巴赫创作了三十首变奏曲，其中有十一首为双排键盘的羽管键琴而作。如果要在单排键盘上演奏这些作品，就经常会因为双手交叉而变得相当困难。不过 强 弱 的对比在现代单排键盘乐器上倒是可以实现的。 本版与原始版之间的差别在于 临时变音记号 以现代记谱法来标记，写在C谱表上的乐谱部分则被移到现代更为惯用的谱表上。为了避免过于频繁地更换谱表（这么做不利于保持谱面的清晰整洁），右手音符的符干尽可能置于乐谱的中心，左手则尽量采用向下的符干。乐谱中的长倚音与主音之间是否标记连线均与原始版一致，因为不标记连线倾向于一种更加清晰的运音方式。 爱尔兰根，1973年春 鲁道夫 施特格利希
这本《交响乐欣赏十八讲》由刘雪枫*。聆赏交响乐不仅需要听者正襟 危坐、心无旁骛，可能还需要读点相 关书籍，学点交响乐知识。这也是作者一直想为广大爱乐者写一本浅显易 懂的交响乐“知识读本”的朴素出发点。 欣赏音乐无所谓“懂”与“不懂”，你只要喜欢，只要坚持聆听并 把聆听当做人生美事，你就会成为尽享音乐至福的爱乐者。从这个角度 去想，读书便成为一种自觉的行为，因为你的兴趣所在，因为你要去了解， 而我写的书只在这个时候才可能发挥一点参考作用，它帮助你去涉猎一一 下历史的线索、作品的背景、作曲家的生平以及作品本身的结构，接触 这些因素的前提都离不开实际的聆听，无论是音乐会还是唱片录音。 《交响乐欣赏十八讲》适合音乐爱好者阅读。
该书为巴赫创作的有名钢琴乐谱。为专业学习钢琴演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。该类乐谱由专业的音乐学者与音乐编辑经过多方考证很后确定， 因此具有很高的引进和翻译价值。译者为有名的音乐学者，通晓多种外语，包括英语、法语、德语等，是翻译该版本的合适人选。
贝多芬一共写了32首钢琴奏鸣曲，被称为钢琴的 新约全书 。这些作品从1795年（贝多芬时年25岁）的作品2三首，到1822年（52岁）的作品111，历经27年，贯穿了贝多芬整个早、中、晚三个创作时期。而他的10首小提琴奏鸣曲Z早的作品12三首子 ，创作于1797年（27岁，比Z早的钢琴奏鸣曲晚两年），到Z后一首作品96，写于1812年（42岁），距离贝多芬去世（1827年）还有15年，他再也没有为独奏小提琴写过作品。因此小提琴奏鸣曲只有早、中期而没有真正的晚期作品。虽然Z后一首作品96其中已经有了不少晚期作品中常用的因素和手法。如整个作品的内向气质，很长的颤音（trill）织体，以及Z后一个乐章的赋格段（Fugato）等。
《古典钢琴博览》小品系列图书是德国朔特出版社2020年新出版的一套适合儿童演奏的钢琴作品类选题。本书为肖邦主题，作品涉及熟知的经典作品，作曲家儿时创作的或是成年后创作的适合儿童演奏的简单的作品。书中包括肖邦生平介绍，以及每首作品涉及的音乐、历史、钢琴知识的演奏小提示。曲目相对难度跨度不大，具有音乐性和技术性的多样化特点，非常适合钢琴教学使用。
《新编小提琴基础教程(第2册)(声像示范版)(附盘)》，本书收录了多首小提琴练习曲作品。
本书主要介绍了小提琴在一把位的左右手最基本的技术，如左手的手指排列、手指后退、手指过弦、手指半音、手指保留、手指组合、双音等。材料主要采用苏联福图纳托夫编写的儿童教材，并吸收了日本铃木教材、匈牙利山多尔教材以及中国教师们编写的练习。
《什密特钢琴五指练习曲》是一本在钢琴教学中极为重要的手指练习教材。对于训练手指的独立性来说，它比《哈农钢琴练指法》的难度稍大，可以配合《哈农钢琴练指法》使用。 本教材分不带保持音和带保持音的五指练习，适合学生在初、中级阶段使用。全书包括五指练习213条，其中有大小三和弦、属七和弦、减七和弦的原位琶音和转位琶音同向及反向练习等。在五指练习中，从第34条到第169条，加入了保持音的练习（从保持一个音到保持四个音），这也是本教材的一个重要特点。 作者什密特对练习的要求是：每条练习至少弹10次至15次（省去最后1小节的四分音符，直到最后一次才弹出来）；先分手练习，然后再两手合起来。弹奏时要平稳而安静，先慢速直至手指弹得灵活有力时再逐渐加快。另外，每条练习还要求用同样的指法移调弹奏。 本书的训练价值即在于
拉威尔与德彪西虽然都是法国近代音乐的革新家，在打破正统的和声桎梏和应用希腊古调式与五声音阶有其共同之处，但两人的革新倾向迥然不同，德彪西的和弦连续冲谈了调性，给后来的无调性音乐起了桥梁作用，而拉威尔在和弦连续上虽然也用了很多和声外音，但还是保持了古典的以调性为中心的传统法则，对于浪漫派作曲家的态度，德彪西推崇肖邦，拉威尔则更喜爱李斯特；对于俄罗斯五入团给他们的影响，德、彪西欣赏穆索尔斯基，而拉威尔在配器方面则受益于里姆斯基—科萨科夫。
