第1至12首是为初学者而作的12首小前奏曲。其中第1、4、5、8、9、10、11首发现于巴赫指导他儿子学习用的《为W.F.巴赫编写的钢琴小曲集》,剩下的5首则来自于巴赫的朋友、巴赫*热忱的崇拜者凯尔纳的手抄本。这12首小前奏曲*早由F.K.格里彭克尔收集并出版,曲目顺序按照调性同名大小调级进上行的规律来排列。 第13至18首是为初学者作为的六首小前奏曲,来自于福克尔的版本。其曲目顺序为巴赫本人所编排,分别为C大调、c小调、d小调、D大调、E大调、e小调。 第19首c小调二部小赋格曲,由凯尔纳作了一些重要的修改。这首赋格是否为巴赫本人创作还存有争议,有人认为是他人所创作的小提琴二重奏。 第20首C大调三声部赋格曲,大约为1732年创作于克森。以福克尔藏本为原稿印制。 第21首C大调三声部赋格曲,根据《为W.F.巴赫编写的钢琴小曲集》的手稿印制。 第22
夏威夷是一个移民人口众多的地方,由于移民带来的文化交融,夏威夷受西方文化影响较大。西班牙人将吉他带到夏威夷群岛后,当地人对此产生了浓厚的兴趣,19世纪70年代逐步形成其特有的风格,经过改良之后,用以伴歌伴舞的小吉他正式称名为尤克里里琴。大概在19P5年前后,这种小巧的吉他风靡了美国旧金山,随后,它伴随着夏威夷音乐瞬间横扫全美国。近年来,尤克里里逐渐走入了更多人的视野当中,受到了大家狂热的欢迎。 夏威夷是一个既美丽又可爱的地方,他们的语言也是。叠字是呀呀学语的小孩子说话使用多的。而夏威夷的语言当中就有很多这种叠字, 比如夏威夷的州府“火奴鲁鲁”(Honolulu)、“威基基海滩”(Waikiki Beach)、“尤克里里”(Ukulele)。 面对这么可爱的乐器,大家不要太严肃,不要去苛求它。当然要把音高校准,但是,不要用古
《社区歌声进万家:红歌金曲》收录了66首红歌金曲,主要包括:歌唱祖国、爱我中华、保卫黄河、北京的金山上、北京颂歌、北京有个金太阳等。
现在提供给读者的这本书,是根据作者关于柴科夫斯基交响曲的讲卒的讲稿而成的。当时举办这一讲座的想法产生于1966年第二次全苏指挥比赛之后。那时发现,有些年轻的指挥,他们对西欧经典作品--海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特等人的作品--很了解,而对柴科夫斯基的作品了解就非常肤浅。因此,如何诠释柴科夫斯基广为流传的交响贡(第四、第五、第六)对他们来说就是模糊不清的了,他们总是按照以往的“习惯”去理解这些作品。作者在1971年的又一届指挥比赛中更加深了这种忧虑,举办这一讲卒的设想也就更强烈了。于是,1973年5月在莫斯科音乐学院,为指挥系的学生和苏联文化部文化干部进修班的学员们举办了一个诠释柴科夫斯基交响曲的系列讲座。
“夜曲”是德彪西自交响组曲《春天》和《牧神午后前奏曲》之后部伟大的交响作品。虽然理查德 瓦格纳的影响在前两首作品中仍然显而易见,但“夜曲”却有了明确的风格变化。路易斯 拉洛伊个将德彪西音乐语言中的这种变化称作“印象主义”〔这一风格概念是记者出身的路易斯 拉洛伊创造的,他曾在一次展览会上看过克洛德 莫奈(1840一1926)的一幅画作,并且在著名的报纸《嘈杂声》上对此进行过评论〕;拉洛伊将这些“夜曲”称作“印象主义杰作”,这样的赞誉却很难讨作曲家的欢喜。他痛恨给每一种艺术新趋势起一个名称的这种“主义化”做法。在假想的与克洛什先生(即老年的他)的对话中,德彪西这样写道:“我向他大胆提出,文学界和绘画界的一些人(我万般努力才加进去几位音乐家)力图抖去传统的灰尘,结果却发现自己只是被当成什么象征主
惠特妮·休斯顿是当代*天赋的歌手之一,她的歌声是天籁之音,倾倒众生。《惠特尼·休斯顿:天籁余音》精心挑选11首惠特妮·休斯顿金曲,以纪念她在40年的歌唱生涯中专辑销量达到一亿七千万张的卓越成就。
本书探寻20世纪上半叶中国流行歌曲的历史原貌;述评黎锦晖、任光、黎锦光、陈歌辛、贺绿汀、刘雪庵、聂耳、严华、姚敏、安娥、范烟桥和田汉等词曲作家及其作品;评析黎明晖、王人美、黎莉莉、周璇、白虹、龚秋霞、姚莉、李香兰、白光、吴莺音等歌星的艺术人生;探讨民国流行歌曲的文化成因、传播途径、艺术特色、受众需求和文化功能;修正将民国流行歌曲一概定为“靡靡之音”的错误;替“流行歌曲”立科学概念;让更多人真正懂流行歌曲而美妙起来。
