这本《交响乐欣赏十八讲》由刘雪枫*。聆赏交响乐不仅需要听者正襟 危坐、心无旁骛，可能还需要读点相 关书籍，学点交响乐知识。这也是作者一直想为广大爱乐者写一本浅显易 懂的交响乐“知识读本”的朴素出发点。 欣赏音乐无所谓“懂”与“不懂”，你只要喜欢，只要坚持聆听并 把聆听当做人生美事，你就会成为尽享音乐至福的爱乐者。从这个角度 去想，读书便成为一种自觉的行为，因为你的兴趣所在，因为你要去了解， 而我写的书只在这个时候才可能发挥一点参考作用，它帮助你去涉猎一一 下历史的线索、作品的背景、作曲家的生平以及作品本身的结构，接触 这些因素的前提都离不开实际的聆听，无论是音乐会还是唱片录音。 《交响乐欣赏十八讲》适合音乐爱好者阅读。

该书为巴赫创作的有名钢琴乐谱。为专业学习钢琴演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。该类乐谱由专业的音乐学者与音乐编辑经过多方考证很后确定， 因此具有很高的引进和翻译价值。译者为有名的音乐学者，通晓多种外语，包括英语、法语、德语等，是翻译该版本的合适人选。

这是一本适合大众阅读的古典音乐鉴赏读物。书中，一位音乐教授与学生以“侃大山”的方式聊音乐，讲述西方古典音乐的奇妙故事。全书以48个主题为引领，在浩瀚无边的西方名曲海洋中拎出一条条故事线索，内容涉及音乐艺术的特征、音乐世界的内容、音乐本身的规律、音乐历史的发展、音乐和生命的关系等。趣味横生的文字配以原创水彩插画和珍贵历史资料图片，使得深奥的音乐理论、乐曲内涵和艺术规律都变得有趣、易懂。读者不仅能在轻松、愉悦的状态下汲取知识和智慧，还能在艺术欣赏中获得高雅的审美享受，是一本的音乐普及读物。

贝多芬一共写了32首钢琴奏鸣曲，被称为钢琴的 新约全书 。这些作品从1795年（贝多芬时年25岁）的作品2三首，到1822年（52岁）的作品111，历经27年，贯穿了贝多芬整个早、中、晚三个创作时期。而他的10首小提琴奏鸣曲Z早的作品12三首子 ，创作于1797年（27岁，比Z早的钢琴奏鸣曲晚两年），到Z后一首作品96，写于1812年（42岁），距离贝多芬去世（1827年）还有15年，他再也没有为独奏小提琴写过作品。因此小提琴奏鸣曲只有早、中期而没有真正的晚期作品。虽然Z后一首作品96其中已经有了不少晚期作品中常用的因素和手法。如整个作品的内向气质，很长的颤音（trill）织体，以及Z后一个乐章的赋格段（Fugato）等。

这是一本专为高等音乐教育专业二胡课教学编写的教程。它为教师的课堂教学和学生系统地学习二胡演奏提供了重要的载体。张建国教授从事二胡演奏和教学三十余年，掌握和总结了适合高校音乐教育专业二胡选修课程学习的规律。本教程融知识性、技能性、艺术性和实践性为一体，不但能提升学生的演奏能力，而且对学生今后担任教学工作也大有裨益。 本教程的另一个特点是在选曲方面强调了思想性和科学性并重，民族风格和地域性风格并重，通俗易懂和有代表性的新作品并重的思路，以及面向基础教育和逐步提高演奏水准并重的教学方法，是一本兼具实用价值和理论价值的教程。

本书为作者根据十多年的教学经验进行总结，集结成书。书中分为入门篇和考级篇两部分，入门篇包含突出指弹吉他特色的基本知识和基本功练习，考级篇包含具有代表性的中国乐曲和外国乐曲，并附有二维码视频。

贝多芬一共写了32首钢琴奏鸣曲，被称为钢琴的“新约全书”。这些作品从1795年（贝多芬时年25岁）的作品2三首，到1822年（52岁）的作品111，历经27年，贯穿了贝多芬整个早、中、晚三个创作时期。而他的10首小提琴奏鸣曲很早的作品12三首子 ，创作于1797年（27岁，比很早的钢琴奏鸣曲晚两年），到很后一首作品96，写于1812年（42岁），距离贝多芬去世（1827年）还有15年，他再也没有为独奏小提琴写过作品。因此小提琴奏鸣曲只有早、中期而没有真正的晚期作品。虽然很后一首作品96其中已经有了不少晚期作品中常用的因素和手法。如整个作品的内向气质，很长的颤音（trill）织体，以及很后一个乐章的赋格段（Fugato）等。

