本书作为一部通史,阐释了上至河姆渡文化、良渚文化,下至新时代的戏曲文化,分析了政治、经济、社会、文化等变迁对戏曲发展的决定性作用,揭示了江南戏曲发生发展的整合性和矛盾性与文化传承的具体性和内化性,还原了江南戏曲由简到繁,由低级到 ,由旧形态到新形态的兼收并蓄、交相融合的发展过程,构建了清晰、系统的江南戏曲文化发展谱系。同时,通过具体分析江南地区吴文化与越文化,中华文化、海外文化与江南文化,精英文化与民间文化,以及城市文化与乡村文化的对话和交流,深入阐述了影响江南戏曲文化发展的文化生态结构和重要内生动力,有利于人们整体认识南北戏曲之间异质互补特征,把握中国戏曲文化的发展全貌,使人们从波澜壮阔的艺术传承史中,深刻地认识中华文化发展的宏阔历程。
该书稿是苏州大学戏剧研究专家朱栋霖主编的中国昆曲年鉴,主要从各大昆曲院团年度工作综述、年度推荐剧目、年度推荐艺术家、年度推荐论文、昆曲研究、昆曲教育、昆曲曲社、昆事记忆、年度大事记等方面对2022年度的昆曲活动做了全方位的整理和概述。全书并配有彩图300余幅。书稿既有业务综述,也有成果展示,更有学术论文荟萃,是一部内容翔实、材料丰富的资料性专著。该系列年鉴自2012年出版以来,已经形成了一定的品牌优势和平台优势,在昆曲界有了一定的影响。
板俊荣、张仲樵编著的这本《中国古代民间俗曲曲牌曲词及曲谱考释》对较常用的二十多个民间常用的俗曲如“满江红”、“清江引”、“莲花落”、“挂枝儿”等的名称、内容、演变过程等,做了很好详尽的梳理考辨,对它们与词、曲及其与各种戏曲的关系,一一做了归纳分析。每一个曲调下均附录了一种或数种工尺谱。该书的出版,对戏曲、词曲、民间文学等的研究都将产生一定的影响。
本课题旨在聚焦越剧表演艺术,对越剧表演艺术发展演变进行较为全面、系统的梳理和研究,试图从越剧表演艺术发展的历史主体脉络入手,深入分析论证越剧表演艺术发展中吸收与融合的规律。 为了做好该课题的研究,制定了文献整理法、访谈、口述史研究法、综合分析法及学科交叉研究法等相结合的综合研究方案,立足于已有的史论文献进行梳理和分析,并结合越剧演员及相关人员的口述和访谈材料,以史为经、以论为纬,对越剧表演发展脉络进行多视点、多层面、多维向的分析和总结。
本书为修订版,作者站在中国文化的高峰上,从宇宙观、生产方式、 精神等各个方面总结分析中国戏曲文化,展现中国戏曲文化无比丰富的内容和深刻底蕴,是一本 的古典戏曲研究专著。本书分为“戏曲文化的特殊道路”、“古典戏曲的审美形态”、“戏曲文化的精神特质”三编十章的结构,研讨了古典戏曲的一系列重要问题,围绕古典戏曲这一中心,在比较中多侧面、深层次地探索了它的规律和特点。全书质量较好,史论交融、论述精当,具有一定的研究价值和开拓精神。责编对全书做了细致的编辑加工,对留存的错字、错词、病句等文字问题进行了进一步修改,使其 加完善,并指出了其中需增补引文来源、用词不统一等问题。
板俊荣、张仲樵编著的这本《中国古代民间俗曲曲牌曲词及曲谱考释》对较常用的二十多个民间常用的俗曲如“满江红”、“清江引”、“莲花落”、“挂枝儿”等的名称、内容、演变过程等,做了很好详尽的梳理考辨,对它们
本书的重心在于中国古代戏曲观研究。它以中国古代戏曲学文献为依据,以“何谓戏曲”(本质、本源论)和“戏曲何为”(功能、作用论)为焦点,在诗学与戏论两个层面上,梳理中国古代戏曲观的历史变迁,力求描绘出一幅从两汉到晚清的“古代戏曲观”图谱。全书由导论、余论和八个章节构成, 已入选后期资助,按照相关规定执行。
该书主要包括五部大书《破镜记》、《双锁柜》、《彩楼记》、《回杯记》、《丝绒记》,部书包括五个方面内容,故事情节概述、大书来源与传承简介、演唱者介绍、书词全文、曲谱唱腔选段等。这五部大书都是河南民间广为流传,脍炙人口的中长篇大书,其故事情节曲折生动、使听众欲罢不能,一气呵成,可读性十分强,具有极高的艺术价值和学术研究价值。
《昆曲口述史》是 社科基金艺术学重大项目,“十四五”出版规划项目。通过对150位有代表性的昆曲表演、演唱及场面等相关人士(包括演员、曲家、学者和编导音等人员)进行系统采访,形成采访过程记录,并将访谈内容整理成文字资料,以此展现昆曲在20世纪的百年发展史。 本册为该丛书的浙江卷。通过对该地区昆曲相关人士的采访,对昆曲文化进行抢救性保护,挖掘、整理文化遗产。作品采用将问答、被采访者小传、图片资料与采访录像相结合的形式进行加工整理,在学术性与形式上都具有独 值。
“子弟书”是说唱文学的一种,起源于乾隆年间,在清代中后期盛极一时。流传下来的版本也非常多,但以车王府收藏的子弟书数量最多,且质量较高。“车王”是成吉思汗直系子孙车登巴咱尔王的简称,车王府藏子弟书即车王府所收藏的子弟书。大量叠词的使用是子弟书的一大特点,王美雨编著的《车王府藏子弟书叠词研究》即对这些子弟书中的叠词进行了定量、定性研究,以期对近代汉语的发展做出一些贡献。
《昆曲口述史》是 社科基金艺术学重大项目,“十四五”出版规划项目。通过对150位有代表性的昆曲表演、演唱及场面等相关人士(包括演员、曲家、学者和编导音等人员)进行系统采访,形成采访过程记录,并将访谈内容整理成文字资料,以此展现昆曲在20世纪的百年发展史。 本册为该丛书的研究者、曲家卷(下)。通过对研究者、曲家的采访,对昆曲文化进行抢救性保护,挖掘、整理文化遗产。作品采用将问答、被采访者小传、图片资料与采访录像相结合的形式进行加工整理,在学术性与形式上都具有独 值。
本书是一本涵盖昆剧创作史(1949-2021)和昆剧创作理论的专著,分为“当代昆剧创作总论”“传统剧目新创作:旧剧目与新时代”“新编古代戏:旧题材与新观念”“现代戏与实验作品:旧形式与新内容”和“昆剧舞台创作专论:旧传统与新美学”五个章节。本书从整体上对当代昆剧创作进行理论概括,从学理上阐述了“昆剧传统”的概念及其部分组成;并论述了戏曲导演制并非昆剧发展的历史必然,也不是当代昆剧创作的 方式,不能以“导演排戏” 取代“艺人捏戏”的创作方式,应该保持二者共存; 提出了“后昆曲剧场艺术”的概念,对其产生渊源、发展脉络、艺术特征与创作宗旨进行全面分析和论述。
上海音乐出版社编的《蔡正仁昆曲唱腔精选》收录了蔡老师擅演的十五出戏的百余段曲牌,史料价值弥足珍贵。这本书的出版是对蔡老师艺术生涯的总结,对于昆曲的传承发展也是必不可少的重要篇章。感谢上海音乐出版社,为