敦煌日课是一套关于敦煌和敦煌艺术的通识类读物，全面介绍有关敦煌的方方面面，以通俗易懂的语言、活泼可爱的手绘图画，以及真实清晰的壁画临摹，讲述了354个不可思议的敦煌艺术小故事。让读者了解敦煌的历史、文化、地理、艺术、军事、建筑、风俗、神兽、植物、纹样、飞天、乐舞（含乐器）、壁画、颜色、日常与运动等多个领域的知识。第一册主题为万物有灵，细致地讲解敦煌壁画、雕塑等艺术中的各种元素；第二册主题为众神召唤，讲述了壁画中的故事、形象和敦煌艺术的创作过程；第三册则从丝路文明的角度，讲述敦煌的前世今生，探讨敦煌艺术的传承和发展。
“姑苏版”又称“苏州版”，是指明清两朝在苏州地区印制发行的版画。它是继武林版画和金陵版画之后，我国传统版画历 又一个耀眼的高峰。“姑苏版”在雍正乾隆年间出现了一批受到西方绘画影响的木版画作品，这些作品讲究透视，运用排线表现影调，场面宏大，制作精致，且大多收藏在日本。日本学者于20世纪30年代开始对这批受到洋风影响的“姑苏版”作品进行研究，他们认为这批作品是“姑苏版”的典型代表，是兴盛期的标志。《洋风姑苏版研究》作者张烨认为，这批可称为“洋风姑苏版”的作品，不仅在形式上融合了中西方绘画，在内容上也杂糅了大量的风俗人情，形成了不同于文人画和乡村民间绘画艺术的全新艺术特色。《洋风姑苏版研究》分析其特殊形态和功用，这些作品应该是以日本为主要销售市场的外销类型作品。
“中国传统色”系列新作，复现108幅敦煌壁画彩塑，提炼“敦煌色谱”，以72例敦煌传统色搭配范式，摹绘敦煌的如今与原初，呈现时空因缘际会造就的艺术——敦煌的色彩与美学。它不仅是颜料科学与史学，更是被凝固的昔日永恒时光，是不断传承的审美理念与力量。 从古印度到阿旃陀、粟特、龟兹，从北凉至隋唐、西夏，石青、浅朱、丹红、绀青——矿石与泥土，在风蚀尘剥的佛窟中，描绘出红消绿冷的飞天、绀发翠眉的菩萨、衣紫旋襕的供养人、颜如渥丹的驭狮者、高绿下赪的山水、五色杂陈的仙禽……颜料与线条绘制了交缠千年的天人与花雨、黄沙淹没的传说与史迹。
“中国传统色”系列新作，复现108幅敦煌壁画彩塑，提炼“敦煌色谱”，以72例敦煌传统色搭配范式，摹绘敦煌的如今与原初，呈现时空因缘际会造就的艺术——敦煌的色彩与美学。它不仅是颜料科学与史学，更是被凝固的昔日永恒时光，是不断传承的审美理念与力量。 从古印度到阿旃陀、粟特、龟兹，从北凉至隋唐、西夏，石青、浅朱、丹红、绀青——矿石与泥土，在风蚀尘剥的佛窟中，描绘出红消绿冷的飞天、绀发翠眉的菩萨、衣紫旋襕的供养人、颜如渥丹的驭狮者、高绿下赪的山水、五色杂陈的仙禽……颜料与线条绘制了交缠千年的天人与花雨、黄沙淹没的传说与史迹。
“中国传统色”系列新作，复现108幅敦煌壁画彩塑，提炼“敦煌色谱”，以72例敦煌传统色搭配范式，摹绘敦煌的如今与原初，呈现时空因缘际会造就的艺术——敦煌的色彩与美学。它不仅是颜料科学与史学，更是被凝固的昔日永恒时光，是不断传承的审美理念与力量。 从古印度到阿旃陀、粟特、龟兹，从北凉至隋唐、西夏，石青、浅朱、丹红、绀青——矿石与泥土，在风蚀尘剥的佛窟中，描绘出红消绿冷的飞天、绀发翠眉的菩萨、衣紫旋襕的供养人、颜如渥丹的驭狮者、高绿下赪的山水、五色杂陈的仙禽……颜料与线条绘制了交缠千年的天人与花雨、黄沙淹没的传说与史迹。
“中国传统色”系列新作，复现108幅敦煌壁画彩塑，提炼“敦煌色谱”，以72例敦煌传统色搭配范式，摹绘敦煌的如今与原初，呈现时空因缘际会造就的艺术——敦煌的色彩与美学。它不仅是颜料科学与史学，更是被凝固的昔日永恒时光，是不断传承的审美理念与力量。 从古印度到阿旃陀、粟特、龟兹，从北凉至隋唐、西夏，石青、浅朱、丹红、绀青——矿石与泥土，在风蚀尘剥的佛窟中，描绘出红消绿冷的飞天、绀发翠眉的菩萨、衣紫旋襕的供养人、颜如渥丹的驭狮者、高绿下赪的山水、五色杂陈的仙禽……颜料与线条绘制了交缠千年的天人与花雨、黄沙淹没的传说与史迹。
