基耶斯洛夫斯基的作品以真实眼泪之可怖为始、以虚构眼泪之涌流为终,这样的说法就是非常恰当的了。这些眼泪不是打破保护墙的情不自禁的眼泪,不是个人情感自发性的表现,而是戏剧化的、表演性的眼泪,是重新获得距离的 罐头眼泪 (就像电视演播现场的罐头笑声),或用古罗马诗人的说法,这是 众生皆罪,万物堪怜 (lacrimae rerum),眼泪是公开流给大他者看的,此时我们已不再关心(甚至憎恨)我们正在哀悼的逝者。重新获得的距离关乎陈述和声明之间的裂缝:眼泪是声明,暗含着对立的陈述立场即快乐。 齐泽克 为了使电影思想尽快回归智性主流,英国电影协会邀请齐泽克在国家影剧院发表系列讲座,于此汇集成本书。齐泽克的所有著作都雄心勃勃,本书可以看作他通过强化理论雄心来更新电影研究的典范。他运用马克思、弗洛伊德和
《考工记》是我国 部手工艺技术汇编。相传春秋战国时作,列为《周礼》“冬官”,为儒家经典的一部分。《考工记译注》将古朴的原文译成白话,详加注释,将《考工记》中有关“百工之事”及官营、家庭手工业的“三十二工”结合现代科学技术分列细述。此次作者有较大修订,增补 研究成果。
如今的电影观众与批评家,通常会认为某些好莱坞电影是具有合法性的艺术作品,其中甚至包括一些票房大片。但是,在电影诞生之后的半个世纪中, 大部分美国观众都不会称一部美国影片为“艺术”。直到1950年代,美国电影仍被视作一种通俗的,甚至是下层阶级的娱乐活动。 通过对发生于1960年代前后的一系列关键变化的详尽调查,施恩·鲍曼试图证明是多种社会与文化力量的共同作用,改变了公众对美国电影的看法,形成了有利于艺术世界诞生的机会空间,并导致了好莱坞电影从低俗娱乐发展成一种独特的高雅艺术。
本书共十三章: 章主要阐述了新媒体内容生产与编辑概述;第二章介绍了网络新闻采访的主要内容和形式;第三章针对网络新闻写作进行了介绍;第四章是网络新闻编辑基础;第五章是网络新闻标题制作;第六章是网络新闻专题制作;第七章是图片、视频及Flash新闻编辑;第八章是网络新闻评论;第九章是自媒体时代的网络新闻;第十章是移动终端新闻编辑;第十一章是短视频新闻;第十二章是新媒体时代的深度内容生产;第十三章是智能化新闻。本书主要适用于新闻传播学研究生,对新闻传播法律法规感兴趣的研究人士。
《纪录片编创艺术》融注了作者多年的科研成果和教学实践,内容丰富,主要涵括:纪录片创作概论;纪录片选题策划和艺术创作手法;纪录片叙事艺术;纪录片画面造型艺术;纪录片声音艺术与场面调度;纪录片网络新媒体传播等。该著作较为系统地阐述了纪录片编作的理论体系,能结合中外纪录片发展史上的创作者及其代表作品、典型案例进行学理分析;对纪录片造型艺术语言提出了一些新的理论观点与运用技巧;对纪录片的叙事艺术、创作手法的嬗变,新媒体纪录片传播等前沿的内容也进行了论述。
《考工记》是我国 部手工艺技术汇编。相传春秋战国时作,列为《周礼》“冬官”,为儒家经典的一部分。《考工记译注》将古朴的原文译成白话,详加注释,将《考工记》中有关“百工之事”及官营、家庭手工业的“三十二工”结合现代科学技术分列细述。此次作者有较大修订,增补 研究成果。
《考工记》是我国 部手工艺技术汇编。相传春秋战国时作,列为《周礼》“冬官”,为儒家经典的一部分。《考工记译注》将古朴的原文译成白话,详加注释,将《考工记》中有关“百工之事”及官营、家庭手工业的“三十二工”结合现代科学技术分列细述。此次作者有较大修订,增补 研究成果。
本书分为上下两编。上编为“当代电影艺术美学”,重点是对电影的艺术本体的理解,包括电影艺术特征、电影画面/影像、声音、蒙太奇、电影叙事、电影场面调度、电影表演、类型电影等电影艺术的基本要素。帮助读者理解电影特征、视听语言、电影的表现形式和技巧。下编为“世界电影艺术历程”,主要是对世界电影历程的一种巡视,通过对中外电影史上的重要流派、思潮、趋势以及代表人物、代表作品的介绍,提供电影发展的一份导游图,帮助读者理解电影百年发展积累的丰厚遗产。
