在17世纪末之前，白色作为色彩之一的地位从未受到质疑。从远古直到中世纪中期，白色与红色和黑色共同构建了一个三色体系，无论在日常生活还是符号象征领域，它们都是色彩之中的第一梯队。同样，在数千年里，无论在哪一种语言里，“白色”与“无色”都不是近义词。恰恰相反，在欧洲语言里存在大量词语，用于表达白色系之中的各种色调。 此外，白色的对立面未必一直是黑色。直到近代之初，与白色相对立的色彩一直有两种，既可以是红色，也可以是黑色。要等到印刷术诞生，白/黑对立才超越了其他，成为首屈一指的色彩对立组合。在西方世界，白色的符号象征意义十分丰富并且不断发展，其中大部分是正面意义：纯粹、贞洁、清白、智慧、和平、清洁、健康、现代。而在世界其他地区则未必如此，白色往往具有负面意义，主要是因为人们将
我们对待色彩的方式在很大程度上受到生活经历和文化内涵的影响，这为设计师带来了机遇与挑战。我们与色彩之间的关系极其微妙，这是一个巨大而复杂的主题。 本书将一天24小时中不同时刻对应的颜色进行归纳，讲述了24种颜色在不同国家或地区文化中的意义与差别，进而总结出每一种颜色的使用方式及搭配原则。本书选取国际知名设计师的作品作为插图，清晰明了地呈现出不同颜色的搭配实例，旨在为平面、插画、时尚及艺术等领域的设计师在配色时提供更多的创意可能性。每种色系都有数以千计的变化，因此可以衍生出无限多的配色方案。 希望本书能够成为您进入充满无限可能的世界的敲门砖，为您提供丰富的资源，让您能够以更具创造性的方式运用每一种色彩！
本书是中国传统色的科普、配色图鉴。 本书分为“技”、七大色系、“四时八节”“织锦霓裳”四大部分。“技”介绍了中国传统色彩的基础知识；七大色系记录了赤、黄、绿、蓝、紫、褐、黑白七大色系中的58个中国传统色，174个相关色，并介绍了颜色的特征、出处、用途，提供了色彩搭配的方案；“四时八节”介绍了节气的知识、色彩意象和色彩搭配；“织锦霓裳”记录整理了8个时期较有代表性的服装式样和用色偏好。 本书适合设计师、画师、传统色爱好者阅读。
本书将色彩的系统知识化繁为简，提炼总结出配色思路、方法与技巧，帮助初学者快速掌握色彩设计的知识和方法。 本书通过精选的作品案例详细讲解了色彩设计的基础知识、原则和方法，包括配色的原则、色彩角色、色彩集合、色彩调和等，还介绍了两大关键词选色法，帮助读者解决选色问题。最后还讲解了色彩印象配色的要诀和借鉴色彩的方法。 书中总结了22个配色思路，这些思路简单易行，能帮助读者快速找到色彩创作的切入点，掌握正确的色彩设计流程，并学会将优秀作品的色彩运用到自己的作品中。 本书适合想要快速掌握色彩设计逻辑和思维方式的读者阅读，也适合艺术类院校的相关专业作为教材。
本书是由中国艺术研究院美术研究所编著的关于传统色彩理论研究的论文集，包括26篇论文，分别由来自中国、日本等国家的色彩学专家，以及中国各高等院校、文博单位的研究人员撰写，对传统色彩理论及其运用进行了全面、深入的论述。 本书内容一方面具有跨国家、跨地区的区域性视野，涉及中日色彩文化比较性研究，并从色彩词汇及其认知来讨论中日文化之间极具张力的互动；另一方面，具有跨学科的方法论创新，本书从语源学、艺术史、艺术理论、艺术教育、思想史、文物修复等多角度，综合运用建筑、绘画、戏曲、服饰、古文献、工艺技术、设计、城市空间等讨论传统色彩的技术性使用、色彩的知识生成及观念建构、色彩的当代运用及其展望等。
本书是关于设计排版与配色的教程，运用独特的“积木”理念讲解设计原理，提出并解决设计中会遇到的问题，再结合各种类型的实例操作，让读者进一步掌握设计理论与方法。本书内容循序渐进，从基础到进阶，确保读者在学习完本书之后能够制作出好的作品，掌握向更高设计水平发展的基础知识。本书共5章：第1章介绍什么是设计积木，以及如何通过积木学习设计中的点、线、面，为读者建立一个用于设计的观察与分析系统；第2章介绍如何运用积木进行排版，讲述单元形和网格的构成方式，以及分割在构成中的多种作用；第3章介绍如何管理与调整色彩，并对其进行分析与优化；第4章系统地介绍配色的基本原理和方法，并为“积木”添加合适的颜色；第5章介绍好作品中好内核的作用，以及排版与配色的相关知识。 本书适合作为艺术设计专业的教材，
本书从色彩和光影的基本概念讲起，介绍了如何将它们应用于艺术创作中。本书通过深入探讨色彩的构成、色彩搭配原则、光影类型和材质塑造等内容，帮助读者掌握运用色彩和光影来创作令人印象深刻的作品的技巧。书中包括大量实例和教程，有助于读者更好地了解如何将这些技巧应用于实际的艺术创作中。通过经验分享和实例解析，读者能够学习到如何使用色彩和光影来表现不同的情感和氛围，如何通过对光影的精细运用来突出画面的重点和主题，以及如何将色彩和光影结合起来，创造出更加细腻和复杂的视觉效果。本书适合美术专业的在校生、设计从业者和爱好者阅读，同时也适合作为绘画培训机构的教学参考书。
