从中国雕版印刷术的起源说起，在了解中国古代四大发明之一——印刷术之后，讲述唐宋以来古代中国越发繁荣的刻本技术和绘画技术，随着刻本和绘画的进步，版画逐渐走向历史舞台，并在宋明之际走上繁荣。本书涉及版画从书中插图到另立流派的全过程，时间涉及唐宋元明清，系统地梳理中国版画的渊源、流变与发展。在原文本的基础上增加大量自古遗留的版画实例，做到文图互补，以图证史，全景展现中国古代版画的灿烂与辉煌。不论是各代刻本的书中插画，还是历代以来的刻本画集，甚至于近年来兴起的木版年画，都在书中有所体现，跟随书中的图片，可以清晰地感受到中国版画自古以来的发展、变革以及其技术的进步。
本书是集人文社会学科中文艺学、美学、艺术学理论研究，在此基础上，科进行交叉、融合的深入研究新时期中国工业版画。新时期中国工业版画的美学问题主要研究范围有三个方面来进行建构:审美主体研究，审美客体研究，审美创造研究。《新时期中国工业版画研究》在国家人文社科艺术学项目基础研究之上研究工业版画反映现实新维度，体现中国工业化取得的重要成就，这三个维度是:一，人对自然的审美关系;二，人对工业社会的审美关系;三，人对自身发展的审美关系，本书把中国工业版画的研究引入到新的美学分支“生态美学”的研究范畴中。
随着科学技术的持续发展，以及人们审美水平的不断提升，现代雕塑运用的工艺也越来越多，人们对于雕塑工艺与制作技法的要求也越来越高。同时，精美的雕塑可体现出地区艺术水平和文化水平，因此结合先进的科学技术，雕刻出更有价值的雕塑是当今社会的迫切需要。 《现代雕塑工艺与制作技法的创新实践》主要阐释了现代雕塑的基本理论、现代雕塑的工艺设计；在此基础上，论述了现代雕塑中的泥塑工艺制作、现代装饰雕塑的工艺与制作技法、现代石材雕塑的工艺与制作技法、现代陶瓷雕塑的工艺与制作技法；最后，对现代雕塑工艺制作技法的创新实践进行了介绍。 全书结合雕塑应用的实际需要，加强针对性，注重实用性，力求深入浅出，通俗易懂，既有对雕塑工艺方面的知识阐述，又介绍了雕塑技能训练实践的有关内容，突出了现代雕塑创作的多样性，
这本书围绕晋南木版年画展开系统研究： 源流梳理：追溯年画演变，详述晋南木版年画发展历程，呈现其历史脉络。 地区年画剖析：分平阳、绛州地区，按天仙神祇、吉祥寓意等类别，剖析木版年画题材内容。 民俗意蕴挖掘：探究制作习俗、销售方式、贴用形式等，展现背后民俗文化内涵。 艺术特征总结：从造型、色彩角度归纳艺术特色，揭示美学价值。 传承传播探究：关注传承发展情况，探讨在当代的传播路径与方法。
《汉代画像石的地域特征及艺术鉴赏》由高慧娟著
中国雕塑以它特有的语言，生动而形象地记述着中国历史，是各时代人文精神的升华，社会生活的记录。本书以中国古代雕塑的历史发展为线索，精选不同历史时期的代表作品，向读者展现出中国雕塑的独特魅力。作者不仅局限于作品本身的样式、塑造手法以及风格特征，而且注重将视线集中于风格背后的文化内涵。
本书精选山西境内拥有代表性、拥有视觉美感的壁画和彩塑，以图文并茂的方式解读作品的历史沿革、文化内涵、民风习俗、工艺流程与美学特色等，是研究中国山西壁画和彩塑的重要图集，也是面向大众、面向世界，介绍中国优秀物质文化遗产的系列图文读本，具有较高的史料价值和收藏价值。本书是《寺观彩塑（辽金元）》分册。
本丛书精选山西境内拥有代表性、拥有视觉美感的壁画和彩塑，以图文并茂的方式解读作品的历史沿革、文化内涵、民风习俗、工艺流程与美学特色等，是研究中国山西壁画和彩塑的重要图集，也是面向大众、面向世界，介绍中国优秀物质文化遗产的系列图文读本，具有较高的史料价值和收藏价值。 本书主要介绍了唐五代宋辽金寺观壁画。
本书精选山西境内拥有代表性、拥有视觉美感的壁画和彩塑，以图文并茂的方式解读作品的历史沿革、文化内涵、民风习俗、工艺流程与美学特色等，是研究中国山西壁画和彩塑的重要图集，也是面向大众、面向世界，介绍中国优秀物质文化遗产的系列图文读本，具有较高的史料价值和收藏价值。本书是《寺观彩塑（辽金元）》分册。
《中国古版画：诗余画谱》初名《草堂诗画意》，由晚明宛陵汪氏辑印，是一部配以版画插图的唐宋诗词选本。词多请名家书翰，画则多摹刻历代名家作品，或苍茫寥廓，或婉丽工致，版刻亦精妙流动，略无板滞，是书于万历间刊行，为晚明徽派版画之作。今将此书重新刊出。为方便读者，另附作者简介文字，版面改为先词后图，一词一画，宜咏宜赏。
