《配色基础手册自然之色》是一本为喜欢色彩的人士量身定制的配色入门手册，无论设计行业还是商业应用、兴趣爱好，均能起到迅速提升配色能力的效果。 本书对于设计/插画/摄影/商务/企宣/手工制作/室内装饰/涂绘/个人兴趣等行业色彩相关人士均有参考价值的配色入门指南。 本书内容涵括配色基础知识、配色原则、不同风格的三色、五色立体搭配，以及1008个配色样本，主要从色彩意象角度划分为6个主题：浪漫、雅致/安静、休闲/自然、清新/高贵、华丽/古典、怀旧/现代、简约。每张图片附上详细的色块、色彩名称、CMYK以及RGB值，方便大家在设计过程中参考使用。
本书以培养立体构成创造能力为目标，以训练材料思维能力为重点，展开对工艺、结构等的探讨，力求由内而外地实践立体形态的创造过程。本书在*版的基础上，完善了课题训练方式，更加强调培养学生对于立体材料的动手能力、思考能力和审美能力，并把形态感觉和材料表现贯穿始终，使学生在循序渐进、环环相扣的学习过程中，掌握立体构成一般规律，同时激发创造力和自我情感。全书采用实体材料、工艺结构、形态构成 三位一体 的教学方法，优化了教学过程，提升了教学质量。本书具有较强的时代感、可操作性和实效性，教学内容及方法新颖独特，并经过多年教学实践的检验，可在较短的学时里取得显著的教学效果。本书可作为高等院校、高职院校、中等专业学校及职业高级中学设计专业教材，也可供设计师和设计爱好者阅读。
四大变化一直是设计专业的基础设课，根据目前全国各大院校的教学改革和设课调整，这一课程逐渐和图形创意设计相融和，并在教学实践中得到了很好的教学效果。四大变化图形创意设计保留了对原有基础图案的学习，再把各种图案变化以平面设计的形式构成视觉图形语言，从而进一步激发阅读者的兴趣，达到理想的设计目的。 《四大变化装饰图案创意(花卉与风景下)/高校设计专业基础教学丛书》由张如画、徐丰。
色彩构成是现代造型与艺术设计领域的基础学科，旨在使学生掌握色彩构成的基本原理，学会运用色彩语言，从主观世界入手把握色彩的创造规律，从而提高学生的艺术实践能力和综合素质修养，同时培养学生的创新思维、创造能力和动手能力。内容包括色彩基础知识、色彩知觉与心理、色彩对比与调和等。《色彩构成》全面、系统地阐述色彩的理论知识，讲解则循序渐进、深入浅出。书中精选大量优秀的色彩构成作品，尽量以全新的画面、图例突出艺术设计教学的特点。 《色彩构成》可用于高等院校建筑学与艺术设计专业教学用书，适用于建筑学、环境艺术、城市规划、风景园林、室内设计、工业产品设计、平面设计等专业的本科、职业院校的设计教学，也可作为一般建筑与艺术设计专业人员、美术爱好者自学、艺术考前辅导培训所用。本书由天津大学
《冷暖色配色设计》从色彩的冷暖意象特征出发，列举能传达相关意象的版式设计、图案设计、平面设计的案例。根据色调的意象特征在冷色配色、暖色配色及冷暖色与中性色配色中延伸出十种色调意象。了解这些色调意象后，可通过1008种多色配色、150种版式配色、380种图案配色来深入学习冷暖色配色的技巧。
设计基础一书讲解了平面设计的基本知识、基本技法和专业技能。具体通过案例客观的视觉经验，建立理性思维基础，将设计的基础知识，从点、线、面的认识开始，进而到二维设计、色彩设计、三维设计等基础知识，进而到视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。
《图案·装饰：幼儿园平面设计与环境创设》从高等学校学前教育专业和幼儿师范院校应用型专业人才培养的特点、要求出发，结合幼儿园环境创设与装饰的现实需要，将图案的种类与艺术特征、图案的形式美、图案的色彩与表现、图案的造型、美术字、贺卡与招贴、幼儿园常用平面设计与装饰等内容，有机地整合为一个具有学前教育专业特点的图案装饰体系。 这一体系分别由八个教学单元来呈现，并遵循图文并茂、由浅入深、理论联系实际，注重举一反三、学以致用的编写原则，在突出基础性、选编内容实用易懂、绘制技能简便易行、便于学习和操作、保持基础图案体系完整的基础上，每个教学单元都在不同程度上与幼儿园教育、环境创设相结合；全书配有与内容紧密联系的图案作品、相关图片近600幅，力图反映幼儿园环境装饰美化的新趋向；每个教学
三大构成充分调动了造型因素中的有利元素，强调了画面的视觉形态要素，是以理性为主导的艺术设计思维训练的主要途径，是艺术设计理论与实践学习、启发和培养创新能力的起步，在我国被长期作为设计基础课程。本教材基于高职高专艺术类专业“工学结合”人才培养模式，结合现代艺术设计教育理念，系统、科学地将三大构成基本概念、原理及在专业中的应用技能进行整合。使学生掌握基本的设计理论基础，并结合实际的职业岗位能力要求，引导学生将基础知识运用于专业，并举一反三，应用于将来的实际工作中。教材内容是在企业调研基础上，吸收高职高专课程体系改革的先进理念，结合专业特色进行整合的共享型资源，具有较强的指导性、应用性。
