《中国古代四大发明(套装共4册)》共分4册，以连环画的形式，分别讲述了中国古代四大发明：纸、印刷、指南针、火药的故事。

本书以极简的语言、清晰的脉络，以历史的朝代交替为经、各工艺演变兴衰为纬，以出土实物为证，描绘出一幅从原始社会到清代封建帝制终结几千年以来，在历代帝王你方唱罢我登场的历史帷幕下，以王公贵族审美为主导的中国古代工艺美术风尚的衍生与流变景象。

“陶瓷”在人类自身的发展过程中产生，与人类的社会生活紧密相连，是人类征服自然和改造自然的成功范例之一。然而人类在物质创造的同时，也无时不在进行着艺术审美的创造。这说明，人类有着对物质与精神的双重的基本需求，人类祖先在制作件陶器之始，也是陶瓷艺术创造的开始。 从历史的发展可知，“陶瓷艺术”是一门综合艺术，经历了一个复杂而漫长的文化积淀历程。它与其它并行发展的姊妹艺术，有如绘画、雕塑、设计、以及其它工艺美术等有着无法割舍的传承与比照的关系。它们的影响痕迹也就成为了陶瓷艺术最主要的特征之一。 二十世纪八十年代中后期，随着西方现代主义艺术的介入，西方“当代陶艺”观念对中国陶瓷艺术产生了广泛而深刻的影响，“陶艺”的概念也一度成为了陶瓷艺术界的新时尚。但对它的理解和认识一直以来还是众

本书收录了陕北米脂民间剪纸艺人周苹英作品，共分为：生活篇、神祗篇、团花篇、喜花篇、花鸟篇等。作品题材分生活、抓髻娃娃、神祗、团花、喜花、花鸟、动物、生肖等，书后附剪纸程序以及周苹英剪纸工作照片。剪纸是一种民间传统工艺品，剪纸作者怀着对大自然的热爱，对美好生活的憧憬和对民间艺术的执着追求，以娴熟的技艺、朴素的手法，把古今人物、吉祥动物、名贵花草等创作出大量造型奇巧、剪工精湛、生活气息浓重的剪纸作品。

说起雕刻艺术总能勾起人们的童年回忆，如今的新派雕刻舍弃了石膏板和胶版，而采用不脆、不硬的橡皮为原料，其韧性强、易得、容易下刀，即使是对雕刻毫无基础的人，在没有任何训练的情况下，就能直接拿起笔刀进行雕刻。《橡皮印章雕刻速学》由日本5位橡皮印章艺术家久保洋子等人共同创作，从不同的类别中创作出超过1000款充满趣味的印章图案。读者接近能在10分钟内上手雕刻自己的靠前个橡皮章。

凤凰，取众禽之长，集羽族之美，五彩备举，美丽华贵，具有中华民族特有的文采和格调，是我国文化肇端的象征。千百年来，凤凰的艺术形象受到历代人民普遍而持久的欢迎。 本书以生动简洁的语言，优美流畅的画面，向人们展示了凤凰的起源、沿革及其家族的成员、基本的造型与文化。本书的作者是高级工艺美术师，他在长期的艺术生涯中，积累了丰富的经验，深知人们的需求，因此该书*的特点是着眼于实用。全书共精选了500余幅凤凰画稿，除一部分传统图稿外，大部分是创新设计稿，隽雅生动，雅俗共赏，使古老的传统艺术以崭新的风貌与读者见面，给人们以美的享受。

毛猴，老北京的儿话音叫“毛猴儿”，又俗称之为“药材猴儿”、“猴戏”、“知了猴”，是极具北京地域特色和文化底蕴的民间手工艺品。制作毛猴工艺品的主要材料是几味中草药，料质天然，就地取材，再辅以往往被人们丢弃的诸如硬纸壳、包装袋、冰棍棍儿、果核、空药盒等，经巧妙加工施艺，变废为宝，制作出模仿人间百态精灵活现的小猢狲。这是一门简便易学、老少皆宜，群众喜闻乐见，很适宜普及又充满情趣的手工技艺。

装饰画作为一种独特的艺术形式，一种别具特色的艺术的表现方法出现于世，已不是今天的事情，至少在春秋战国时期，就已经作为一种比较成熟的独立的艺术形式，广泛地应用在当时的社会生活之中。然而，它的产生和发展却经历了上万年的历史。它的起源首先是人类对装饰的欲求，也是人类原始的本能——为好生和乐生。

