。

设计思维与方法是室内设计专业学生进入专业课程学习后接触到的第一个专业理论课程。本教材从眼的训练、手的训练、脑的训练三方面入手，通过室内设计步骤分析图的海量示范，讲解设计的进化和演变，引导学生逐步建立正确的设计观念，培养学生在室内设计中思考、调研、分析的能力。课程内容丰富、教学思路灵活、主题性强，课题设计形式多样，能够在日常教学中充分锻炼学生综合应用设计方法学的能力。本教材适合高校环境设计、室内设计专业的学生，既可以作为一门独立课程，又可以结合其他专题设计课程进行教学。本教材取得的科研课题项目：广东省级一流本科课程 设计策划 ，编号：202210449；广州美术学院2023年教材《设计思维与方法》，编号：6040323042。 本书新增互动式教学体验：书中为教学知识点配备了丰富的数字资源，通过扫描与知识点相应

贾克奎·阿特金著的《250陶瓷创意设计秘籍》就像一位专家，24小时在线为你答疑解惑——创作过程中遇到任何问题或者陷入困境时都可以向她请教。 详细的步骤图片、图表和清晰的文字讲解，不仅会指导你的创作，还将针对疑难问题引导你进行深入的思考。 教你如何把厨房的烹调用具改装成实用的陶艺工具，教你一种 简便的搓泥条方法，教你如何制作完美的壶嘴，教你一种简单但十分安全的移动坯体的方法。 每一个章节中都包含了“试一试”和“如何处理”这两个小板块，一方面引导你进行新的尝试，另一方面又教会你如何应对常见问题。

《立体主义》作为包豪斯丛书第13册，问世于1928年。作者阿尔贝·格莱兹是20世纪初法国立体主义的开创者之一，同时也是其最重要的理论建构者。全书分为三部分，其一，以当事人的视角回顾立体主义的发生史，论证其反叛文艺复兴透视传统的创作实践和观念基准；其二，通过诸多艺术家的画作直观呈现立体主义的内在演变；其三，针对当时的形式危机，阐明立体主义构型活动的应有之义。立体主义曾经在现代艺术的历史中发挥过源起性的作用，然而长久以来杰出画作和少数大师的名望，在客观上遮蔽了曾激发这场运动的复杂观念和社会视野。本书作者阿尔贝·格莱兹曾于1912年和另一位画家梅青格尔共同撰写了立体主义第一份长篇宣言Du“Cubisme”。两次世界大战之间，正值立体主义的影响已经遍及欧洲诸先锋运动之时，格莱兹针对日益固化的偏狭理解，以数篇文章

本书为金玟技教授配色手册系列图书的第二本，作者通过这本书把配色分成三个板块来讲解。第一部分是分析色彩的心理，从色彩的单色图像开始讲起，读完第一章节读者能清晰地了解什么是色彩的对比度、色彩的情感效果和色彩的通感。第二部分是讲配色和调和，作者清晰地讲解了色环的基础知识和多样的配色方式。包括生活中的配色和自然中的配色。让读者不仅明白配色的理论知识，还能了解在生活或工作中如何运用配色知识。第三部分内容是关于色彩的练习题。作者在最后附有答案，方便读者更好地理解运用色彩的理论知识，完成配色训练。