《三联爱乐(2015年5月刊)》是许多古典音乐爱好者的精神家园。虽只有十余年的发展历史,但却是国内唯数不多的古典文化的品牌杂志。国内许多古典音乐爱好者们都是在此书的引导下一步步的跨入古典音乐殿堂之门的。
本套教材是我社公共版权教材中的一本,秉承了公共版权教材一贯的特点与优势,是钢琴学习者必修的经典教材,此次录制的示范CD具有独特的特点,具有较好的参考价值。
我极欣赏英国作家E.M.福斯特的这样一段话“不识艺术向前的路只有一条;识艺术会引发你走向许多条的路,极广阔的道路。”……不听音乐不会带来什么损失,听音乐并且深爱上音乐,正如福斯特所说在人生的历程中你会觉得幸福了许多,象征地说这就像前面的路变得无限广阔。 音乐是一种趣味,一种文化的熏陶。当你在长期接触之后,爱心会油然而生,所以走向音乐的是爱心,形成你自己独特的音乐感受力的也是爱心。 本书是一本谈个人听音乐感受的散文书,作者鲲西是一位非专业的热爱音乐的人。他在书中谈及自己如何从一个不听音乐的人开始听音乐再到热爱听音乐的过程,谈及世界大师和经典名曲带给自己的体验,希望由此引起一些不听音乐的人从此爱上音乐。 作者本身的愿望仅仅是希望通过自己零零碎碎的听音乐感受激起不听音乐人对音乐
世界上每个民族都有自己独具魅力的民歌,记录了各民族在历史进程中的社会生活和精神文化风貌。《经典外国民歌100首(简线谱对照)》精选了世界各地流传甚广的100首经典民歌,有表现劳动生活的,也有表现风俗民情的,内容精彩纷呈。所选歌曲均为简、线谱对照,选曲范围广,题材多样,曲谱规范,适合专业民间音乐研究者、业余民歌爱好者阅读。
本书是这一期主要介绍了伟大的作曲家:肖邦(1810-1849)是波兰伟大的作曲家、钢琴家。在母亲的影响下,他从小对波兰的民间音乐十分熟悉和喜爱。6岁就开始学习钢琴,7岁学习作曲,8岁便在音乐会上登台演出,16岁时进华沙音乐学院作曲班,不到20岁已是华沙很有名的钢琴家和作曲家。 1830年,肖邦到法国首都巴黎,与当时著名的音乐家柏辽兹、李斯特等来往密切。这期间,肖邦无论在钢琴演奏方面,还是在音乐创作方面都取得了惊人的成就,很多名曲就是在这时写成的。肖邦在巴黎的岁月,也是他的祖国波兰遭受沙皇俄国蹂躏的年代,所以,肖邦这时期的很多作品都反映了他对被侵占的故国家园的怀念,对民族独立的渴望和忧国忧民的博大胸怀。思乡情,亡国恨,时常在他的作品里流露出来。当沙俄授予他“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位时,肖邦严
维也纳原始出版社向来以出版*权威性的依据作曲家手稿及次出版(俗称“原版”)的版本而著称,这种“净版本”(或称“原始版本”),即URTEXT,对每个细节做出详细而殷实的考证,对多种有据可查的初来源进行比较分析,以接近作曲家原始意图为其追求目标。因此,“维也纳原始版本”在世界音乐界享有盛誉,业已成为一切严肃的音乐学家、乐器演奏家、作曲家、音乐教育家研究音乐作品本来面貌的可靠出发点。
《音乐爱好者》杂志创刊于 1979 年,由上海音乐出版社主办,曾入载世界权威的《欧罗巴出版年鉴》《远东澳大利亚出版年鉴》,被音乐界人士推举为与日本《音乐之友》齐名的世界音乐名刊,是国内*有影响的古典音乐杂志之一。三十多年来,《音乐爱好者》借助上海音乐出版社强大的专业发行网络,覆盖全国,远达海外,订户发展至美国、英国、法国、德国、意大利等二十二个国家和地区,为广大音乐爱好者、音乐工作者、音响发烧友所钟爱和收藏
岁月不会磨灭的旋律,重燃往日激情; 经典怀旧的影视画面,蕴涵美妙乐章; 《花儿为什么这样红:受欢迎的中国经典影视歌曲全纪录(大字版)》的一大特色是在书中穿插介绍了一些歌曲的演唱者、影视作品的背景资料等,一方面增加了丛书的可读性,一方面也可以帮助读者更好地理解、诠释这些歌曲,读者朋友们可根据自己的演唱水平、兴趣爱好选择合适的曲目进行练唱,具有非常强的实用性和收藏价值,不仅适合自学自唱,也非常适合音乐教学和各种演出活动选用。相信《花儿为什么这样红:受欢迎的中国经典影视歌曲全纪录(大字版)》的出版一定会受到广大音乐爱好者的喜爱。