巴赫创作了三十首变奏曲，其中有十一首为双排键盘的羽管键琴而作。如果要在单排键盘上演奏这些作品，就经常会因为双手交叉而变得相当困难。不过 强 弱 的对比在现代单排键盘乐器上倒是可以实现的。 本版与原始版之间的差别在于 临时变音记号 以现代记谱法来标记，写在C谱表上的乐谱部分则被移到现代更为惯用的谱表上。为了避免过于频繁地更换谱表（这么做不利于保持谱面的清晰整洁），右手音符的符干尽可能置于乐谱的中心，左手则尽量采用向下的符干。乐谱中的长倚音与主音之间是否标记连线均与原始版一致，因为不标记连线倾向于一种更加清晰的运音方式。 爱尔兰根，1973年春 鲁道夫 施特格利希
本书编者希望读者从钢琴教学的初级阶段开始，就将音乐理论的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧这三方面的教学紧密地结合起来，使其的音乐素质和专业水平得到充实的、全面的提高与发展。 本书收录了《威尼斯船歌》《幻想舞曲》等作品。
《古典钢琴博览》小品系列图书是德国朔特出版社2020年新出版的一套适合儿童演奏的钢琴作品类选题。本书为肖邦主题，作品涉及熟知的经典作品，作曲家儿时创作的或是成年后创作的适合儿童演奏的简单的作品。书中包括肖邦生平介绍，以及每首作品涉及的音乐、历史、钢琴知识的演奏小提示。曲目相对难度跨度不大，具有音乐性和技术性的多样化特点，非常适合钢琴教学使用。
《最易上手！吉他弹唱超精选》是一本适合吉他弹唱初学者的曲谱集，因定位准确、品质优良，受到了广大吉他爱好者的喜爱。本书为《最易上手！吉他弹唱超精选》的升级版本，增加了教学讲义，更适合吉他教师进行培训。
世纪钢琴教学经典——“红皮书”系列教程是人民音乐出版社于20世纪50年代推出的经典钢琴教材，使用时间长，应用范围广，在钢琴教育领域确立了较高的品牌认知度。 秉承“以读者为中心”的理念，我们在原“红皮书”系列教程的基础上对内容、装帧、设计等进行了调整，重磅推出“红皮书”系列教程之大音符版。其具有以下特点： 1.适度放大音符，方便读谱； 2.科学设计版面，减少翻页； 3.使用护眼纸张，乐谱平铺； 4.专家审订，配有体验课程。
《中国童谣钢琴小品24首：华夏民族的“小宇宙”》采用中国各地流传的童谣歌曲主题来创作，其目的就是要重视培养儿童学琴过程中的“音乐母语”接受意识。在钢琴小品的创作中，将每一首童谣的旋律对应一种典型的作曲技法或演奏技法，使孩子们在学习钢琴音乐之初，不仅能够体验不同的音乐风格，也可以在无形中体察音乐作品的构成原理和音乐形象之间的关联，以及与之相对应的表现方式之间相互融汇的艺术状态。作品力图将具有中国民族文化历史人文精神的感性体验、音乐结构运行中的理性思考与音乐的构成逻辑融为一体，在弹奏、聆听以中国传统原生态音乐构成的作品的同时，逐步了解和熟悉音乐的理论源头。 长期以来，中国儿童钢琴教学侧重于西方古典音乐经典作品，常常忽视了对本民族东方音乐语言的培植。在强调习琴兴趣、五指练习的同时，尚
车尔尼练习曲的着眼点是手指独立性、灵活性、速度和演奏的流畅性和轻巧，而杜维诺依的钢琴练习曲技术训练就更全面。本书为杜维诺依钢琴练习曲大音符版，将本版图书大音符化之后，书中的音阶、琶音、半音阶等技术知识点则被表现得更为明显，让读谱者一目了然。更利于弹奏者左右手平衡发展，表现连奏、歌唱性的音乐。杜维诺依作品276的20首手指快速练习曲非常重要，有五指指位音阶、长短琶音、分解八度练习等技术课题，重视左右手平衡地发展。