《花的姿态：画笔下的繁花盛宴（典藏版）》是一部生机盎然的图画书，描绘了自然 丽的杰作——花。从路边的菊花到充满异国情调的温室百合，植物插画师阿德里亚娜·皮克从世界各地收集标本，制作了这本汇集27个科共计数百种花卉的插画集。按照不同的科组织排列，通过特写、横切面、花朵和叶子的插图，展现花朵独特的特征、色彩和形态之美。阿德里亚娜利用她毕生对花卉的痴迷，详述了各种 受大众喜爱的花朵背后的民间传说、文化传统、花语内涵，以及许多鲜为人知的故事。这是一部充满了色彩、热情、生命与美的艺术之作，一部献给所有植物和艺术爱好者的典藏插画集。
色彩是艺术联考中一项重要内容，《联考发动机·色彩教学》一书旨在帮助考生把握色彩考试中的关键环节，从色彩基本常识和运笔方法等基础入手，通过色块设计、色彩成分分析、画面剖析、照片临摹等方法，循序渐进地由小色稿基础练习到大色稿提升练习，再到塑造强化练习，分步骤、分环节地进行教学辅导，并辅以大量质量较高的色彩作品，对考生掌握速写考试考点，提高应试技巧效果明显。同时，《联考发动机·色彩教学》还专门对果蔬类、花卉类、文具综合类、风景类色彩学习进行了分类指导，具有较强针对性，并附录了河北、陕西、重庆、内蒙古、甘肃等多地艺考色彩考试作品，对考生把握艺考标准、设立提升目标起到了有益作用。
《实景照片（色彩静物）》模拟各大美术学院考试的色彩绘画科目，编排体例新颖，内容丰富，书中范例讲解详实独到，范画配以讲解，都是作者在多年的教学经验中总结出的经验，按照美术考试要求精选高质量的范画，可谓是精品中的精品。本书具有很强的针对性，是艺考考生的考试秘籍。
上海市自2006年起，美术高考取消联校考制度，采用全市统一联考。本书详尽收录2013至2022年16年间上海美术联考的考题、要点及优秀作品范画。色彩科目近年考题以静物为主，增加了风景。主要包含器皿、水果、蔬菜等等，考试形式分为黑白照片和彩色照片写生两类。色彩考试变化相对较多，主要体现在风格、色调等方面。而黑白照片由于其特殊性，在范画的选择上会有不同色调的区分。本书力求更好的全方位展现色彩科目的多样性。本书既可以供艺术类考生临摹练习，也可供各美术学校研究参考。
作者是已故瑞士画家、雕刻家、著名的美食理论家和艺术教育家，毕生丛书色彩学研究。艺术理论。作者从主观感受和客观原理两个方面来研究色彩和介绍色彩规律，并用近200幅图进行阐述，选用的28幅彩色图版提供了从中世纪早期到20世纪西方绘画各个时代的经典作品，并附有对每幅图的精辟分析，说明画家的用色经验及如何在创作中将色彩作为重要的表现手段。伊顿对色彩理论的见解为艺术教育领域和设计领域设定了标准，这一见解与标准集中体现在《色彩艺术》这部经典著作中。 这本书已被后人以许多文本和语言传播到全世界，可供所有美术工作者、艺术工作者、设计工作者等及对色彩感兴趣的爱好者作为参考指南。
达芬奇是一款很受欢迎的调色软件。本书基于DaVinci Resolve 18编写而成，循序渐进地讲解了使用达芬奇软件进行视频剪辑、调色的方法和技巧，可以帮助读者轻松掌握达芬奇软件的操作方法。 全书共10章，主要内容包括掌握达芬奇软件的基本操作、调整与编辑素材文件的基础剪辑技巧、对画面进行一级调色的初步调色技法、对局部进行二级调色的局部微调技巧、通过节点对视频进行调色的高手进阶技法、制作视频的多种滤镜效果、为视频添加精彩的转场效果、制作视频字幕效果，以及城市宣传片、夏日旅行Vlog综合案例的剪辑和调色技巧。本书采用全案例式教学，提供实战示范，读者可以更好地理解和掌握利用达芬奇软件进行视频后期剪辑与调色的技能，提高学习效率。 本书适合短视频运营创作的新手阅读和学习。此外，本书还适合广大短视频爱好者、
\"《书画水平测试辅导用书：动漫画（19级）》是针对书画等级考试（CCPT），打造的一套动漫画技巧教程书。编者在广泛调查研究、分析和总结历年动漫画考级经验的基础上，编写了这套精要简明、深入浅出、图文并茂、针对性强的动漫考级教材，其对考纲的准确 阐述和针对考生作品的专业点评，成为本套教材 鲜明的热点。 本书共分为九章，分别为认识漫画，用画笔创作一个鲜活的生命，观察世界、认知世界、绘画世界，虚拟的现实——漫画场景设计，为漫画赋予生命——有趣的故事，灵感来源每一个生活细节——漫画角色的设计，连环故事漫画的创作，动画中间画，将天马行空的想象绘制出来。\"