《钢琴考级曲集（2022版）指导纲要》系为配合我社出版的《钢琴考级曲集（2022版）》（隶属上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列）而撰写的教学指导用书，本书由曲集编者上海音乐学院江晨教授、上海音乐学院社会教育学院?席顾问教授刘念劬编著。
人民音乐出版社编辑部编著的《849钢琴教学配套曲选》收录了《天真烂漫》《前奏曲》《甜蜜的幻想》《蜜蜂和苜蓿》《彼得与狼》《火车向着韶山跑》《叙事曲》《游击队之歌》《欢乐的牧童》《军队进行曲》等65首钢琴曲目。本书所收录的作品多是初、中级阶段钢琴教学中的必弹曲目和钢琴文献中的经典曲目。相信本书会大大丰富钢琴学习初级阶段学生的演奏范围，对学生把握钢琴学习中的音乐性和风格化大有裨益。
常桦著的《李斯特钢琴练习曲教学与演奏诠释》从作品背景、技巧难点以及音乐特点等方面入手，系统而全面地总结了李斯特的钢琴练习曲。该书将按照李斯特《音乐会练习曲》――《帕格尼尼练习曲》――《超级练习曲》的脉络，按照难度，从易到难，循序渐进。简明扼要，紧抓重点，既可作为教师钢琴教学的备课资料，又可作为学习演奏的重要参考。
本书拟收录近三年来很受欢迎、流传最广泛的流行单曲、影视金曲共222首，并将其改编为吉他弹唱曲集。每首歌曲均附六线谱、简谱、歌词，弹奏者可随着吉他优美的伴奏尽情演唱。超大容量是本书的主要特点。此书为《吉他弹唱222首超级流行歌曲》系列的第五本。
★“简谱”让学钢琴变简单适用成年钢琴（业余)爱好者，简谱清晰易懂，上手即弹，为学习钢琴降低难度。 ★基础入门提高趣味性以零基础为出发点，教程由浅入深，全方位讲解，每章节配套练习曲为大量耳熟能详的歌曲改编，使读者在练习（学习）技法的同时，增加乐趣。 ★提供指法标记所有练习曲及乐曲，全部标记指法，大幅降低演奏难度，供读者做演奏参考。 ★海量精选曲目从教程练习到曲集演奏，选曲包括钢琴名曲、流行音乐、影视金曲、经典老歌、儿童歌曲等。用熟悉的旋律，弹奏美妙的钢琴曲。 ★二维码在线听后附乐曲提供大量的示范演奏，二维码标识，手机扫描，学习更方便。
本书分为五线谱篇章和简谱篇章，每个篇章又分为把上和把下两个部分，从把上“活动”开始，到把下“大跳”结束，共47个组合音乐，其中“转”、“小跳”、“中跳”均有4首音乐，“大跳”有5首音乐，其他每个组合精选两首伴奏音乐。本书的选曲，是作者任教舞蹈伴奏十四年中积累而来，选择了结构规整、旋律优美、旋律走向适合大多数古典舞基训组合编排、旋律的气口较明显的音乐。为了让伴奏老师能在较短的时间内熟练的弹奏音乐，在音乐的调式上，多选择双升双降以内的调式，伴奏织体上将配以节奏规整、符合左手活动规律的伴奏。排版上将尽量将同一首排在一页上，避免弹奏期间翻谱的麻烦。
《拜厄钢琴基本教程(声像版)》是德国作曲家拜厄（1803～1863）专为儿童编写的一本浅易钢琴教材。正如拜厄在原文版前言中所说：“《拜厄钢琴基本教程(声像版)》对象是儿童，甚至是学龄前儿童。因此，书中课程的安排尽可能做到循序渐进。……它是一本基础教程，为学习者提供第一年或到第二年使用的练习。”该版有109条练习和34条附录练习，其间穿插了《布谷鸟》、《啊苏姗娜》等22首小乐曲，使学琴者在学琴之初就体味到弹奏乐曲的乐趣。在注重趣味性的同时，注意知识与练习衔接、与时代同步，力求做到内容严谨。如：①“音程关系”增加“同度”概念，为练习29做准备；②“大谱表与钢琴键盘对照表”（第4页）中，键盘的起止音、组数，与当今社会、家庭使用的钢琴接近一致，并标注出“中央C”和分组；③标题、说明文字中的线谱均加有高音或低音谱
《熟悉中的惊奇：陈怡混合室内乐创作研究》是一本独特的研究作曲家创作的专著。说它独特主要有三个原因，，选题独特；第二，写法独特；第三，观点独特。从选题来看，作者选的是一位作曲家的一种体裁的作品，这在同类研究中较少见到。近年来，研究陈怡创作的文章不少，这不仅由于陈怡作为华人作曲家在当今国际作曲领域中的影响，更主要的是由于陈怡的创作超越了传统的思维模式，用一种新颖的音乐语言创造了当代中国音乐创作的新风格。混合室内乐正是这种新风格的集中体现。龚晓婷选择混合室内乐作为研究对象，既抓住了陈怡创作风格的重要方面，也在无形中倡导一种自由结合式的混合性器乐思维。从写法上来看，这部专著式的创作研究用清晰的文体结构和多层次的阐述，全面地揭示出陈怡混合室内乐创作的形式特征和内在精神。
本书是由罗中一老师编写的以乐理、视唱为主的一套教材，配套的音频视频十分具有亮点。其长期担任中福会少年宫声乐中心钢琴伴奏与乐理视唱练耳教学职务，为本书的撰写与实践打下了坚实的基础。