自古以来，中国就有着丰富多彩的民间艺术文化，其中大吴泥塑作为一项代表性的传统艺术形式，承载着潮州文化的博大精深。《大吴泥塑》一书的编写旨在深入探究这一古老艺术的渊源与发展，弘扬中华民族的优秀传统文化，以期为后人传承和发展提供有益的借鉴与启迪。本书具有以下几个显著特点：一是将艺术与历史相结合，展现大吴泥塑在中国传统文化中的独特地位；二是在详实介绍大吴泥塑的基础上，对其制作工艺、传承模式以及保护途径进行了深入剖析，为读者提供了全面的认识与理解；三是通过对传承人的访谈和作品展示，展现了大吴泥塑艺术的时代传承与创新发展。
本书是集人文社会学科中文艺学、美学、艺术学理论研究，在此基础上，科进行交叉、融合的深入研究新时期中国工业版画。新时期中国工业版画的美学问题主要研究范围有三个方面来进行建构:审美主体研究，审美客体研究，审美创造研究。《新时期中国工业版画研究》在国家人文社科艺术学项目基础研究之上研究工业版画反映现实新维度，体现中国工业化取得的重要成就，这三个维度是:一，人对自然的审美关系;二，人对工业社会的审美关系;三，人对自身发展的审美关系，本书把中国工业版画的研究引入到新的美学分支“生态美学”的研究范畴中。
本书是集人文社会学科中文艺学、美学、艺术学理论研究，在此基础上，科进行交叉、融合的深入研究新时期中国工业版画。新时期中国工业版画的美学问题主要研究范围有三个方面来进行建构:审美主体研究，审美客体研究，审美创造研究。《新时期中国工业版画研究》在国家人文社科艺术学项目基础研究之上研究工业版画反映现实新维度，体现中国工业化取得的重要成就，这三个维度是:一，人对自然的审美关系;二，人对工业社会的审美关系;三，人对自身发展的审美关系，本书把中国工业版画的研究引入到新的美学分支“生态美学”的研究范畴中。
《现代雕塑艺术研究》由赵天伟著
自古以来，中国就有着丰富多彩的民间艺术文化，其中大吴泥塑作为一项代表性的传统艺术形式，承载着潮州文化的博大精深。《大吴泥塑》一书的编写旨在深入探究这一古老艺术的渊源与发展，弘扬中华民族的优秀传统文化，以期为后人传承和发展提供有益的借鉴与启迪。本书具有以下几个显著特点：一是将艺术与历史相结合，展现大吴泥塑在中国传统文化中的独特地位；二是在详实介绍大吴泥塑的基础上，对其制作工艺、传承模式以及保护途径进行了深入剖析，为读者提供了全面的认识与理解；三是通过对传承人的访谈和作品展示，展现了大吴泥塑艺术的时代传承与创新发展。
本书根据作者1929~1930年在东北大学讲授“中国雕塑史”的讲课提纲整理、配以图片编辑而成。当时考古资料还不甚丰富，作者也未亲临云冈、龙门、敦煌、大足等地考察，主要根据自己在欧美各大博物馆观摩馆藏中国文物的体会，参考欧美及日本学者的相关著述，提纲挈领地介绍中国不同历史时期雕塑艺术的特征及其发展历程。本书讲解雕塑发展历史，深入浅出，另辟蹊径。
《图说中国物质文化遗产中国好看》第四辑共6册，分别为：《寺观壁画·唐五代宋辽金》《寺观壁画·元明》《寺观壁画·清》《寺观彩塑·唐五代宋》《寺观彩塑·辽金元》《寺观彩塑·明清》。本书精选山西境内拥有代表性、拥有视觉美感的壁画和彩塑，以图文井举的方式解读作品的历史沿革、文化内涵、民风习俗、工艺流程与美学特色等。是研究中国山西壁画和彩塑的重要图集，也是面向大众、面向世界，介绍中国优秀物质文化遗产的系列图文读本，具有较高的史料价值。 本册收录元明时期的永乐宫、青龙寺、水神庙、公主寺、稷益庙、云林寺、太符观、后土圣母庙等寺观的壁画。
自古以来，中国就有着丰富多彩的民间艺术文化，其中大吴泥塑作为一项代表性的传统艺术形式，承载着潮州文化的博大精深。《大吴泥塑》一书的编写旨在深入探究这一古老艺术的渊源与发展，弘扬中华民族的优秀传统文化，以期为后人传承和发展提供有益的借鉴与启迪。本书具有以下几个显著特点：一是将艺术与历史相结合，展现大吴泥塑在中国传统文化中的独特地位；二是在详实介绍大吴泥塑的基础上，对其制作工艺、传承模式以及保护途径进行了深入剖析，为读者提供了全面的认识与理解；三是通过对传承人的访谈和作品展示，展现了大吴泥塑艺术的时代传承与创新发展。
《汉代画像石的地域特征及艺术鉴赏》由高慧娟著
