《视唱教程》是一套完整、实用的视唱教程。编 配由浅入深、循序渐进、谱例丰富。自问世以来,在 范围内的印刷数量已超过一。 丹豪瑟、拉维尼亚克、雷蒙恩编著的《法国视唱 教程(1B)》被《新格罗夫音乐与音乐家辞典》评价 为在视唱练耳学科发展过程中 重要的视唱练耳教程 之一。
《约翰·汤普森简易钢琴教程(5)》主要目的是教导学生尽可能地弹得富于音乐感。一切努力都要针对这一最终目标。还要尝试从总体加快弹奏速度,但决不能因此而影响准确性。二四拍子,三四拍子、四四拍子和六八拍子中的十六分音符。高音谱表上方的加线。低音谱表下方的加线。装饰音。跳板的视频运用。和弦弹奏中的连音踏板。拇指在二指和三指下穿过。二指和三指跨越拇指。
农夫、田野、植物、奶牛、拖拉机构成的平静而灰暗的环境里,一具尸体出现在粪堆上。由于言语以及感受作为证据的脆弱性,这一事件产生了变奏。
《车尔尼钢琴初级教程:作品599》车尔尼练习曲的音乐结构、和声结构和指法结构是非常严谨的,但仅仅依靠这些技能对演奏浪漫派、近现代派及中国作品是较显欠缺的。因此,教师在给学生练习车尔尼钢琴练习曲的同时,选用莱蒙(法国,1786—1854)、杜弗诺依(法国,1800—1880)、克拉莫(德国,1771—1858)、莫什科夫斯基(波兰,1854—1925)等作曲家的练习曲作为教材是接近有必要的。
J.S.巴赫的《初级钢琴曲集》是目前在我们国内流行最广的版本,共收集了28首作品。编订者希望能给广大学习者提供对教材研究、分析、订正、注释的教学经验和见解,使教与学更为正确和便利。
《新编小提琴基础教程(第2册)(声像示范版)(附盘)》,本书收录了多首小提琴练习曲作品。
2007年初我们成立了由本校讲师及数十位中外有名演奏家组成的迷笛全国音乐考级有声曲谱编委会,经过前期细致的考察、策划和论证,历时7年创作、谱曲、演奏、录制并撰写了《迷笛全国音乐考级有声曲谱》, 并于2014年获得了由文化部组织的社会艺术水平考级活动资格专家论证会的审核批准。北京迷笛演出有限公司做为合法的迷笛全国考级机构拥有《迷笛全国音乐考级有声曲谱》的著作权和解释权。 迷笛考级项目的推广与实施的目标是为了让大家学习并演奏丰富多彩的现代音乐,我们围绕演奏技法、即兴创作、乐队合奏、音乐理论及听力练习等不同学习环节,制作了电吉他、电贝司、爵士鼓各9级的考级曲谱,并按照不同的演奏技术和音乐风格创作录制了精彩的示范乐曲与伴奏乐曲,这些都有助于您和您的乐队实现美好的音乐理想。 考级曲谱包含标准五线谱、TAB
《新编小提琴基础教程(第2册)(声像示范版)(附盘)》,本书收录了多首小提琴练习曲作品。
本书主要介绍了小提琴在一把位的左右手最基本的技术,如左手的手指排列、手指后退、手指过弦、手指半音、手指保留、手指组合、双音等。材料主要采用苏联福图纳托夫编写的儿童教材,并吸收了日本铃木教材、匈牙利山多尔教材以及中国教师们编写的练习。
《新编小提琴基础教程(第2册)(声像示范版)(附盘)》,本书收录了多首小提琴练习曲作品。
本书主要介绍了小提琴在一把位的左右手最基本的技术,如左手的手指排列、手指后退、手指过弦、手指半音、手指保留、手指组合、双音等。材料主要采用苏联福图纳托夫编写的儿童教材,并吸收了日本铃木教材、匈牙利山多尔教材以及中国教师们编写的练习。