“艺术之始，雕塑为先。”——梁思成 一份20世纪30年代的中国雕塑史讲义 一次关于中国艺术整全精神的探索实践 梁思成先生是我国著名的建筑学家、建筑史学家、建筑教育学家，毕生致力于中国古建筑的研究和保护。但梁先生的思想和视野其实不止停留在建筑这一路径，他希望由建筑开始，对中国艺术史做一个整全的贯通。因此他1943年所著的《中国建筑史》，原名为《中国艺术史·建筑篇》。但历史留给他的时间并不多， 他有太多想做的事情，有太多精神上的探索有待完成。本书是他在建筑之外，或者亦是依托其对中国古建筑的研究，留给读者的一部对中国古代雕塑艺术的论著。 从严格意义上讲，本书并不算梁思成先生的正式著述，它只是梁先生在东北大学讲课时的讲义，因此这本书的内容显得异常“简约”，很多内容只是提纲挈领，没有充分地展开论述。但
“艺术之始，雕塑为先。”——梁思成 一份20世纪30年代的中国雕塑史讲义 一次关于中国艺术整全精神的探索实践 梁思成先生是我国著名的建筑学家、建筑史学家、建筑教育学家，毕生致力于中国古建筑的研究和保护。但梁先生的思想和视野其实不止停留在建筑这一路径，他希望由建筑开始，对中国艺术史做一个整全的贯通。因此他1943年所著的《中国建筑史》，原名为《中国艺术史·建筑篇》。但历史留给他的时间并不多， 他有太多想做的事情，有太多精神上的探索有待完成。本书是他在建筑之外，或者亦是依托其对中国古建筑的研究，留给读者的一部对中国古代雕塑艺术的论著。 从严格意义上讲，本书并不算梁思成先生的正式著述，它只是梁先生在东北大学讲课时的讲义，因此这本书的内容显得异常“简约”，很多内容只是提纲挈领，没有充分地展开论述。但
“艺术之始，雕塑为先。”——梁思成 一份20世纪30年代的中国雕塑史讲义 一次关于中国艺术整全精神的探索实践 梁思成先生是我国著名的建筑学家、建筑史学家、建筑教育学家，毕生致力于中国古建筑的研究和保护。但梁先生的思想和视野其实不止停留在建筑这一路径，他希望由建筑开始，对中国艺术史做一个整全的贯通。因此他1943年所著的《中国建筑史》，原名为《中国艺术史·建筑篇》。但历史留给他的时间并不多， 他有太多想做的事情，有太多精神上的探索有待完成。本书是他在建筑之外，或者亦是依托其对中国古建筑的研究，留给读者的一部对中国古代雕塑艺术的论著。 从严格意义上讲，本书并不算梁思成先生的正式著述，它只是梁先生在东北大学讲课时的讲义，因此这本书的内容显得异常“简约”，很多内容只是提纲挈领，没有充分地展开论述。但
“艺术之始，雕塑为先。”——梁思成 一份20世纪30年代的中国雕塑史讲义 一次关于中国艺术整全精神的探索实践 梁思成先生是我国著名的建筑学家、建筑史学家、建筑教育学家，毕生致力于中国古建筑的研究和保护。但梁先生的思想和视野其实不止停留在建筑这一路径，他希望由建筑开始，对中国艺术史做一个整全的贯通。因此他1943年所著的《中国建筑史》，原名为《中国艺术史·建筑篇》。但历史留给他的时间并不多， 他有太多想做的事情，有太多精神上的探索有待完成。本书是他在建筑之外，或者亦是依托其对中国古建筑的研究，留给读者的一部对中国古代雕塑艺术的论著。 从严格意义上讲，本书并不算梁思成先生的正式著述，它只是梁先生在东北大学讲课时的讲义，因此这本书的内容显得异常“简约”，很多内容只是提纲挈领，没有充分地展开论述。但
