相声艺术教程丛书 是由知名相声演员李伟建主编的、实践与理论相结合的相声教学工具书，分为《相声艺术教程 入门级》《相声艺术教程 中级》和《相声艺术教程 高级》三本。《相声艺术教程 中级》是 相声艺术教程丛书 的第二本，延续*本课程教学的形式，难度较*本稍有提升，内容涉及口齿训练、眼睛练习、节奏、韵律等，结合漫画形象，将相声基础知识生动形象、重点突出地讲述出来，更容易被少儿接受。这本书将相声的基本学习理论、方法和实践融会贯通，目的是填补相声界多年来只有口传心授、没有教学指导的工具类书籍的空白。
相声艺术教程丛书 是由知名相声演员李伟建主编的、实践与理论相结合的相声教学工具书，分为《相声艺术教程 入门级》《相声艺术教程 中级》和《相声艺术教程 高级》三本。《相声艺术教程 入门级》是 相声艺术教程丛书 的*本，通过课程教学的形式将相声的基础知识，如说、学、逗、唱等，生动形象、重点突出地讲述出来，同时配以有趣的漫画形象，更容易被少儿接受。这本书将相声的基本学习理论、方法和实践融会贯通，目的是填补相声界多年来只有口传心授、没有教学指导的工具类书籍的空白。
本书从五个方面来展现评弹艺术的生态，而这五个方面又各自构成了一对关联。 吴地因缘 写的是评弹与苏州的关系，苏州地域文化给予评弹怎样的滋养，评弹又为苏州增添了怎样的文化因子。 江湖际遇 ，是写艺人与社会的关系，从空间上说，书场也构成了一个 小社会 。 书里乾坤 是写人与书的关系，前辈艺人马如飞说： 一部南词，半生衣食。 书是艺人的衣食父母。艺谚又云: 人说书，书说人。 人与书构成一种互文、共生的奇妙逻辑。 雅俗之间 是写评弹中雅俗关系，雅俗的互动、冲突，由此形成的张力推动了评弹艺术的发展。 光前裕后 则是写旧与新、古典与当下、传承与创造的关系。
本书从五个方面来展现评弹艺术的生态，而这五个方面又各自构成了一对关联。“吴地因缘”写的是评弹与苏州的关系，苏州地域文化给予评弹怎样的滋养，评弹又为苏州增添了怎样的文化因子。“江湖际遇”，是写艺人与社会的关系，从空间上说，书场也构成了一个“小社会”。“书里乾坤”是写人与书的关系，前辈艺人马如飞说：“一部南词，半生衣食。”书是艺人的衣食父母。艺谚又云:“人说书，书说人。”人与书构成一种互文、共生的奇妙逻辑。“雅俗之间”是写评弹中雅俗关系，雅俗的互动、冲突，由此形成的张力推动了评弹艺术的发展。“光前裕后”则是写旧与新、古典与当下、传承与创造的关系。
本书分析了浙江传统戏曲艺术的生存现状，以及戏曲艺术变革和数字化保护应用的情况。本书的出版对传统历史文化资源的保护和发展有实际价值，对建构融入新兴技术的中国传统文化理论，普及传统文化，增强人们对传统文化的自信和认同，促进浙江乃至全国的传统产业的发展，也同样具有理论价值和实际价值。
本书为中国昆曲艺术研究的论文集，内容主要包括四部分： ，介绍以传播昆曲艺术为主题的博物馆所进行的展览回顾、文创推广、档案管理、志愿者工作等，聚焦博物馆工作内容的研究；第二，记录昆曲发展及推广过程中主要材料及人物相关的传承及保护历程，进行叙述与研究；第三，介绍昆曲相关曲谱文物收集及拯救的来历等，属昆曲史料整理相关研究；第四，关于昆曲名家的表演艺术研究。本书作者皆来自与昆曲相关的不同领域，其中包括昆曲博物馆的从业人员、昆曲专业表演及史料研究者、昆曲保护倡议者、及能够整理老艺人口述昆曲发展的研究人员等。本书内容涉及昆曲相关的领域较为丰富，部分材料极为珍贵，其中文章行文较为流畅，具有较强的学术性、知识性、资料性，适合昆曲研究者及爱好者阅读。
《周良与苏州评弹研究论集》的编写旨在推动苏州评弹理论的研究与学术交流，研讨会专家学者云集，对多个议题展开了学术交流，主要集中在三个方面：周良在苏州评弹理论研究方面的卓越成就；周良在评弹资料收集、整理、撰写苏州评弹史方面所做出的杰出贡献；周良作为艺术管理者所体现出来的的个人魅力。
中国影戏由盛而衰，到了20世纪20年代，才引起中国民俗学学者们的注意，开始被关注、研究。学者们最初把影戏作为单纯的民俗事象研究，后逐步转向在文化语境中研究影戏的民俗性，强调田野调查，强调在田野中观察影戏与民俗生活，影戏表演的情境，强调影戏表演的人际互动，影戏表演与社会生活、社会关系、文化传统之间的复杂关联等。
