人类发明了“针”，“针”赋予了人类广阔的物质文化空间。古人用骨针、兽筋实现“而衣皮苇”，无意识地产生了线的纫迹——刺绣。随着时代的发展、人类物质文明的进步，这种无意识的纫迹逐渐发展成为人们所需的刺绣纹样。从无意识的使用到有意识的制作，再到基本功能的扩大，刺绣作为一种物质载体，在人类长期的生活实践中产生并逐渐成为日常生活用品。除了实用性外，人们的心理感受、审美情趣和礼制观念等，也都通过刺绣这一载体有所表现。刺绣兼容了物质文化、制度文化、精神文化三重属性，可称之为刺绣文化。中国的刺绣文化历史，是人类创造独特精致物质生活的历史，也是人类积淀深厚人文意蕴和艺术精神的历史。
爱美之心，古今皆同。古人用于照容、收纳、修眉理发、调脂上妆、香身润肤的各种妆具，既是朝夕相伴的日用之物，也是美轮美奂的艺术品。从妆匣、镜子、粉盒、油盒、梳篦到眉笔、黛砚、镊剪、指剔、香囊，琳琅满目的梳妆用具，是打开古人生活世界的一扇窗，让我们得以窥见不同时代的造物观念、审美风尚，领略古今传续不绝的东方生活美学。
孟晖，达斡尔族。1987年入中央美术学院美术史系本科学习；1990年—1993年至法国留学；1994年—1998年在北京艺术博物馆保管陈列部工作；曾在北京三联书店做编辑工作，现为自由撰稿人。自2000年研究古代物质史，她着力于对古代女性生活的研究，遍涉香事、首饰、传统工艺、饮食、化妆品、生活风俗……作品有长篇小说《盂兰变》，随笔集《维纳斯的明镜》《潘金莲的发型》《花间十六声》《画堂香事》《贵妃的红汗》《唇间的美色》《古画里的中国》《花点的春天》《美人图》，学术作品《中原女子服饰使稿》，译作《西方古董欣赏》（与人合作）等。
本书选取了欧洲著名装饰设计师欧文·琼斯绘制的100幅经典中国传统纹样，并结合60多幅对应的实物图，深度解读纹样背后的工艺、文化和美学传统。本书上部“纹饰之美”从内容和美学的角度解读纹样，说明是什么、怎么样、有什么含义等。下部“工艺之道”，主要讲述纹样是如何实现的，采取了什么工艺，真实的效果又是如何。
《村寨里的纸文明:中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究.第2卷》由乔晓光主编
本书是《制瓷笔记》的延续，分“名器录”“烧红”“与古为邻”“群贤毕至”四个部分。作者以烧制手工瓷器的过程为线索，从瓷器的制作工艺、烧制过程、历史文化、审美趣味等多个维度解读制瓷背后的趣闻趣事。
《唐嘎》是雅罗斯拉夫·莱贝丁斯基教授众多作品中的一部，该书2001年由法国巴黎漫步出版社出版。“唐嘎（tamga）”是欧洲学术界从阿尔泰语借来的词汇，用以指称一种非具象性的标志（emblème）。欧亚草原的游牧民族主要把它用作所有权的标记和“纹章（armoires）”，在他们的影响下，某些邻近的定居民族也受到了熏染。显然，纪元之初唐嘎即已出现，它们在蒙古地区一直沿用至今；而稍早之前，部分中亚的突厥语民族也还在使用。使用唐嘎这一标志系统的历史极其漫长，并且在今天也还有延续；这让我们得以开展有益的历时性比较。由此，古代操伊朗语的游牧民族[萨尔马泰（Sarmates）、阿兰（Alains）、塞人（Saces）等]的唐嘎，就极有可能是后来操阿尔泰语（突厥语和蒙古语）游牧民族所用的唐嘎的原型，并为后者的起源提供了说明。反之，我们也可以根据近现
本书为通俗易懂、清晰直观的国风普及读物。其内容选取了五大类传统手工，用图文结合的方式讲述其工艺流程、简略技法、成品式样等。本书展示的内容皆为考据后手绘，插图精美，也是一本可以直接应用到我们日常生活中的指导书。
自雇工匠、受薪工匠、合约工匠、学徒工匠、服役工匠、刑徒工匠、奴隶工匠，是这些真实具体的男女工匠，创造了秦汉中国。李安敦教授透过本书，带领我们了解这些活生生的人以及他们所处的复杂的社会、商业和技术网络，让我们从走马观花中停下脚步，开始体悟千年前的物质文化遗产背后，有着与当下的你我一样的人性。
手艺是一种生活方式。传统的手艺顽强地代代相传，如同太阳朝升夕落，人间晨钟暮鼓。看似单调、重复的劳作，赋予手艺以神性之光。这本访谈录想要呈现的，并不只是沉默的坚守， 是在时代洪流中，在面临“民艺与设计”“传统与创新”“消亡与重生”等等这些宏大命题时，所谓的手艺，还有哪些空间和可能。 我们这个时代杰出的创作者，面对现实的困境，率先醒来，努力发现症结所在，并以孜孜不倦的创作作为回应，不仅完成了对自我的 ， 为手艺的存续与迭代拓出新的空间。书中收录了18篇访谈， 是18种觉醒与新生之路。手艺从传承、革新到传播的方方面面，都可以从这些对话中发现端倪，获得启迪。作为回报，传统技艺与器物，同样给设计界带来了反思、沉淀与重新出发的契机。