本教程主要面向高等艺术院校及师范院校和声必修课的相关群体，是我社“21世纪普通高校音乐普修教材”系列品种之一。教材内容设置合理，根据教学进度循序渐进，包括四部和声的形成、正三和弦的连接、乐段与终止式、转位和弦、属七属九和弦、大小调副三副七和弦、和弦外音、离调、转调、模进以及变和弦、等音和弦转调等总计22讲，每一讲附带思考及练习题，从而加深学习者的初始认知和深入理解。
没有一个学习钢琴的人不知道车尔尼，没有一个学习钢琴的人不弹奏他的练习曲。车尔尼的练习曲几乎成为所有老师必用的教材，所有学生必练的作品。他的练习曲经常成为钢琴考级衡定程度的标准，钢琴比赛划分组别的依据。 本书是“钢琴基础练习曲系列”系列之“车尔尼钢琴初级教程(作品599大音符版)”分册，具体分为识别音符的初步练习、固定位置的五指练习等10部分。
本书主要介绍了小提琴在一把位的左右手最基本的技术，如左手的手指排列、手指后退、手指过弦、手指半音、手指保留、手指组合、双音等。材料主要采用苏联福图纳托夫编写的儿童教材，并吸收了日本铃木教材、匈牙利山多尔教材以及中国教师们编写的练习。
本书主要介绍了小提琴在一把位的左右手最基本的技术，如左手的手指排列、手指后退、手指过弦、手指半音、手指保留、手指组合、双音等。材料主要采用苏联福图纳托夫编写的儿童教材，并吸收了日本铃木教材、匈牙利山多尔教材以及中国教师们编写的练习。
本书主要介绍了小提琴在一把位的左右手最基本的技术，如左手的手指排列、手指后退、手指过弦、手指半音、手指保留、手指组合、双音等。材料主要采用苏联福图纳托夫编写的儿童教材，并吸收了日本铃木教材、匈牙利山多尔教材以及中国教师们编写的练习。
本书主要介绍了小提琴在一把位的左右手最基本的技术，如左手的手指排列、手指后退、手指过弦、手指半音、手指保留、手指组合、双音等。材料主要采用苏联福图纳托夫编写的儿童教材，并吸收了日本铃木教材、匈牙利山多尔教材以及中国教师们编写的练习。
《小提琴演奏技巧补充练习 Op.27》由(美)德米特里·康斯坦丁·多尼斯著
费迪南德·拜厄（Ferdinand Beyer，1803～1863）德国钢琴家、钢琴教师。其作品有大量简易改编曲、集锦曲、游嬉曲与幻想等钢琴乐曲。其所著教材《钢琴基本教程》为学习钢琴演奏艺术的简易入门教科书，以儿童（包括学龄前幼儿）为对象。《孩子们喜爱的拜厄》一书是“孩子们喜爱的”丛书中的一本。《孩子们喜欢的拜厄》拟选取拜厄《钢琴基本教程》中的经典曲目，对比国内外多个经典版本，去掉一些冗杂和重复的内容；再按曲目的音乐特点和弹奏技法训练归类排列，并对音乐知识点和弹奏要点进行圈注，每个章节和每首曲目写出弹奏提示；既帮助琴童和老师选择必弹内容，也能够提供较为规范和实用的训练参考，方便自学或家长指导学生练习。
管乐队标准化训练教程系列，融入优选教学理念，实现团队不错飞跃，乐理与训练互动，独奏与合奏同行，倡导快乐学习，提升艺术修养，美国品牌乐队指导布鲁斯·皮尔森，让中国管乐队标准化训练更激情更精彩。
本曲集引进自美国秋思出版公司，由约翰·埃德蒙森和安妮·麦金蒂两人合作编著。两位作者均为美国加州管乐协会理事，他们常年在美国从事管乐队培训，并担任各大管乐赛事评委。他们为管乐队编写的系列教材、曲集被翻译成多个语种、畅销全球。《青少年管乐队训练曲集》共2个系列、7个级别，每个级别有15首曲目。本次出版的这套曲集为基础系列的第2级，适用于大力度优惠编制为一支长笛、两支单簧管、一支中音萨克斯管、两支短号、两支小号和打击乐器的初级乐队。15首曲目短小易学，演奏时长大多不超过三分钟，特别适合青少年管乐队日常排练及登台展演。读者可通过扫描封底二维码，聆听全部曲目的配套音频。