《吉他指弹曲200首大合集（第二季）》本书以怀旧版的风格将近年来最受吉他弹唱爱好者欢迎、流传最广泛的歌曲200首改编为适于吉他指弹的曲集。在这一季选曲当中，每首歌曲均附六线谱、简谱、歌词，弹奏者可随着吉他优美的伴奏尽情演唱。本曲集具有内容经典、高性价比，标注清晰、编校精湛、编排人性化的特点。针对难度较高的指弹技法分步骤讲解，让你快速上手！谱面上排版干净、大字体！和声编配上的效果原汁原味，无论初学者还是有基础的学员，都可尽情弹奏！

《施咏康管弦乐作品集》收入了施咏康先生的四部具代表性的管弦乐作品，依次为交响诗《黄鹤的故事》、圆号协奏曲《纪念》、为小提琴与乐队而作《幻想叙事曲》、第一交响曲《东方的曙光》。

本书第一章至第三章是编配的理论基础知识单元；第四、第五章是最初级的大小调正三和弦编配单元；第六章是大小调正三和弦的转位和弦应用介绍；第七章是关于织体变化的一些基本手法。第八章至第十章是和声扩展单元，该单元前部分介绍了大小调的重属和弦、副三和弦、副七和弦的应用，后部分介绍了大小调互相渗透的编配手法。第十一章至第十四章是织体介绍部分：第十一章是根据乐曲的体裁分类来介绍相关的音型特点及常用音型；第十二章是伴奏织体层次的划分介绍及分层次、分种类、按不同拍子作音型归类介绍，列出了近六百种音型供学习者选用；第十三章介绍了前奏、问奏和尾奏；第十四章重点介绍了伴奏织体的布局与织体的选择与变化的手法。第十五章至第十六章是常用色彩和声单元，具体介绍了大小调各个常用的副属和弦的应用。第十七章至第

《好听易学！吉他单音独奏教程》是吉他独奏为主题的教程、曲谱集。书中选择了网络上火爆的流行、经典歌曲，改编成为吉他独奏曲。作者用视频+谱例的形式进行示范，细致地教授初学者如何演奏音符、节奏、音阶指型和单音旋律，体验上手吉他的快乐。 此外，作者在提高篇系统地讲解了如何使用拨片进行弹奏，在单音独奏中加入连音技巧（击弦、勾弦、滑音）；如何运用扩展指型并进行多调编配。 本书每首歌曲均附有伴奏音频、演奏示范视频（二维码），读者可以用手机扫码，边看边学，边听边弹。通过一首首的乐曲练习，能迅速提高您的手指基本功和主音演奏能力。

本套乐谱由阿图尔·施纳贝尔（1882-1951）编订和注释。本套乐谱以手稿作为基础，参照初版本、正式版、原作版和经过编订并添加评注的全集版等一些很有名的版本，以及贝多芬所阅读过的一些手抄本作为编订的依据来进行编订的。《贝多芬32首钢琴奏鸣曲全集》（一）为第1首至第12首。译者刘宇参考原作英文、德文、意大利文注释逐条翻译，通过中文将原作者的注释意图准确呈现。

拉威尔与德彪西虽然都是法国近代音乐的革新家，在打破正统的和声桎梏和应用希腊古调式与五声音阶有其共同之处，但两人的革新倾向迥然不同，德彪西的和弦连续冲谈了调性，给后来的无调性音乐起了桥梁作用，而拉威尔在和弦连续上虽然也用了很多和声外音，但还是保持了古典的以调性为中心的传统法则，对于浪漫派作曲家的态度，德彪西推崇肖邦，拉威尔则更喜爱李斯特；对于俄罗斯五入团给他们的影响，德、彪西欣赏穆索尔斯基，而拉威尔在配器方面则受益于里姆斯基—科萨科夫。

《红旗渠畔》是由王建中作曲、施万春配器的一本总谱，创作于20世纪80年代，该乐谱是根据收藏在上海音乐学院图书馆特藏室的手稿作品，打谱而成。总主编廖昌永，具有一定的收藏价值和学术意义。

