《浙江博物馆册页精品——吴昌硕册页》由清代的吴昌硕绘，此画由山东美术出版社出版，吴昌硕画花卉外，也画山水，问作人物。他的画风，雄健烂漫，在布局上，尤见他的独特章法。吴吕硕作一画，往往从『狂怪』中『求理』 ，从『规矩』中求『豪放』 ，所谓『画气不画形』。他是晚清画家中有成就，也是为突出的画家。
本集所载*诗词画意册，计八页，部分画幅背面记有时日，分别为：《登庐山》1964年1月，《井冈山》1964年3月，《苍山如海》与《芙蓉国里尽朝晖》均为1964年11月18日。小小八页册，创作时间跨度竟达一整年，可见作者之用心良苦！静心细读，妙处层出。 （一）《无限风光在险峰》，苍松旭日，群峰尽染，一派升腾气象。 （二）《萧瑟秋风今又是，换了人间》，急雨惊涛间，片片帆影与落叶共舞，淋淳酒落，涤人襟怀。 （三）《登庐山诗意》泼墨为山，略加钩皴即现松林田野，拂笔生雨，浅划出远坡、舟楫。境界在胸，造化在手，一挥即出，可谓神矣！ （四）《寥廓江天万里霜》聚锋钩划，破锋点厾，行军如亘，层林霜染。同为简笔，画法稍异，其情其境就不同了。 （五）《井冈山》枯皴湿染，染笔带波动，分层次，远山重叠处尤见深邃浩渺，是其画
《浙江博物馆册页精品——任伯年扇面》由清代的任伯年绘，此画由山东美术出版社出版，主要描绘的是人物画，花鸟画等。在绘画史上，任颐占有一定的重要地位。
北野山樵汪声远（1889-1969）名铎，安徽歙县人。上世纪三四年代间，执教于上海新华艺专和上海美专，任两校国画系主任，我的启蒙老师。潘韵、于希宁、管锄非、程十发等亦先后受教，对各自绘画风格的形成，咸能遵循“随时代而不忘笔墨。” 汪声远初从姚叔平习山水，旋与同乡黄宾虹相过从，他中锋为主的笔墨观和黄宾虹的“五笔七墨”之说，悉归综在“骨法用笔”上，半个多世纪以来，此呼彼应，晴雨同声，中挽画坛颓风。 汪声远先生品高性淡，一生出入烟云，耕耘他的青山绿水。生活俭朴而绝不以为苦，有首五绝诗可见襟怀：“世事概沧桑，画境即净士，衡破无量劫，善保我灵府。”老画师处世立说，骋驰于笔墨丹青间，自有一种正大光明的气概，灿烂他的艺术生涯。
《浙江博物馆册页精品——王翚册页》由清代的王翚绘，此画由山东美术出版社出版，王翚的山水画，功力刻实，笔劲力健，早年具有清丽深秀的风致，晚年转向苍茫浑厚；丘壑布置富于变化，水墨或浅绛都渲染得宜，岩石灵活，林木健爽。
本书目录简介：山水画概述；山水画的工具与材料；山水画的基本技法；山水画基础练习的方法与步骤；
《浙江博物馆册页精品——蓝瑛册页》由明代的蓝瑛绘，此画由山东美术出版社出版，其作品集主要描绘的是山水画等。
金碧山水画属中国重彩山水画的一种。是指以矿物颜料为主要色彩媒介来进行绘制的山水画门类。多用赭石、石青、石绿、朱砂、金粉等。这些颜色具有覆盖力强、妍丽、华贵和凝重庄严的艺术特色。无论是在形式塑造的“技巧”艺术上，还是以“用笔”为媒介承载的色彩艺术上都具有魅力，并曾一度成为隋唐时期山水画风的主流。然而随着水黑笔意的兴起，以及文人画风的演变发展。其艺术特征逐渐被淡弱，许多特色几乎消失而发生断层，不能不说是一种遗憾。近现代彩墨画兴起后，其样式面目多倾向于“洋为中用”。作为民族艺术，重彩山水画，金碧山水画的多元性探索与发展，在当今美术领域里仍是必要的。对于重彩金碧山水画的学习、创作来说，坚持与时俱进的创作精神，任重而道远。如果，我们这一代人不能很好地将我们的民族艺术继承、发展，将在历
黄宾虹（1865——1955）名质，字朴存，后以号行，别署邓向、虹庐、虹叟；中年更号宾虹。安徽省歙县人。曾任教于昌明艺术专科学校、新华艺术专科学校和杭州艺术专科学校北平艺术专科学校和杭州艺术专科学校解放后担任中国美术家协会华东分会副主席、中央美术学院华东分院教授、中央美术学院国画研究所所长等职。 黄近虹擅长山水画，亦作花鸟草虫，对诗文、书法、金石篆刻造诣颇深。对画论画史的研究见解精辟。著有《黄山画家源流考》、《虹庐画谈》、《中国画学史大纲》、《宾虹划堂藏印》等。
此《山水册》据藏家王克勤先生言“为先生生命之绝笔”，虽尺幅小如巴掌，而写黄岳、长江心境之豁达，笔墨法度之严谨，一丝不苟，神形俨然。青山欲共高人语，非高人不足以识。人之将亡，而心神不乱，亦见先生一生为人为艺磊落坦荡。
