这不是一本哲学专著，而是一本关于时尚文化的书。作者把把人体作为时尚研究对象，告诉读者我们的身体都存在着各种各样的缺陷，只有通过各种手段：遮掩、装饰、造型等来弥补人体自身的缺陷。作者还把各种衣服作为研究对象，告诉读者肤色与时尚的关系、时尚与身份、工作、气质等的关系。除此之外，作者还从自己的工作实践中教导读者，如何平衡自己的时尚感，书中介绍了一些方法：反穿、刺青、包扎等手段。作者从哲学的角度出发解释现代诸多的时尚现象，也从时尚现象背后的大众哲学内涵等角度为读者阐释了时尚的奥秘。

从陶瓷首饰的概念、发展现状、材料和工艺、设计方法、作品解析等方面，以笔者的教学和创作经验为依据进行文字梳理，尽可能全面的阐述和分析陶瓷首饰的设计和制作方法及其规律，旨在让学习者通过教材的学习，对陶瓷首饰的设计和制作形成认识，掌握一定的设计方法、制作工艺和技巧，在创作实践中掌控陶瓷材料的能力、工艺语言的表达能力得以提高，能够发挥创新意识和创造性潜质，提升陶瓷首饰设计和制作的综合能力。

本书基于美式经典商业花艺设计系统编写。针对零基础的和初级的花艺从业者编写，切实系统的指导开花店所需的花艺技术。主要内容包括花艺基础知识（工具的使用、花材的保养、色彩搭配知识）；花束的设计与制作（螺旋

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本书主要包括四个部分：第一章是对山水画中的云、水及云水法概况进行介绍，梳理其技法与理论的发展源流及时代变迁。第二章是对云水的形态特征进行分类介绍，按照其在画面中直观的表现形态，将其分为“有形”与“无形”两个部分，每一部分又按其表现方法进行区分，按照分类逐一介绍。第三章是对山水画中云水法的空间意识进行研究，按照审美意识层次的高低，将其分为客观现实空间、心理空间及理念空间三个部分，并分别对其进行分析阐述。第四章是对云水法观念的研究，分为哲学化的审美内涵与诗思式的画面境界两部分，分析云水法的审美内涵及文化价值。最后是文章结语，通过对云水法在山水画图式建构中的具体意义与代表画家创作探索实践的分析与研究，进行全书内容总结。本书通过以上内容的研究，希望能够对当下山水画的创作研究有借鉴及

本书为金玟技教授配色手册系列图书的第二本，作者通过这本书把配色分成三个板块来讲解。第一部分是分析色彩的心理，从色彩的单色图像开始讲起，读完第一章节读者能清晰地了解什么是色彩的对比度、色彩的情感效果和色彩的通感。第二部分是讲配色和调和，作者清晰地讲解了色环的基础知识和多样的配色方式。包括生活中的配色和自然中的配色。让读者不仅明白配色的理论知识，还能了解在生活或工作中如何运用配色知识。第三部分内容是关于色彩的练习题。作者在最后附有答案，方便读者更好地理解运用色彩的理论知识，完成配色训练。

《设计中的设计》自2003年出版以来，在日本先后加印十七次，2004年荣获由SUNTORY财团颁发的第二十六届文学艺术大奖，2005年，在台湾出版后，迅速登上诚品书店、金石堂艺术类图书排行榜，蝉联多期，畅销至今。当你们因为读完这本观念设计书而感到越来越不懂没计时，这并不意味着你对于设计的认识倒退了，而是证明你在设计的世界里又更往深处迈进了一步。

《年轻设计师必修的七堂课》共37篇独立的文章，围绕着“年轻设计师成长”这条主线，每一篇都提出一个设计师常见的问题，然后结合工程学、心理学、管理学等多学科理论及作者亲身经历解决问题。通过解决这些问题，启

穆纳里认为艺术不应该是“无用而高贵的东西”，如今的艺术家必须“摆脱最后的浪漫主义的破布”，让形式服从功能，才能让物品更适合生活又更具有美感。本书极富启发性和高度娱乐性地阐述了穆纳里对视觉艺术、平面设计和工业设计的想法，以及设计在我们日常使用的物品中所起的作用。比如，灯具、路标、印刷字体、海报、儿童书籍、广告、汽车和椅子……如此多的有趣主题。