吉他可以弹奏和演绎不同的音乐类型，《现代吉他手：吉他入门初级教程》选择的歌曲都是具有代表性的，能让学员在刚开始旋律练习的时候一并接触不同的音乐风格，如流行，爵士，拉丁，摇滚等，从而增进对吉他的了解和音乐感觉的培养。《现代吉他手：吉他入门初级教程》是为初学者或者基础较弱的演奏者准备的，歌曲的难度会按照每章节的进度逐渐递增；一开始学员接触的是经过简化的谱子，然后逐渐过渡到和原曲一致，训练的目标是能演奏与歌曲唱片录制时一样的曲子并且演绎完美。通过学习《现代吉他手：吉他入门初级教程》中的歌曲，学员们还能学习到一些节奏使用和编配乐曲的方法，经过一段时间的练习，可以按照自己的想象演奏出属于自己的风格，让吉他成为身体的一部分，表达自己的音乐思想。《现代吉他手：吉他入门初级教程》选择的歌曲
《约翰·汤普森现代钢琴教程2(原版引进)》考虑到现代初学者的需要，第二册的内容不限于琴音乐。为使年轻的学生同时从欣赏和钢琴中获得乐趣，这里选了一些轻歌剧、芭蕾、大歌剧、清唱剧和歌曲的曲例，加了注释。这样就坚持了这套教材的口号“每课都有新的内容”。尽可能地鼓励学生从音乐出发去思考和感觉，运用对音乐的理解来演奏。从兴趣的增长和技术的熟练程度可以衡量出他的进步。《约翰·汤普森现代钢琴教程2(原版引进)》包括下列大师的作品：巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特、奥柏、蓬基耶利、比才和奥芬巴赫。
《什密特钢琴五指练习曲》是一本在钢琴教学中极为重要的手指练习教材。对于训练手指的独立性来说，它比《哈农钢琴练指法》的难度稍大，可以配合《哈农钢琴练指法》使用。 本教材分不带保持音和带保持音的五指练习，适合学生在初、中级阶段使用。全书包括五指练习213条，其中有大小三和弦、属七和弦、减七和弦的原位琶音和转位琶音同向及反向练习等。在五指练习中，从第34条到第169条，加入了保持音的练习（从保持一个音到保持四个音），这也是本教材的一个重要特点。 作者什密特对练习的要求是：每条练习至少弹10次至15次（省去最后1小节的四分音符，直到最后一次才弹出来）；先分手练习，然后再两手合起来。弹奏时要平稳而安静，先慢速直至手指弹得灵活有力时再逐渐加快。另外，每条练习还要求用同样的指法移调弹奏。 本书的训练价值即在于
柴科夫斯基对评论工作的看法，可见于他在1892年接受《彼得堡生活》杂志记者访谈时的表述：“……通过自愿放弃法官的角色，作曲家兼评论家就能避免无意中给音乐事业带来诸多损害，从而重新获得安宁与内心的平和。而当法官和评论家这两种活动结合在一起时，他就谈不上什么安宁与内心的平和了。”1866年初，莫斯科上演了当时正年轻的作曲家里姆斯基.科萨科夫的新作品《塞尔维亚主题幻想曲》。作曲家当时籍籍无名，演出受到冷遇，莫斯科报刊上还出现了尖刻的评论文章。时隔数日，柴科夫斯基发表署名文章，支持青年作曲家，并且要求那些措辞尖刻的评论者“不要采取一种断然的、毫无根据的判决形式”。里姆斯基.科萨科夫后来的脱颖而出，证明了柴科夫斯基的卓见。而柴科夫斯基也正是从这篇文章开始了他持续多年的评论工作。