《世界剪纸艺术——不同国家的剪纸传统及其艺术形态》是对世界不同国家间相同艺术类型——剪纸的首次推介，图书开创性地构建了全球剪纸艺术的比较研究体系，以跨文化视角系统梳理了剪纸艺术的世界谱系。本套图书分为《亚洲卷》和《欧美卷》两卷本，图文并茂，把专题研究的功能与作品图录的功能结合起来，展示世界剪纸艺术传统的基本内容，如纹样谱系、形式特征、民俗使用、文化象征、传承状况、现代形态等，呈现出世界各地不同剪纸的基本样貌，使读者能够了解一个比较完整的世界剪纸领域。《世界剪纸艺术——不同国家的剪纸传统及其艺术形态(亚洲卷)》全面系统地介绍了亚洲不同国家和地区，包括中国、日本、韩国以及东南亚国家和地区的剪纸艺术，对亚洲地区剪纸艺术的认知和研究具有重要的文化普及意义和艺术参考价值，为广大剪纸艺术
《世界剪纸艺术——不同国家的剪纸传统及其艺术形态》是对世界不同国家间相同艺术类型——剪纸的首次推介，图书开创性地构建了全球剪纸艺术的比较研究体系，以跨文化视角系统梳理了剪纸艺术的世界谱系。本套图书分为《亚洲卷》和《欧美卷》两卷本，图文并茂，把专题研究的功能与作品图录的功能结合起来，展示世界剪纸艺术传统的基本内容，如纹样谱系、形式特征、民俗使用、文化象征、传承状况、现代形态等，呈现出世界各地不同剪纸的基本样貌，使读者能够了解一个比较完整的世界剪纸领域。《世界剪纸艺术——不同国家的剪纸传统及其艺术形态(亚洲卷)》全面系统地介绍了亚洲不同国家和地区，包括中国、日本、韩国以及东南亚国家和地区的剪纸艺术，对亚洲地区剪纸艺术的认知和研究具有重要的文化普及意义和艺术参考价值，为广大剪纸艺术
《世界剪纸艺术——不同国家的剪纸传统及其艺术形态》是对世界不同国家间相同艺术类型——剪纸的首次推介，图书开创性地构建了全球剪纸艺术的比较研究体系，以跨文化视角系统梳理了剪纸艺术的世界谱系。本套图书分为《亚洲卷》和《欧美卷》两卷本，图文并茂，把专题研究的功能与作品图录的功能结合起来，展示世界剪纸艺术传统的基本内容，如纹样谱系、形式特征、民俗使用、文化象征、传承状况、现代形态等，呈现出世界各地不同剪纸的基本样貌，使读者能够了解一个比较完整的世界剪纸领域。《世界剪纸艺术——不同国家的剪纸传统及其艺术形态(亚洲卷)》全面系统地介绍了亚洲不同国家和地区，包括中国、日本、韩国以及东南亚国家和地区的剪纸艺术，对亚洲地区剪纸艺术的认知和研究具有重要的文化普及意义和艺术参考价值，为广大剪纸艺术
有感于漆器在世界物质文明目前的地位尚未被澄清之现状，复旦大学文物与博物馆学系主持编纂《书漆论道——东亚漆器研究》一书，聚焦世界范围内馆藏和出土的东亚漆器，诚邀深耕漆器领域的各位学界同仁，以艺术史、考古学、历史学、民族学、科技检测和文物保护等多元视角切入东亚漆器研究，撰写相关论文，集学友之智慧与力量，共同推动东亚漆器研究的持续深入和高质量发展。
有感于漆器在世界物质文明目前的地位尚未被澄清之现状，复旦大学文物与博物馆学系主持编纂《书漆论道——东亚漆器研究》一书，聚焦世界范围内馆藏和出土的东亚漆器，诚邀深耕漆器领域的各位学界同仁，以艺术史、考古学、历史学、民族学、科技检测和文物保护等多元视角切入东亚漆器研究，撰写相关论文，集学友之智慧与力量，共同推动东亚漆器研究的持续深入和高质量发展。
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有感于漆器在世界物质文明目前的地位尚未被澄清之现状，复旦大学文物与博物馆学系主持编纂《书漆论道——东亚漆器研究》一书，聚焦世界范围内馆藏和出土的东亚漆器，诚邀深耕漆器领域的各位学界同仁，以艺术史、考古学、历史学、民族学、科技检测和文物保护等多元视角切入东亚漆器研究，撰写相关论文，集学友之智慧与力量，共同推动东亚漆器研究的持续深入和高质量发展。
爱美之心，古今皆同。古人用于照容、收纳、修眉理发、调脂上妆、香身润肤的各种妆具，既是朝夕相伴的日用之物，也是美轮美奂的艺术品。从妆匣、镜子、粉盒、油盒、梳篦到眉笔、黛砚、镊剪、指剔、香囊，琳琅满目的梳妆用具，是打开古人生活世界的一扇窗，让我们得以窥见不同时代的造物观念、审美风尚，领略古今传续不绝的东方生活美学。
爱美之心，古今皆同。古人用于照容、收纳、修眉理发、调脂上妆、香身润肤的各种妆具，既是朝夕相伴的日用之物，也是美轮美奂的艺术品。从妆匣、镜子、粉盒、油盒、梳篦到眉笔、黛砚、镊剪、指剔、香囊，琳琅满目的梳妆用具，是打开古人生活世界的一扇窗，让我们得以窥见不同时代的造物观念、审美风尚，领略古今传续不绝的东方生活美学。