30张精心灌录的高保真CD，汇集了1949年至2019年间共70首有名作曲家创作的优秀交响乐，极具收藏与学习价值。所有乐曲均由我国很好交响乐团上海交响乐团演奏，乐队指挥由我国有名的一线指挥家担任，如：陈燮阳、余隆、张国勇等等，不但具有极高的学术性，同时还兼具欣赏性。

《经典手风琴室内乐（重奏）作品集》集包含了我创作的两部手风琴重奏作品。 第一部作品《随想圆舞曲》最初是为巴扬手风琴独奏而创作，但当我在作曲时，我将新创作的音乐与我的同事和朋友——尤莉娅·阿梅里科娃和亚历山大·谢力万诺夫分享，随后他们创作了二重奏版本，并进行了世界首演。在二重奏版本中，他们将许多音乐线条演绎得更清晰、更突出、更有表现力，正是在这个版本中，圆舞曲中的所有艺术形象都被生动地展现出来。 第二部作品《野蛮的托卡塔》是我和波兰“魔炫三重奏”（Motion Trio）组合共同合作的成果。当我参加他们在莫斯科的音乐会时，我对他们的演奏方式、演奏技巧和作品的原创性感到惊讶。我们认识后成了朋友，他们很喜欢我的作品。后来，“魔炫三重奏”组合的成员找到我，邀约我为他们写一部作品。于是Toccata-Barbara便诞生

本书为萨克斯管演奏进阶训练教程，共十个单元，难度从入门到进阶，循序渐进，每个单元的主要内容为萨克斯管技法训练、乐曲训练、课后拓展、课后视奏和拓展阅读，其中技法训练、乐曲训练、课后拓展均有乐谱，并附有简明扼要的练习提示或相关链接；课后视奏为选择性学习内容，需要读者自行查找乐谱；拓展阅读内容可扫描封底二维码获取。书中大部分曲目都有配套音频，高难度曲目有音乐会视频。本书是市场上较缺的图文音像谱配套的萨克斯管教程。

作曲家弗兰茨·莱斯勒才华出众。他运用古典、浪漫与现代手法进行创作，许多作品具有他自己独特的风格。他的创作体裁多种多样，其中包括协奏曲、小型器乐曲、室内乐、声乐、小歌剧甚至音乐喜剧。他出版的作品数量超过了200部。《莱斯勒小提琴曲选（小提琴与钢琴谱）》选取了其中的37首，包括《故乡的亲人》、《小广板》、《吉普赛随想曲》等。

吉他具有简单易学、方便携带等特点，广泛受到年轻人的喜爱。本书就是专门为吉他爱好者自学吉他而打造的零基础教程。本书包含吉他学习的基础篇（第1章至第4章），以及弹唱篇和指弹篇等内容，还收录了几十首歌曲曲谱。其中，基础篇讲解了基本的和弦、常用节奏型、和弦进行、指弹技巧等知识，将歌曲实践与理论讲解相结合，让读者在学习的过程中快速掌握书中技巧，并保有学习的兴趣和演奏的热情。弹唱篇和指弹篇不仅精心挑选了时下热门的流行歌曲、电影和电视剧插曲等，还将这些曲目编成初级难度的曲谱，使之更加适合初学者演奏。书中的讲解以图示为主，通过精心的版面设计，使全书成为一本没有枯燥音乐理论、没有长篇大论文字讲解的自学教程。本书适合吉他爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的教材使用。

本书为美国有名音乐教育家伊丽娜·戈林编写的钢琴练习曲集。琴童在完成《奇妙的音乐之旅1、2、3》《“奇妙的音乐之旅”钢琴练习曲集1A》以及《“奇妙的音乐之旅”钢琴练习曲集1B》《“奇妙的音乐之旅”钢琴独奏曲集1B》《“奇妙的音乐之旅”钢琴四手联弹曲集1B》后，可以顺利接入“奇妙的音乐之旅”钢琴练习曲集2A的学习。该套曲集分为上下两部分，共63首练习曲。上部按曲目风格区分，包含了巴洛克、古典主义、浪漫派和近现代的代表作品；下部则按题材区分，包含有小奏鸣曲、变奏曲、练习曲和四手联弹。这些曲目简单，轻松易学，适合琴童演奏，能够帮助琴童在熟悉作品风格的同时精进演奏技巧，增强他们的综合音乐素养。总而言之，这是一本内容丰富、趣味易弹的钢琴练习曲集，适合有一定基础的琴童使用。