《视唱教程》是一套完整、实用的视唱教程。编 配由浅入深、循序渐进、谱例丰富。自问世以来，在 范围内的印刷数量已超过一。 丹豪瑟、拉维尼亚克、雷蒙恩编著的《法国视唱 教程（1B）》被《新格罗夫音乐与音乐家辞典》评价 为在视唱练耳学科发展过程中 重要的视唱练耳教程 之一。
《C调上的贝多芬》是“快乐的钢琴家”系列之一，将贝多芬的著名音乐主题，改编成非常容易的只在白键上弹奏的版本，每首乐还有简短、生动的介绍。贝多芬用自己的演奏扣动了人们的心弦，他们再也不认为器乐是一种次要的艺术。
北京迷笛音乐学校和北京迷笛演出公司历时5年联合策划、创作并出品的《迷笛全国音乐考级有声曲谱》目的是为了让大家学习并演奏丰富多彩的现代音乐。迷笛邀请中国重量的一批现代音乐演奏家和教育家，围绕音乐理论、演奏技法、即兴创作、合奏表演以及听力练习共同汇编了吉他、贝斯、鼓等器乐各8级的考级曲谱，并按照不同的演奏技术和音乐风格创作录制了精彩的示范与伴奏乐曲以供大家倾听、练习和提高、这些都有助于您们走向舞台，实现美好的音乐理想。 这本由张帆编写的《电贝司(3级迷笛全国音乐考级有声曲谱)》是其中一册。
日本音乐教育家铃木镇一的音乐教学法及其编写的大提琴教材在我国一直被广泛使用，是大提琴初学入门的近期新教材之一。本书为第二册，汇集了一些世界名曲、各国流行的名歌，也有一些传统训练用的材料，这种编排较能激发学习者的兴趣。通过熟悉一些人们喜闻乐见的旋律，从掌握音乐语汇的表达能力入门，可避免由于过于枯燥的纯技术练习而削弱音乐对心灵的震撼。
张帆编著的《电贝司(4级)》目的是为了让大家学习并演奏丰富多彩的电吉他音乐。迷笛邀请中国很很好的一批现代音乐演奏家和教育家，围绕音乐理论、演奏技法、即兴创作、合奏表演以及听力练习共同汇编了电吉他考级曲谱，并按照不同的演奏技术和音乐风格创作录制了精彩的示范与伴奏乐曲以供大家倾听、练习和提高、这些都有助于您们走向舞台，实现美好的音乐理想。
本书适合半音阶口琴的学习，内容为受学生欢迎的古典和流行曲目。 本书针对半音阶口琴容易出现的学习障碍设计了针对性解决办法；使用的乐谱在固定唱名简谱基础上根据半音阶口琴演奏特点作了改进；配置了示范演奏的音视频素材，学生可以通过扫描书上相应章节二维码进行观看。 本书可以作为中小学普及的器乐教材，也可以作为学校半音阶口琴社团的辅助教材，还可以作为老师、学生以及半音阶口琴爱好者自学的工具书。
在《沃尔法特小提琴练习曲60首(作品45)》中我尽可能地按照科学的演奏方法、符号旋律与乐句的原则，对其作了重新编订，使这本教材既有训练价值、又有应用价值、以帮助学生们在学习各种技巧与科学演奏方法的同时能养成科学的思维方法。《沃尔法特小提琴练习曲60首(作品45)》后半部是二、三、四把位及各种换把练习，应与开塞同步学习，其中的很多内容，尤其是换把及双音部分是开塞的教材中缺少的，可相互补充。 练习曲中列举了各种弓法及节奏训练的谱例，它不单是弓法及手指灵活性的练习，也是对练习者大脑反应以及应变能力的训练，故一定要坚持认真练习。由于传统练习曲中节奏训练较少，学生们在乐曲中会遇到很多困难，希望在初级教程中就开始重视各种节奏的训练。
韩瀚编的《五线谱本：音乐描红本/少儿音乐快乐启蒙丛书》将音乐基础知识（乐理）中的高音谱号、低音谱号、音符、休止符、升降记号等采用虚线描红（字帖）的方式呈现。方便课后练习。五线谱纸采用绿色护眼内文纸，更适合儿童和青少年音乐学习者使用。
《小提琴入门新教程》作者王中男在国外留学，并长期从事小提琴教育方面的教学与研究，具有较深的理论与实践功底，在对国内各类小提琴初级教材进行深入细致的研究后，根据国内现状用新的理念和方法推出自己的一套小提琴入门教程。该教程以不同以往的教学内容与课程安排，让初学者在入门阶段就打下比较牢固的基础，即可作为实用的教程，亦可为小提琴教师提供新的教学理念和教育思路。
《约翰·汤普森简易钢琴教程2》的后半部分将介绍一些非常简单的双音及三音的、包括纵向结合和分解形式的和弦。它能使学生在学习和弦的原理与演变之前，就获得和声伴奏的“感觉”。当然，这只能是在掌握了一定的音阶和音程知识之后。本书中学到的音符、时值和其他乐理知识用的。大部分曲例之前，有短小的四小节五指位置的手指练习。由于五指组是音阶的先导，因此这些小练习的重要性是不容低估的。对作为音乐和技巧的基本形态的音阶，以后将作更详细的讨论。
《约翰·汤普森简易钢琴教程2》的后半部分将介绍一些非常简单的双音及三音的、包括纵向结合和分解形式的和弦。它能使学生在学习和弦的原理与演变之前，就获得和声伴奏的“感觉”。当然，这只能是在掌握了一定的音阶和音程知识之后。本书中学到的音符、时值和其他乐理知识用的。大部分曲例之前，有短小的四小节五指位置的手指练习。由于五指组是音阶的先导，因此这些小练习的重要性是不容低估的。对作为音乐和技巧的基本形态的音阶，以后将作更详细的讨论。