我国是一个幅员辽阔的多民族国家，各地风土人情有着很大差异，不同地区有着不同的方言俗语和民歌。中国戏曲艺术从诞生起就带有鲜明的地方特色，早期戏曲产生于民间，采用当地方言土语及民间小调演唱。随着戏曲腔调向各地散播流传，受各地方言小调影响，形成带有地方特色的新的腔调或剧种。 中国戏曲音乐的特点、结构、性能完全寓于戏曲声腔之中。戏曲音乐史，说到底就是一部戏曲声腔衍变、发展、兴衰、更替史。因此，了解、认识戏曲声腔的概念、内涵和性质，并进行系统、科学的分类梳理，将有助于我们进步探究戏曲音乐流布、衍变、发展的特点和规律。
具有 中国戏曲之母 雅称的昆曲是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响大的声腔剧种，也是具有完整表演体系的剧种，在我国文学史、戏曲史、音乐占有重要的地位。 《绕梁之美：曲唱的理论与实践》在对昆曲音乐性、演唱的审美传统研究以及曲唱理论的梳理的基础上，结合个人习唱昆曲的体会去理解古人留给我们演唱的经验与理论，记录自己习曲的一些心得，分享昆曲演唱该如何习得、传承和发展的经验。 《绕梁之美：曲唱的理论与实践》在昆曲作为 物质文化遗产 越来越受到关注的有特别的意义，对喜爱演唱昆曲的读者来说，提供了一个学习与思索的空间。
《戏曲研究》杂志由中国艺术研究院戏曲研究所主办，创刊于1957年，1980年复刊，是当代戏剧史上创办早的戏曲学领域学术杂志。本刊关注理论与批评发展，重视现状研究，聚焦非物质文化遗产保护中戏曲的传承与变革。自复刊以来已出版了93辑，每辑约30万字，是中文社会科学引文索引CSSCI（2014-2015）来源集刊。
在这本以知识点为话题的《*国曲艺》中，编者力争做到图文并茂，介绍全面，语言通俗，雅俗共赏，让它可读、可赏、可藏、可赠。 《*国曲艺》(作者徐潜)介绍了皮影戏、山东大鼓、河北梆子等数部分内容。
本书为中国昆曲艺术研究的论文集，内容主要包括四部分： ，介绍以传播昆曲艺术为主题的博物馆所进行的展览回顾、文创推广、档案管理、志愿者工作等，聚焦博物馆工作内容的研究；第二，记录昆曲发展及推广过程中主要材料及人物相关的传承及保护历程，进行叙述与研究；第三，介绍昆曲相关曲谱文物收集及拯救的来历等，属昆曲史料整理相关研究；第四，关于昆曲名家的表演艺术研究。本书作者皆来自与昆曲相关的不同领域，其中包括昆曲博物馆的从业人员、昆曲专业表演及史料研究者、昆曲保护倡议者、及能够整理老艺人口述昆曲发展的研究人员等。本书内容涉及昆曲相关的领域较为丰富，部分材料极为珍贵，其中文章行文较为流畅，具有较强的学术性、知识性、资料性，适合昆曲研究者及爱好者阅读。
本书分析了浙江传统戏曲艺术的生存现状，以及戏曲艺术变革和数字化保护应用的情况。本书的出版对传统历史文化资源的保护和发展有实际价值，对建构融入新兴技术的中国传统文化理论，普及传统文化，增强人们对传统文化的自信和认同，促进浙江乃至全国的传统产业的发展，也同样具有理论价值和实际价值。
《浙江戏曲艺术资源的数字化保护和开发》分析了浙江传统戏曲艺术的生存现状，以及戏曲艺术变革和数字化保护应用的情况。《浙江戏曲艺术资源的数字化保护和开发》的出版对传统历史文化资源的保护和发展有实际价值，对建构融入新兴技术的中国传统文化理论，普及传统文化，增强人们对传统文化的自信和认同，促进浙江乃至全国的传统产业的发展，也同样具有理论价值和实际价值。
杨和平编著的《民间曲艺》涵盖了中国民间曲艺的各类品种，从较为宏观的视野出发，在田野调查掌握一手资料的的基础上，对中国民间说唱所包含的评书评话、相声快板、大鼓杂曲、鼓词走唱、弹词时调、道情琴书、牌子曲及少数民族说唱等，进行了宏观有机动态的理论与实践把握，既尊重历史存在的事实和田野调查现状的实际，又尽可能做到通俗易懂、声像图谱齐全，从而客观公允地展现民间曲艺的全貌。
本书分析了浙江传统戏曲艺术的生存现状，以及戏曲艺术变革和数字化保护应用的情况。本书的出版对传统历史文化资源的保护和发展有实际价值，对建构融入新兴技术的中国传统文化理论，普及传统文化，增强人们对传统文化的自信和认同，促进浙江乃至全国的传统产业的发展，也同样具有理论价值和实际价值。
本书是中国古典戏曲研究的开山之作、 之作，以宋、元两朝为重点，考察中国古典戏曲的形成、演变、发展过程，回答了中国戏剧艺术的特征、中国戏剧的起源和形成、中国戏曲文学的成就等根本性的问题。