本书以实战视角为创意工作者绘制生存地图。作者结合元宇宙、nft浪潮中的行业剧变，将十年经验凝练为10大设计思维工具。全书三部分层层递进：首章通过pest模型解析后疫情时代设计行业巨变，揭示从线下场景到虚拟空间的转型逻辑；第er章深度剖析设计师的核xin基yin，拆解创意策展、协作管理到项目落地的底层思维；第三章,“设计求生工具箱”，涵盖用户洞察、空间叙事、绿色设计等经dian方fa论，更融入AIGC时代硬核技能——教读者用Chatgpt激发创意关键词，以Midjourney重构视觉工作流，在ai绘画冲击下构建“人机共生”新范式。书中既呈现ai取代危机下的行业预警，更提供“以人性化思维驾驭技术”的破ju之道：当算法能生成大shi级概念图时，唯有整合策划、手绘与落地执行的全链思维，才能让设计师在虚拟浪潮中守住不可ti代的决策权。这是一部写给在数字洪流

本书把握时政服饰流行趋势，结合我国现有的教学特点，既注重专业基础理论的系统性与规范性，又重视专业教学的多样性和实践性，主要从款式图绘制的美学原则、款式结构、工艺表现、面料材质表现等几方面讲述了服装款式图绘制的基本规律和方法，从生产实际出发，力求透析服装款式图绘制的实质。书中附有大量的款式图例，每小节都有小贴士，提炼出本章节需要掌握的重点、要点，旨在加强巩固所学章节的内容和更好地认识、理解相关内容，从而拓展对专业设计工作的思考，为设计师的绘图练习及实践提供了相当宝贵的基础参考。

我们面前、我们生活中有如此招摇吸引的一项“实物”叫意大利，一直在散发一种比官方旅游广告小册还要精彩万倍的魅力。无论是我们向意大利走过去还是意大利向我们走过来，我们都不得不承认，意大利，太厉害。 欧阳应霁著的《放大意大利(设计私生活之2修订版)》从意大利颜色、意大利光影、意大利形体、意大利味道、意大利声音等几个方面介绍了意大利的设计潮流和经典，以及时尚和文化。作者喜爱意大利，放大意大利的地道美食、经典电影、历史建筑、前卫家具、优雅时装、古典绘画与雕塑、醉人风景、浪漫男人女人，带你发现一个更真确、更实在、更仔细的意大利。

《立体主义》作为包豪斯丛书第13册，问世于1928年。作者阿尔贝·格莱兹是20世纪初法国立体主义的开创者之一，同时也是其最重要的理论建构者。全书分为三部分，其一，以当事人的视角回顾立体主义的发生史，论证其反叛文艺复兴透视传统的创作实践和观念基准；其二，通过诸多艺术家的画作直观呈现立体主义的内在演变；其三，针对当时的形式危机，阐明立体主义构型活动的应有之义。立体主义曾经在现代艺术的历史中发挥过源起性的作用，然而长久以来杰出画作和少数大师的名望，在客观上遮蔽了曾激发这场运动的复杂观念和社会视野。本书作者阿尔贝·格莱兹曾于1912年和另一位画家梅青格尔共同撰写了立体主义第一份长篇宣言Du“Cubisme”。两次世界大战之间，正值立体主义的影响已经遍及欧洲诸先锋运动之时，格莱兹针对日益固化的偏狭理解，以数篇文章

“设计”对中国来说是一门既新、又热门的综合交叉型专业，对此 ·雷曼教授从知名设计教育家的角度进行了深入的思考和探索，他继承了包豪斯和乌尔姆的设计基础传统，又发展了一套十分具有特色的设计基础研究课题体系，尤其是30年来多次受邀来华讲学，精心传授他的教育思想、方法和教学体系，不仅取得了骄人的成果，还培养了近百名师资，他的设计教育理念已在中国设计教育界中开花结果，可谓粉丝遍中国。 在这本《设计教育教育设计》中，雷曼教授回顾了他在中国讲学30年来的见闻、体会和反思。他满怀深情地将多年的心血和酝酿已久的这本书奉献给中国的同行们，希望正在蓬勃发展的中国设计教育能 好地担当起培养中国和世界未来的 设计人才。本书内容翔实，写作时兼顾了读者的东方文化背景，以中英对照的形式在中国 出版。