《约翰·汤普森简易钢琴教程2》的后半部分将介绍一些非常简单的双音及三音的、包括纵向结合和分解形式的和弦。它能使学生在学习和弦的原理与演变之前，就获得和声伴奏的“感觉”。当然，这只能是在掌握了一定的音阶和音程知识之后。本书中学到的音符、时值和其他乐理知识用的。大部分曲例之前，有短小的四小节五指位置的手指练习。由于五指组是音阶的先导，因此这些小练习的重要性是不容低估的。对作为音乐和技巧的基本形态的音阶，以后将作更详细的讨论。
《约翰·汤普森简易钢琴教程2》的后半部分将介绍一些非常简单的双音及三音的、包括纵向结合和分解形式的和弦。它能使学生在学习和弦的原理与演变之前，就获得和声伴奏的“感觉”。当然，这只能是在掌握了一定的音阶和音程知识之后。本书中学到的音符、时值和其他乐理知识用的。大部分曲例之前，有短小的四小节五指位置的手指练习。由于五指组是音阶的先导，因此这些小练习的重要性是不容低估的。对作为音乐和技巧的基本形态的音阶，以后将作更详细的讨论。
《约翰·汤普森简易钢琴教程2》的后半部分将介绍一些非常简单的双音及三音的、包括纵向结合和分解形式的和弦。它能使学生在学习和弦的原理与演变之前，就获得和声伴奏的“感觉”。当然，这只能是在掌握了一定的音阶和音程知识之后。本书中学到的音符、时值和其他乐理知识用的。大部分曲例之前，有短小的四小节五指位置的手指练习。由于五指组是音阶的先导，因此这些小练习的重要性是不容低估的。对作为音乐和技巧的基本形态的音阶，以后将作更详细的讨论。
《拜厄钢琴基本教程》是德国作曲家拜厄（1803～1863）专为儿童编写的一本浅易钢琴教材。正如拜厄在原文版前言中所说：“《拜厄钢琴基本教程》对象是儿童，甚至是学龄前儿童。因此，书中课程的安排尽可能做到循序渐进。……它是一本基础教程，为学习者提供头一年或到第二年使用的练习。”
《拜厄钢琴基本教程》是德国作曲家拜厄（1803～1863）专为儿童编写的一本浅易钢琴教材。正如拜厄在原文版前言中所说：“《拜厄钢琴基本教程》对象是儿童，甚至是学龄前儿童。因此，书中课程的安排尽可能做到循序渐进。……它是一本基础教程，为学习者提供头一年或到第二年使用的练习。”
《拜厄钢琴基本教程》是德国作曲家拜厄（1803～1863）专为儿童编写的一本浅易钢琴教材。正如拜厄在原文版前言中所说：“《拜厄钢琴基本教程》对象是儿童，甚至是学龄前儿童。因此，书中课程的安排尽可能做到循序渐进。……它是一本基础教程，为学习者提供头一年或到第二年使用的练习。”
本书是大音符系列中强调左手训练的钢琴教程。尽管标题写了“左手练习曲”，但这24首曲子不仅关注了左手的灵巧性，也包含了以下几种类型的手指技巧，例如：音阶练习、“三对二”练习、和弦、琶音、跳音、左手部分的旋律和伴奏，以及许多其他的技巧练习。由于大多数钢琴练习曲都偏重于右手技巧的训练，以至于左手灵活性、独立性、控制能力较弱，因而学车尔尼作品718就显得尤为必要。学生可以在练《车尔尼作品849》、《车尔尼作品299》的同时，结合本教程穿插使用，在完善左手技巧的同时更加注重音乐的表现。
《什密特钢琴五指练习曲》是一本在钢琴教学中极为重要的手指练习教材。对于训练手指的独立性来说，它比《哈农钢琴练指法》的难度稍大，可以配合《哈农钢琴练指法》使用。 本教材分不带保持音和带保持音的五指练习，适合学生在初、中级阶段使用。全书包括五指练习213条，其中有大小三和弦、属七和弦、减七和弦的原位琶音和转位琶音同向及反向练习等。在五指练习中，从第34条到第169条，加入了保持音的练习（从保持一个音到保持四个音），这也是本教材的一个重要特点。 作者什密特对练习的要求是：每条练习至少弹10次至15次（省去最后1小节的四分音符，直到最后一次才弹出来）；先分手练习，然后再两手合起来。弹奏时要平稳而安静，先慢速直至手指弹得灵活有力时再逐渐加快。另外，每条练习还要求用同样的指法移调弹奏。 本书的训练价值即在于
本书是大音符系列中强调左手训练的钢琴教程。尽管标题写了“左手练习曲”，但这24首曲子不仅关注了左手的灵巧性，也包含了以下几种类型的手指技巧，例如：音阶练习、“三对二”练习、和弦、琶音、跳音、左手部分的旋律和伴奏，以及许多其他的技巧练习。由于大多数钢琴练习曲都偏重于右手技巧的训练，以至于左手灵活性、独立性、控制能力较弱，因而学车尔尼作品718就显得尤为必要。学生可以在练《车尔尼作品849》、《车尔尼作品299》的同时，结合本教程穿插使用，在完善左手技巧的同时更加注重音乐的表现。
