人们对于让·巴普蒂斯特·勒耶·德冈的生平和创作所知不多。他在1688年7月26日出生于根特，在法国度过大半生，服务于里昂大主教。出版作品时（他出版过48首长笛和通奏鸣曲、6首长笛或双簧管或小提琴和通奏低音的奏鸣曲、6首长笛、双簧管或小提琴的二重奏、6首高音竖笛二重奏），他总在名字后面加上“德冈”二字，这样做的目的大概是为了避免与“伦敦的勒耶”（他的表兄也叫让·巴普蒂斯特·勒耶，1680年生于根特，1730年卒于伦敦，出版的作品上署名为让·勒耶）相混淆。 本书是这一组编号为作品的5的二重奏首次重新出版。该作品在1717年左右次出版时，封面上有如下字样： 六首奏鸣曲 为两支长笛、双簧管或者小提琴而作 谨献给尊贵的图卢兹伯爵阁下/王族 蓬蒂厄、当维尔、沙斯多·维兰和杭布耶公爵 阿尔布莱候爵/法国贵

适用于学习音乐的人群使用，既有五线谱、也有空白面，写课堂笔记或作业非常实用。

专用于音乐生的笔记本，五线谱和空白页相结合的排版，更好纸张，学习更有趣。

人们对于让·巴普蒂斯特·勒耶·德冈的生平和创作所知不多。他在1688年7月26日出生于根特，在法国度过大半生，服务于里昂大主教。出版作品时（他出版过48首长笛和通奏低音奏鸣曲、6首长笛、双簧管或小提琴的二重奏、6首高音竖笛二重奏），他总在名字后面加上德冈二字，这样做的目的大概是为了避免与伦敦的勒耶相混淆。

本书系21世纪高等院校音乐专业教材之一。复调音乐课是高师本科的必修课，在教学计划中，它一般只开设一个学期。本教材目录中所选择的内容，便是复调音乐写作技术中基础的部分。同时，考虑到高师学生今后工作之需，又加入了复调音乐的应用部分。在教材各章节都有作业要求，教师可根据实际，适当增加一些作业，以提高学生的写作能力。

物理属于科学范畴，音乐是一种艺术形式，看起来它们似乎离得很远，但实际上，两者在许多方面有着有趣的联系。本书主要介绍音乐与物理的关系，音乐与物理结合的学科发展的特点和前景。音乐的声学基础、音乐的构成、发声机制、共鸣、音色、声音的传播等问题的物理学原理及音乐电声的物理机制。

本书主要介绍了柴科夫斯基的弦乐四重奏。

《艾格蒙特》序曲，艾格蒙特是16世纪荷兰争取独立斗争的民族英雄和领袖，他的伟大形象让贝多芬十分感动，根据歌德为艾格蒙特写的悲剧，贝多芬创作了这首序曲，人们可以从这首序曲想象艾格蒙特如何引导不屈的荷兰人民反抗统治阶级。 《艾格蒙特》的配乐，尤其是序曲，之所以广受人们的喜爱，原因在于它不仅被改编了钢琴独奏及钢琴四手联弹曲，而且还被改编成了弦乐四重奏、钢琴与小提琴等音乐形式。不久，人们便开始认为在音乐厅完整地演奏《艾格蒙特》配乐时，不仅需要一位歌手，而且中间还需要一些串联词；

维也纳原始出版社向来以出版*权威性的依据作曲家手稿及次出版（俗称“原版”）的版本而著称，这种“净版本”（或称“原始版本”），即URTEXT，对每个细节做出详细而殷实的考证，对多种有据可查的初来源进行比较分析，以接近作曲家原始意图为其追求目标。因此，“维也纳原始版本”在世界音乐界享有盛誉，业已成为一切严肃的音乐学家、乐器演奏家、作曲家、音乐教育家研究音乐作品本来面貌的可靠出发点。

贝多芬的弦乐四重奏，弦乐四重奏这一艺术形式，是由作为贝多芬老师的海顿以及在创作上曾给于贝多芬很大影响的莫扎特开创并形成的。贝多芬一生共写下了十六部弦乐四重奏，这个数字与海顿的八十四部或者莫扎特的近三十部相比虽然不算多，但这十六部中几乎每一部都有鲜明的特点，成为弦乐四重奏宝库中耀眼的明珠，占据十分重要的地位。在弦乐四重奏的发展史中成为前继海顿，莫扎特，又对后世作曲家有极大影响的里程碑。显然，贝多芬四重奏已经成为演奏家的试金石，专业四重奏组要在舞台上站住脚就看演奏贝多芬的水平了。

本辑收入的10首钢琴曲，均改编自约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685——1750）的著中合唱、管风琴及交响乐作品。 《咏叹调》选自《D大调管弦乐组曲》，作品1068号，系巴赫在克滕居留期间（1717——1723）写的4首管弦乐组曲的第三首（有人怀疑第四首是增补的）。在巴赫那个时代，“咏叹调”这个词已基本上指声乐作品，尽管也能指器乐曲，并经常包含在组曲内。它通常是简单的二部结构，具有歌曲特征。 嬉戏曲也选自一部管弦乐组曲：为长笛与交响乐队所作的《b小调第二管弦乐组曲》（作品1067号）。嬉戏曲是一种快而匀速的舞曲风格的乐曲。它在《b小调管弦乐组曲》的末尾出现，取代了通常用作结尾的吉格舞曲。