《低科技艺术计划 郑达》是作者精心为广大读者朋友们编写而成的此书。《低科技艺术计划 郑达》中的互动艺术作品从概念方案、技术测试、到布展和互动现场效果的整体展现,也是为数不多的互动媒体艺术创作状态的全流程分享,全书不仅仅是作品现场的展示,也是作品的实现方式,包括艺术创作中涉及到的硬件和软件的具体介绍。
“基耶斯洛夫斯基的作品以真实眼泪之可怖为始、以虚构眼泪之涌流为终,这样的说法就是非常恰当的了。这些眼泪不是打破保护墙的情不自禁的眼泪,不是个人情感自发性的表现,而是戏剧化的、表演性的眼泪,是重新获得距离的“罐头眼泪”(就像电视演播现场的罐头笑声),或用古罗马诗人的说法,这是“众生皆罪,万物堪怜”(lacrimae rerum),眼泪是公开流给大他者看的,此时我们已不再关心(甚至憎恨)我们正在哀悼的逝者。重新获得的距离关乎陈述和声明之间的裂缝:眼泪是声明,暗含着对立的陈述立场即快乐。” ——齐泽克
本书是极有影响力的法国电影理论家和影评人安德烈·巴赞(AndreBa-zin,1918-1958)的论文选集.虽然这些论文在形式上是对一些重要影片的评论,但是作者在这些评论中广泛涉及了电影美学,电影社会学,心理学,电影写实主义流派等方面问题,系统地表述了作者的电影本体论观点,在一定程度上反映了战后西方现代哲学思潮的影响,形成了与传统的电影蒙太奇理论不同的独自的理论体系,对西方当代电影有著重大的影响.对于以批评的角度研究巴赞电影美学思想和西方现代哲学,文艺思潮在电影领域中的反映,这是一本重要的著作. 安德烈·巴赞的电影理论被视为电影理论史上的里程碑。他的名字与意大利新现实主义、法国新浪潮、50年法国电影评论的发展及电影现实主义紧紧联系在一起。巴赞的现实主义美学深刻影响了世界电影的发展。他提出或主张的电影本体论、长镜头理论、景
本书是极有影响力的法国电影理论家和影评人安德烈·巴赞(AndreBa-zin,1918-1958)的论文选集.虽然这些论文在形式上是对一些重要影片的评论,但是作者在这些评论中广泛涉及了电影美学,电影社会学,心理学,电影写实主义流派等方面问题,系统地表述了作者的电影本体论观点,在一定程度上反映了战后西方现代哲学思潮的影响,形成了与传统的电影蒙太奇理论不同的独自的理论体系,对西方当代电影有著重大的影响.对于以批评的角度研究巴赞电影美学思想和西方现代哲学,文艺思潮在电影领域中的反映,这是一本重要的著作. 安德烈·巴赞的电影理论被视为电影理论史上的里程碑。他的名字与意大利新现实主义、法国新浪潮、50年法国电影评论的发展及电影现实主义紧紧联系在一起。巴赞的现实主义美学深刻影响了世界电影的发展。他提出或主张的电影本体论、长镜
三十年弹指一挥间,有多少光影瞬间定格为中国人的记忆?《电影三十年》一书由东方电影频道同名纪录片改编而成。多方面勾勒出中国电影自改革开放三十年来所经历的探索、发展、困顿与崛起,重温改革开放三十年的光影历程。
本书总结了影像形态诞生100多年来,历经动态化、有声化、彩色化、宽幕化、立体化等数次变革发展至今的流变规律,以跨学科研究的视角,利用互联网大数据分析的优势,以“审美心理距离”的标尺“度量”影像形态流变的规律,聚焦影像技术的前沿动态,对未来影像形态的流变趋势做出明晰的预测和判断。
本书以20世纪为范围,从市面上还找得到的影片中,尽量挑选出不同国家、不同创作年代、不同剧情背景的作品。 作品以内容分为五卷:讲相知的放在“真”、讲省悟的放在“觉”、讲亲情人伦的放在“仁”、讲群我分际的放在“义”,至于闵闵邈邈、回向不可知的就全放进“命”。 这本书,是把上个世纪的老电影翻出来再看仔细,也算是把这些年听的、想的凑起来,辑成一本有关“四十岁应该有什么了吧”的思考对话录。
本书由Raqs媒体小组撰写,探讨关于时间的多重临时性的哲学问题,人与数字的关系,集体创作和联合策展,阐述当代世界中的劳动转型状况,并提出渗透的概念。而评论家梅蒂纳、博伊姆、内斯比特和陆兴华的文章分别对Raqs的项目和录像作品《敲打时间》《时间胶囊》《积累的资本》等进行分析解读。