本书主要介绍了小提琴在一把位的左右手最基本的技术,如左手的手指排列、手指后退、手指过弦、手指半音、手指保留、手指组合、双音等。材料主要采用苏联福图纳托夫编写的儿童教材,并吸收了日本铃木教材、匈牙利山多尔教材以及中国教师们编写的练习。
《新编小提琴基础教程(第2册)(声像示范版)(附盘)》,本书收录了多首小提琴练习曲作品。
本书主要介绍了小提琴在一把位的左右手最基本的技术,如左手的手指排列、手指后退、手指过弦、手指半音、手指保留、手指组合、双音等。材料主要采用苏联福图纳托夫编写的儿童教材,并吸收了日本铃木教材、匈牙利山多尔教材以及中国教师们编写的练习。
《新编小提琴基础教程(第2册)(声像示范版)(附盘)》,本书收录了多首小提琴练习曲作品。
本书是大音符系列中强调左手训练的钢琴教程。尽管标题写了“左手练习曲”,但这24首曲子不仅关注了左手的灵巧性,也包含了以下几种类型的手指技巧,例如:音阶练习、“三对二”练习、和弦、琶音、跳音、左手部分的旋律和伴奏,以及许多其他的技巧练习。由于大多数钢琴练习曲都偏重于右手技巧的训练,以至于左手灵活性、独立性、控制能力较弱,因而学车尔尼作品718就显得尤为必要。学生可以在练《车尔尼作品849》、《车尔尼作品299》的同时,结合本教程穿插使用,在完善左手技巧的同时更加注重音乐的表现。
本书是大音符系列中强调左手训练的钢琴教程。尽管标题写了“左手练习曲”,但这24首曲子不仅关注了左手的灵巧性,也包含了以下几种类型的手指技巧,例如:音阶练习、“三对二”练习、和弦、琶音、跳音、左手部分的旋律和伴奏,以及许多其他的技巧练习。由于大多数钢琴练习曲都偏重于右手技巧的训练,以至于左手灵活性、独立性、控制能力较弱,因而学车尔尼作品718就显得尤为必要。学生可以在练《车尔尼作品849》、《车尔尼作品299》的同时,结合本教程穿插使用,在完善左手技巧的同时更加注重音乐的表现。
本书是大音符系列中强调左手训练的钢琴教程。尽管标题写了“左手练习曲”,但这24首曲子不仅关注了左手的灵巧性,也包含了以下几种类型的手指技巧,例如:音阶练习、“三对二”练习、和弦、琶音、跳音、左手部分的旋律和伴奏,以及许多其他的技巧练习。由于大多数钢琴练习曲都偏重于右手技巧的训练,以至于左手灵活性、独立性、控制能力较弱,因而学车尔尼作品718就显得尤为必要。学生可以在练《车尔尼作品849》、《车尔尼作品299》的同时,结合本教程穿插使用,在完善左手技巧的同时更加注重音乐的表现。
本书是大音符系列中强调左手训练的钢琴教程。尽管标题写了“左手练习曲”,但这24首曲子不仅关注了左手的灵巧性,也包含了以下几种类型的手指技巧,例如:音阶练习、“三对二”练习、和弦、琶音、跳音、左手部分的旋律和伴奏,以及许多其他的技巧练习。由于大多数钢琴练习曲都偏重于右手技巧的训练,以至于左手灵活性、独立性、控制能力较弱,因而学车尔尼作品718就显得尤为必要。学生可以在练《车尔尼作品849》、《车尔尼作品299》的同时,结合本教程穿插使用,在完善左手技巧的同时更加注重音乐的表现。
本系列首批包括巴赫、普莱耶尔、克菜采尔、罗德、顿特、里丁等在音乐历史上享有盛誉的音乐家创作的有名小提琴作品 包括原作版乐谱、实用演奏提示、版本历史考究、注释等内容 多位世界有名小提琴教授在保留原作版指法的基础上编订并添加指法 特点 可信赖、高质量的亨乐出版公司原作版乐谱 涵盖初级到高级不同程度作品 使用对象 专业小提琴教师与学生 准专业小提琴教师与学生 业余小提琴演奏者