你能想到一把普通的椅子能设计出多少种不同的样子吗？ 拥有国际化背景的日本新生代设计师佐藤大，nendo品牌创始人，同时受邀为众多国际品牌设计，获奖无数，其代表作品更是收藏于世界多家美术馆内。作为国际设计界的“社交达人”，佐藤大这次化身采访者，与设计师们进行了一次来自于“自己人”的无防备访谈。本书以对话的形式，展现了设计师们的生活方式、工作方法；知名作品的灵感思路；尖品牌的创意想法；还有设计界的一些秘密趣闻等……带你站在巨人的肩膀上感受设计的魅力。 本书采访对象无一例外全部是设计界、建筑界最重要的人物，包括菲利普·斯塔克、巴伯 奥斯格比、贾斯伯·莫里森、康士坦丁·葛切奇、帕奇希娅·奥奇拉、托马斯·赫斯维克、隈研吾等17位不错设计大师。放下面对媒体时的戒备的设计师，会完全忘记准备好的“标准答案

《职业婚礼人技能培训手册》详细介绍了婚礼的发展历史和基本的婚礼常识，讲解了婚礼统筹和婚礼执行的相关知识，并以海派婚礼为例介绍了婚礼流程。通过阅读本书，婚礼人可以了解自己的职责所在，并学到详细的行业规范。《职业婚礼人技能培训手册》附赠婚礼人常用的表格和致辞模板，可供读者在工作中使用。《职业婚礼人技能培训手册》适合婚礼策划师、婚礼统筹师学习和使用，同时可供相关培训机构作为教材。

《时尚的迷宫》是一本时尚文化类图书。它是日本当代身体哲学家鹫田清一对服饰与身体的哲学思考，如服饰对身体的遮蔽性、装饰性、人穿着服饰的心理，等等。一件衣服到底是遮盖着我的身体，还是让我的身体展露出来。衣服到底隐藏的是什么；或者说是因为什么都没有才装饰成这个样子。作者认为，时尚是一个永恒的矛盾体。时尚在创造自己的同时背叛自己，在设定自己的同时瓦解自己。这一切都是因为人内在的“不均衡性”造成的。作者在书中也分析了这种“不均衡性”，并用各个时期思想家经典著作中的语句进行了阐释。《时尚的迷宫》也是京都市立艺术大学校长鹫田清一教授的时尚文化处女作，它深度解读了日本人是如何理解服饰与身体的关系的。它是了解日本当代服饰文化，理解山本耀司、川久保玲、三宅一生等日本时装设计师的作品和理念的基础

《设计中的设计》自2003年出版以来，在日本先后加印十七次，2004年荣获由SUNTORY财团颁发的第二十六届文学艺术大奖，2005年，在台湾出版后，迅速登上诚品书店、金石堂艺术类图书排行榜，蝉联多期，畅销至今。当你们因为读完这本观念设计书而感到越来越不懂没计时，这并不意味着你对于设计的认识倒退了，而是证明你在设计的世界里又更往深处迈进了一步。

《被误解的包豪斯》是一本介绍包豪斯历史的图文书。作者在2015年走访了德国包豪斯从1919年开始到1933年结束的多个重要历史城市如魏玛、德绍、柏林，斯图加特等。不但收集了档案馆、博物馆的一手信息，还采访了20位德国有名的包豪斯专家、学者、推手、博物馆管理者等。从文字角度来说，这本书将不同于通常靠前作者所出版的研究资料，而是融入了个人的观察和采访，甚至是此前从未在中国曝光过的定制专访。从图片来说，本书有作者个人的拍摄图片，并重新编排了图片的结构，使得其展现了从包豪斯前期的欧洲设计风格一直延伸到我们今天的现代住宅风格，做到了哪怕不读文字，只看图片也是有趣的图片史。从整个图书架构而言，它跳脱出了此前图书只单介绍包豪斯14年历史的常规历史线索框架，作者更像是一个策展人，基于个人研究和已有资料，以新的思

本书属于财富眼丛书。 的设计师要如何利用新兴科技，并且把握这些科技所带来的机会？决定一项设计是否成功的十个 要素是什么？ 设计专家罗琳·贾斯蒂斯用多个产业与 的丰富范例，充分探讨决定一个设计成功的要素，并提供一个独特的框架引导设计产业走向未来。在本书中，读者将了解到全新及新兴科技、社会需求、文化转换与影响层面广大的世界问题，如何影响设计与创新。《设计的未来》一书内容简洁、明了、实用，且收录了以下内容：打造与支持创意团队的指南、评估产品概念的建议与策略，以及 产品设计师、发明家与创新者的访问内容。