“艺术之始，雕塑为先。”——梁思成 一份20世纪30年代的中国雕塑史讲义 一次关于中国艺术整全精神的探索实践 梁思成先生是我国著名的建筑学家、建筑史学家、建筑教育学家，毕生致力于中国古建筑的研究和保护。但梁先生的思想和视野其实不止停留在建筑这一路径，他希望由建筑开始，对中国艺术史做一个整全的贯通。因此他1943年所著的《中国建筑史》，原名为《中国艺术史·建筑篇》。但历史留给他的时间并不多， 他有太多想做的事情，有太多精神上的探索有待完成。本书是他在建筑之外，或者亦是依托其对中国古建筑的研究，留给读者的一部对中国古代雕塑艺术的论著。 从严格意义上讲，本书并不算梁思成先生的正式著述，它只是梁先生在东北大学讲课时的讲义，因此这本书的内容显得异常“简约”，很多内容只是提纲挈领，没有充分地展开论述。但
临夏砖雕是明清时期从中原地区移植到西北河湟地区的民间艺术形式，是多民族共创、共享的文化成果，多元共生的文化语境赋予了临夏砖雕特别的感觉和价值，使砖雕本原的历史文化内涵发生了流变，成为多元文化性格和价值观的综合体，并生成了特殊的文化生命。基于这种生命形态，临夏砖雕并没有单纯的文化身份和民族归属，而是某种漂移、播撒于地域、族群、文化之间的物性流动，其承载的丰富的文化记忆体现了非物质文化遗产的深层价值。 砖雕之于临夏，是一种联结地域族群、风物、文化的符号，表征了复杂的社会交往关系和文化关系。其不仅代表一种手艺，也是多元民族文化之间馈赠、交换、共享的象征，这种文化特性隐藏于其物性之后，流动于历史的变迁中，其“文化之道”恰如其分地演绎了地方性知识的历史维度、文化深度和内在的鲜活性，书
城市雕塑本就是中国独有的称谓，主要指室外开放空间中的较大型雕塑艺术，与国外公共雕塑、环境雕塑等相对应但又有区别。这一名词的出现与普及，从侧面说明中国城市雕塑与城市化进程的联系比其他国家更为紧密。中国独特的历史文化，中国超乎寻常的经济发展与城市化速度等因素，都注定中国城市雕塑建设理论不能盲目依靠海外现有理论体系，而应立足中国国情深入开展调研，坚持从中国历史中寻求依托，从海外经验中寻求灵感，针对中国现状进行理论建构，辩证思考尺度、规划、技术等问题，并根据未来发展留出空间与裕度。这正是这本《关于中国城市雕塑的调研与思考》希望解答的。
安心头陀(一八六三—一九三八)，原从商，后热心慈善事业，任宁波孤儿院院长和白衣寺住持。他广交朋友，经常外出募集善款，曾五次赴南洋募捐，于60岁时出家为僧，自号安心头陀。他为教养孤儿殚精竭力，在高僧云集的宁波享有很高声望。 《安心头陀像刻》，民国时期碑刻拓本。为了方便募捐，安心头陀广征时贤、书画名家为其画像、题词，随作随刻随拓，赠送捐款人士。 为僧人安心头陀绘像者为民国时期著名画家曾熙、王震和丰子恺三人，题词者有政治家康有为，高僧虚云、弘一两位法师，书画家曾熙、任堇、赵叔孺，书法篆刻家钱罕、乔大壮，文士朱孝臧、冯幵、陈训正等，镌刻者为苏州刻石名手周梅谷。内容主要是对所行善举的叙述或赞美。 因绘画者、书写者均为民国时期较有影响的名贤或文人墨客，故其作品不但具有书画艺术价值，还具有一定史料
本书分上下两册，上册为明代部分，下册为清代部分。书中版画古籍编排主要以时间为序，即按帝王年号分篇。每一种版本大体按照版本资料、内容简介等作介绍。不同版本的同一种内容简介原则上只在该版本首次出现时著录，余者不再标出。版画尺寸均按“高×宽”标注（未知尺寸书中标注为“尺寸不详”）。同时，版本刊行地及藏处未知的均标注“刊行地不详”“所藏处不详”。书中藏处标注为“郑振铎藏”“傅惜华藏”的版画古籍现收藏于中国国家图书馆，为表示对保护并捐献这些版画古籍的郑振铎、傅惜华先生的敬意，书中仍标注为其人所藏。
本书将新疆龟兹石窟造像艺术作为研究的材料，揭示出新疆古龟兹造像与犍陀罗艺术、秣菟罗艺术文化的关联。在相互往来交流影响中，中原文化艺术沿河西走廊抵达龟兹，对龟兹造像的汉化产生了影响。本书所讨论的作品，主要收藏在新疆龟兹研究院、德国柏林亚洲艺术馆和法国吉美美术馆。本书对这些作品的研究，包含《龟兹作为古代中外佛教泥塑相互影响的枢纽初探》《众生万象：龟兹造像中的婆罗门形象》等重要文章。