本书依据风景装饰的特点和实用性，绘有多种表现形式和各种构图。画面丰富、形式多样、艺术特征鲜明。画法新颖，采用线面结合，以及线描和剪影等手法，同时吸收了传统的民间艺术和国外现代艺术的表现形式，富有装饰性、实用性、趣味性，并具有时尚潮流和生活气息。

《瓶史》系明代文学家袁宏道所著，既是优美的散文，也是艺林奇葩。袁宏道、张谦德著的《瓶史瓶花谱（宝颜堂彩绘评注版）（精）》有花目、品第、器具、择水、宜称、屏俗、花崇、洗沐、使令、好事、清赏、监戒等二十节。该书的出版曾在日本造成轰动，被尊崇为“宏道流”派。日本高僧元政上人致陈元赟书曰：“数日前探市得《袁中郎集》，乐府妙 ，不可复言，《广庄》诸篇识地高，《瓶史》风流，可见其人。”《瓶花谱》为明朝张谦德所撰，全书分为品瓶、品花、折枝、插贮、滋养、事宜、花忌与护瓶，共八节。这也是论述瓶花艺术的较早专著。全书译文精心翻译，并加入了很多插花和花瓶的图片参照，能让现代人 好的了解和理解古时候的生活。

《中国历代刺绣缂丝鉴赏与投资》一书详尽地介绍了刺绣和缂丝的发展演变历史，全书主要以宫廷服饰和艺术类刺绣、缂丝为主要研究对象，全面梳理了中国历史上刺绣与缂丝的发展历程、地域门类等，使人清晰直观地知晓了中国历代刺绣缂丝的发展脉络。 与此同时，本书还着重介绍了各时代具有代表性的作品，并真实地还原了其创作的历史环境，归纳总结其工艺特色、艺术特征，这些研究心得均是作者多年积累的经验所得。不仅如此，《中国历代刺绣缂丝鉴赏与投资》一书还结合当下市场的形势，分析了刺绣缂丝的收藏价值、作伪手法及辨别方法、保存方法以及其拍卖市场概况，为引导广大织绣爱好者如何藏真品、藏精品、藏名品，提供了清晰的思路，亦给刺绣、缂丝的鉴赏与投资市场注入一缕理性的清风。

本集选编由贾宪明、汪新绘等十几位作者编绘的节日、纪念日的图案资料，可供基层宣传，美术工作者做设计、宣传、装饰报刊等作参考。

书中收录了十二门长安老手艺，其中十门都被列入了非物质文化遗产名录，有些手艺活作品扬名海内外，成为中国传统文化的代表，比如剪纸，造纸等。作者实地采访老手艺传承人，竭力呈现*真实的手工艺制作过程，以便大家更好地了解我过历史悠久博大精深的传统手工艺的魅力。

本书描绘的实用刺绣图案，主要有床罩、被面、枕套、胸花、手帕、帐沿等，这些图案亦可在需要的时候运用在其他地方作装饰，增减自如、十分便捷。愿您在实践时有所感受，谢谢您的关注。

《中国传统织物装饰》主要内容简介：麻、毛、棉纺织工艺概况；商周的麻织、毛织装饰图案；春秋战国的麻织、毛织装饰图案；秦汉的麻织、毛织、棉织装饰图案；魏晋南北朝的麻织、毛织、棉织装饰图案；隋唐的麻织、毛织、棉织装饰图案。

《中国当代画坛名家画廊：写生雁山桂林山水清赏》遴选画家的作品，画风随意而飘逸，具有清逸淡远之品格，继承了传统文人画的精神，讲究笔清墨韵和诗情画意。

“新彩”是陶瓷艺术设计专业教学中的一门重要课程，也是陶瓷装饰领域中的重要方法之一。新彩装饰手法灵活，形式多样，并不断吸纳和应用新材料、新工艺，是最富有艺术青春的陶瓷彩绘画种，在陶瓷装饰艺术领域中占有独特的地位。 本教材在前人的研究成果和创作实践基础上，结合作者多年的创作和教学实践，系统地讲解了新彩的源流与沿革、新彩的装饰形式及其特点、新彩的工具与材料及新彩的绘制等。本书的特点在于技法步骤的演示和讲解，通过直观的演示便于读者掌握新彩丰富的表现技法。书中图例丰富，以图文并茂的形式，帮助读者加强对新彩装饰的认知和理解。 本书适用于高等艺术院校陶瓷专业教材，同时也可供陶瓷装饰艺术领域中的研究人员和收藏界人士阅读和参考。