该书借助于符号论和解释论的方法，对涉及音乐艺术、尤其是艺术音乐的审美心理与艺术哲学所作的反思。同时为了使对此有兴趣的读者能够参与共同思考，将相关的背景知识亦作简明扼要的介绍。
博特乐图主编的《当代草原艺术年谱（音乐卷）》收录内容起止时间为1946至2011年，以时序为线索，顺序辑录。收录内容包括艺术事件、艺术活动、艺术作品、艺术人才等方面。 该《当代草原艺术年谱（音乐卷）》分为音乐卷、舞蹈卷、戏剧卷、电影卷、电视卷、绘画卷、设计艺术卷、艺术理论与评论卷等多卷本。 《年谱》由“草原艺术研究书系”总主编负责统一策划、组织并确立编写体例；由分卷主编具体主持编写。依据艺术门类的实际，各卷在编排体例上略有变化，以便读者查阅。
《器乐教学丛书：手风琴演奏与技法分析》是作者经多年高校手风琴教学的理论与实践后，针对高校手风琴普修课和选修课的特点以及本硕士生的基础理论研究编写而成。该书将键盘手风琴多种基本演奏技巧进行了较详尽、的说明，其中包含许多规律性、科学性的内容，对基础技法进行了整理归类和规律性的总结，力求使学生通过循序渐进的学习积累得到较为、规范的化训练；综合练习选编了多种演奏技巧，逐步进行技术技巧的多项学习；按教学目标对乐曲进行了编选，并作了较为细致的分析，从作家、作品到作曲技法，注重演奏技术与音乐的密切结合，将演奏技法运用于具体的情感表达的音乐表演中。 尽管手风琴事业的发展正处于上升趋势，但对于基础理论和文化的研究还较少，这有待于人士的开拓和发展。 《器乐教学丛书：手风琴演奏与技法分析》不仅为本
《与名师同行：中国中小学音乐名师教学科研成果荟萃（第2辑）》是以推名师、学名师、培养更多名师为出版目的，实践经验与理论分析相结合的系列丛书。首都师范大学的曹理教授从近十年来在我国中小学音乐教学改革中涌现出的众多优秀教师中，遴选教学科研成果丰硕、有推广价值者加以介绍。曹教授还针对每位名师的教学特点，精心撰写“寄语”，针对当前音乐教育教学科研的热点问题，为您解析新课程下的教学科研、进修、理念和策略，帮助您走上成为名师之路。
《中国民歌欣赏》为中央音乐学院出版社“中小学音乐知识文库”丛书之一。《中国民歌欣赏》的目的是探索以通俗易懂的方式，对我国民歌这样一种特殊的音乐作品的艺术成就进行欣赏分析，引导中小学生理解我国民歌的艺术特点以及产生这些特点的原因，并期待对民歌的其他爱好者也能产生有益的赏析帮助。
《中央音乐学院教材：曲式与作品分析（修订版）》系本院作曲系、音乐学系、指挥系本科的曲式与作品分析专业课的教材之一。 《中央音乐学院教材：曲式与作品分析（修订版）》的主要章节经过中央音乐学院曲式与作品分析教研室成员讨论，初稿曾经由1961年夏季在北京举行的高等音乐院校教材会议专门小组审议。编著者参考讨论和审议中所提出的意见，对原稿进行了一些修改。
每当变幻时，便知时光去。 《夜话港乐 2 粤语歌的光辉岁月》回望粤语歌的光辉岁月：泰迪·罗宾和许冠杰、顾嘉辉与黄霑，谭咏麟，张国荣，黄家驹，陈百强，梅艳芳，李克勤，天王，一个个闪亮的名字，记录着很多人的青春。每个人心里都住着一首粤语歌，埋葬 了大半个青春的故事。 似水流年，情怀未变，对半个世纪的香港流行乐坛致以最温情的总结与敬意。
《中国传统音乐曲式结构分析（附光盘1张）》的基本结构是：按照音乐作品形成的过程，在简要论述中国传统音乐的表现手段（如音高、节奏、旋律、官调）的特点之后，主要从两个方面展开，即音乐发展手法和乐曲结构形式。音乐发展手法部分按照从相同到相异的顺序，包括重复、叠奏、展衍、对比等，乐曲结构形式基本按从小到大的顺序，包括乐段（一句式乐段、二句式乐段、三句式乐段）、双乐段、乐段群、单二段体、单三段体、单多段体、复合曲式、变奏曲式、循环曲式、套曲、复套曲等。在音乐发展手法和乐曲结构形式中，既论述一般表现形态，也探讨某些特殊手法和结构类型，如加垛、衬腔重复句、穗子、赶五句、穿号子、板腔体、数列结构等。最后总结中国传统音乐曲式结构的文化内涵。分析乐曲结构主要从结构方式、构成形态上着手，特别是单曲
《拾音技术》主要介绍了各种方式的拾音技术。《拾音技术》针对不同形式的节目录音，重点从人耳的听觉特性和乐器声学出发，分别介绍了各种立体声拾音方式的基本原理和单件乐器的拾音技术，并且将理论与实践相结合，对实际录音工作中经常出现的问题予以讨论和分析。全书共分四章： 章 立体声原理：主要分析了耳对声源定位的基本因素以及人耳在两场声器间的定位原理，同时介绍了一些基本的，与人耳声源定位有关的听觉特性和立体声系统的基本原理。 第二章 立体声拾音技术：从人耳对声源定位机理的角度，介绍了一些目前经常采用的立体拾音方式，并从实际工作的需要对重要的问题进行了总结。另外，对目前正在探索的环绕声拾音技术给出了一些应用实际。 第三章 拾音技术基础：介绍了基本的录音方法和拾时方法，并对传声器使用中应注意
