哈姆雷特有一句著名的话: 戏剧表演就像举起镜子观照自然。 但是与镜子里的映像不同的是,戏剧中的形象是由真实的物体构成的,其中瞩目的就是人的身体,其在映像的世界之外是独立的存在。在整个西方戏剧史中,有一些时候隐藏在幻觉之后的现实被展示出来。近年来,欧洲和北美戏剧开始唤起人们对其作品中真实元素的关注,即表演者的直接呈现 他们并不创造角色,他们甚至不是演员,而是作为自己出现在舞台上;文本不是由剧作家创作的,而是来自现实生活:有时候演员和表演者(跟观众)共处于真实的环境,其中包含有他们可以直接接触到的真实元素。 马文 卡尔森认为,这些戏剧无论在实践层面上还是在现象学层面上,都构成了戏剧的重大转向,它不再模仿 而这正是自亚里士多德以来戏剧的核心。《打碎哈姆雷特的镜子:戏剧与现实》考察了近当
“传统文化,不管是民间故事、文学经典,或书法美学都是我的眷恋。”——林怀民 云门的舞者很习惯奔波,仿佛舞者的生涯就是一出“流浪者之歌”。 去年的欧洲巡演过程中,老师每天写日记,记录幕后的点点滴滴。 这是次,我们可以窥见云门这个*的工作团队及舞者舞台下的真实生活,了解云门舞蹈之所以精彩的原因;并且借由老师的双眼,以一种宽阔的视野看舞,看世界,看云门。读者读到舞,也读到了旅途中的风景。 “希望这本书让大家对于这个‘逐水草而居’的行业,能够多一点认识。” 如果你对表演艺术,以及这个以世界为舞台的人生,有过想象和好奇,那么,就跟林老师,和云门一起,去欧洲流浪。
《评剧经典唱段100首(金版)》主要选编了建国以来经过舞台实践,观众比较认可的评剧优秀唱段,其中包括少量近二十年来的创作成果。唱腔以评剧现有的青衣、花旦(闰门旦)、老旦、彩旦、老生、小生、花脸、小花脸这八种行当分类编排。
这不是一部仅仅用来宣传黄梅戏代表人物韩再芬的书籍,而是一部将韩再芬当作戏曲表演艺术的个案进行深入剖析的富有学术性的评论集。阅读了这部作品,不仅能够更全面地了解黄梅戏和其代表人物韩再芬,还会对戏曲艺术的美学特质有更准确的把握。
相声、快板、小品、评书、双簧等节目,都属于语言表演艺术。语言表演艺术是人们喜闻乐见的大众化的艺术表现形式。无论是在电视上、舞台上或是其它的表演场地,只要有语言类的节目,大家都非常喜欢。有时一台晚会,要是没有相声、小品、快板等节目,就好像精彩中缺少完整。广大群众喜欢的节目形式脍炙人口,但这方面的作品太少。远远不能满足人们的精神文化的需求。至于这方面的书籍,那就更少了。有些文艺爱好者,想学习、想排练、想创作、想参考、想借鉴,但苦于没有这方面的资料和书籍。为此,笔者把多年来自己创作、演出和教学的一些节目作品,收集整理起来,汇编成册,给广大语言表演爱好者以抛砖引玉。全书共有五个部分。幽默语言部分,主要内容是相声;动感节奏部分是快板;真情演绎部分是小品;评头论足部分是评书;喜笑言开部
孙清足编著的《新编黄梅戏演唱教学(黄梅戏演唱入门教材)》的前部分以简单易懂的文字对黄梅戏的基本知识、演唱方法等进行了阐述,后半部分根据男腔、女腔、合唱等演唱方式选编了100首黄梅戏经典唱段。《新编黄梅戏演唱教学(黄梅戏演唱入门教材)》非常适合作为教材来进行黄梅戏的教学。