本书的特点可以择要分为三个方面叙述如下。 1 调和*音乐与标题音乐之间的关系。本书中关于音乐的一系列美学观点，主要基于欧洲18和19世纪古典主义和浪漫主义作曲家通过音乐作品表现出来的审美思想。 2 着重心理学的应用。19世纪以法国哲学家孔德和英国哲学家斯宾塞等人为代表的实证主义哲学，以德国心理学、物理学家费希纳为代表的实验心理学-美学，都对当时的音乐研究产生了极大的影响。 3 融入音乐的听赏。怎样听赏音乐，这在19世纪时成了一个学术问题。

《贝多芬的弦乐四重奏》弦乐四重奏这一艺术形式，是由作为贝多芬老师的海顿以及在创作上曾给于贝多芬很大影响的莫扎特开创并形成的。贝多芬一生共写下了十六部弦乐四重奏，这个数字与海顿的八十四部或者莫扎特的近三十部相比虽然不算多，但这十六部中几乎每一部都有鲜明的特点，成为弦乐四重奏宝库中耀眼的明珠，占据十分重要的地位。在弦乐四重奏的发展史中成为前继海顿，莫扎特，又对后世作曲家有极大影响的里程碑。

本书收入一批广泛传唱的影视插曲和优秀名歌，都是优中选优的经典。书中还特别精选了《在他乡》等为新农村青少年所喜闻乐见的歌曲，愿他们在业余课外纵情歌唱，在广阔天地引吭高歌，努力丰富社会主义文化新生活。

路德维希·范·贝多芬（1770-1827）是驰誉世界伟大德国作曲家。 贝多芬写了大量各种体裁的音乐作品。《c小调第五交响曲》是一首壮丽史诗性的曲雄作品，是贝多芬的九部交响曲中有代表性的作品之一。作者曾说乐曲开始的动机是“命运的敲门声”，因此这一作品也被叫作“命运”交响曲。全曲通过两个对立形象之间的冲突刻划了光明与黑暗的斗争，并终于取得了胜利，赢得了欢乐。这部作品反映出作者对当时反封建的社会政治斗争的深刻理解。

巴赫（Johann Sebastian Bach 1685——1750）德国著名作曲家、管风琴家。 本书相当于四尔尼作品849的程度，共分为三大部分：部分是十二首小前奏曲，其中有些是和声功能性很强的作品，如第1、3、5首等。第3首是专门为鲁特琴而作的。第4、6、9首复调性很强，其中第4首是用三部赋格的形式写成。第二部分是六首小前奏曲，是学习二部创意曲的准备教材。第三部分是三首赋格和三首前奏曲，程度较深。

约翰·赛巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach,1685-1750）， 德国伟大的作曲家之一，生于爱森那赫市音乐世家。十八岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。巴赫生前仅以管风琴演奏家著名，去世近百年后，其创作才得到应有的尊重。他笃信宗教，把路德派新教的众多赞歌和教会乐器管风琴当作自己的创作素材和音乐构思的核心，但又深受资产阶级启蒙思想的影响，这使他的宗教作品明显地突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。其创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性，并在德国民族音乐的基础上，集十六世纪以来尼德兰、意大利和法国等国音乐之大成，是巴罗克音乐发展的*。巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为全人类音乐的进步和发展指明了宽广的远景，为世界古典音乐树立了丰

本书是有关音乐欣赏方面的通俗论著。内容涉及音乐构成要素、音乐体裁、音乐的发展与如何学习、感受和积累对音乐的认识等方方面面的问题。这些文采雯然、语言朴实、文笔细腻且有说服力的深刻论述，对于提高专业音乐工作者、尤其是普通音乐爱好者的音乐审美情趣和音乐鉴赏力会大有裨益。

莫扎特的第38交响曲，D大调，K504，作于1786年。这部交响曲1786年12月6日完成后，1787年1月莫扎特去布拉格，带着这部作品去那里演出，所以这部作品称为“布拉格交响曲”。包括三个乐章：1.柔板-快板，一个充满戏剧性紧张的缓慢引子引出快板的正主题，这个主题与歌剧《魔笛》序曲主题十分相似，显示部主题有六个之多，各具特色，互相对比。2.行板，这个慢乐章远非早期交响曲中传统的抒情兴间奏浓艳诱人的旋律要多没有多美，然而深邃沉重，濒于悲观。3.急板，末乐章的主题充满喜悦，它是《费加罗的婚礼》中伴随苏珊娜和凯鲁比诺的一小段欢乐的二重唱《快打开》的音形。后是莫扎特让波西米亚乐队的管乐组演奏的精彩而优美的声部，旋律飞扬，配器光彩夺目，充满18世纪喜歌剧的欢笑和兴奋。

亨利·易卜生用挪威语创作的诗剧杰作《布兰德》和《培尔·金特》介于他年轻时创作的历史剧与他后来创作的更为大家熟悉的现实主义剧作之间。从某些方面来说，《培尔·金特》可以说是醒悟的《天路历程》，尽管培尔·金特丝毫没有表现出基督徒努力克服恶习的一面。 《晨景》原为第四幕第五场的前奏曲，初出现在第四幕场前，是培尔·金特与他那些狐朋狗友闹剧式对白开始前不大相称的引子。不过，这段音乐所描写的是挪威的黎明，而不是摩洛哥海边的日出。