装饰色彩有着自身独立的审美价值，装饰色彩训练运用色彩的明度、色相、纯度相互之问的内在规律进行变化组合，装饰色彩以形式美的法则追求装饰效果。本书以实际教学案例分析了装饰色彩的艺术特点、造型方法、画面构成形式、色调的构成及装饰色彩的多种教学方法，为高校艺术设计专业基础课广泛实用的教学用书。
本书内容简介：我们生活在五彩缤纷的世界中，也正是因为有了色彩，我们的生活才变得丰富多彩。每种色彩都具有一定的象征含义，色彩不仅刺激着我们的视觉神经，也带动了我们的情绪变化。 本书对色彩的基础知识进行了详细的讲解，通过精美的配图将色彩的魅力发挥得淋漓尽致。除此之外，本书还将色彩分为冷色调和暖色调，通过两种色调的对比，向读者介绍了有关色彩搭配的相关知识，列举了不同意象的配色方案。通过配色实例，增强了色彩的表现力，本书的目的就是传授配色技巧，使得读者在设计中能够运用所学到的配色技巧，从而在设计中能够将其恰当地表现出来。
本书版重印8次，发行3万余册，得到了专家与同行的较好评价，并在2004年度获得了第六届全国入学出版社优秀畅销书一等奖和重庆市优秀教学成果二等奖。 本版以全新的方式重新诠释了设计素描的各种艺术表现形式，将设计素描划分为七种艺术表现形式，即：结构设计素描、具象设计素描、装饰设计素描、表现设计素描、抽象设计素描、意象设计素描和材质表现等。
中国美术院校新设计系列教材是对当代艺术教育进行的一次新的思考。它的新不仅体现在书的内容与形式上，更体现在设计思维、教学观念上。学以致用是丛书编写的根本宗旨。《二维基础》适用于设计基础的教与学，也是设计学习者与实践者寻找灵感的书目。 二维设计基础包含了原“三大构成”中“平面构成”与“色彩构成”的相关知识，帮助读者培养对图形的抽象理解、创造的能力。 工具与材质的海洋形、色、质的游戏创造性的二维元素组合。 《二维基础》出版三年来，受到广大设计院校师生的欢迎。在这三年中，王雪青教授也在不断完善他的教学理念和方法，《二维基础》的第二版展示了他在此领域的*成果。 色彩构成是设计基础教学中重要的组成部分。《二维设计基础》旨在使学生了解色彩的基本科学知识，掌握色彩构成规律，培养学生视
《中等职业教育"十二五"规划课程改革创新教材?中职中专计算机动漫与游戏制作专业系列教材:构成基础》作为中等职业教育“十二五”规划课程改革创新教材，力求做到科学合理、先进前沿、实用可操作。《中等职业教育"十二五"规划课程改革创新教材?中职中专计算机动漫与游戏制作专业系列教材:构成基础》集平面构成、色彩构成、立体构成于一体，依据中职学生的认知规律，结合当下设计岗位的实际情况与需要，系统完整地介绍了平面构成、色彩构成、立体构成的基本概念、构成形式、表现技法及构成在设计实践中的应用。全书图文并茂，运用了大量实例印证，理论联系实际，具有极强的说服力。通过学习，使学生能正确地理解与运用构成课程中的基本原理，培养学生对构成的形态、色彩、肌理等创造性的构思和造型能力，开拓学生的设计思路，提高他们
《看不见的城市(附光盘3数字设计)/新锐实验教学丛书》编著者谭奇。《看不见的城市(附光盘3数字设计)/新锐实验教学丛书》内容提要：数字设计需要多元性和交互性的交流环境，因此，关于数字设计的教学活动必然会带有实验性质。课程所探寻的不仅是如何将数字技术运用到传统的艺术与设计领域中去，还有如何面对数字媒体所开拓的新领域，探索未知的可能性以及由技术革命带来的观念变化。从“城市亲历：体会和经验”到“素材搜集：采样和选择”，再到“短片作业：文本和现实”，一步步地看见《看不见的城市》的城市意象，《新悦实验教学丛书·看不见的城市（3）：数字设计》记录了这整个教学过程。
本书深入浅出地总结了设计色彩所需掌握的知识点。共分为8章，可归纳为三个方面：一是重点讲解了设计色彩的基本理论；二是重点体现了设计色彩的心理效应、历史文化与审美等方面的内容；三是设计色彩的实际应用与发展趋势。全书图文并茂，内容丰富，并且观点新颖，与时代需求联系紧密。 本书可以作为艺术设计本科、高职高专学生的教材，也可以作为艺术设计相关专业人员的参考及自学用书。
《21世纪高等学校数字媒体艺术专业规划教材:数码设计素描》以基础教育领域的素描为核心，讲述了用计算机手绘数码设计素描的基本技术、训练方法。解决了当前以计算机操作为中心的学生没有美术基础，在开展计算机设计和绘画时的困惑，为高等学校计算机设计、图形图像等专业主干课中必修课设计素描教学改革提供了新的方法。《21世纪高等学校数字媒体艺术专业规划教材:数码设计素描》共有8章，分别是素描概论、数码设计素描基础、数码设计素描的表现技法、透视学基本原理、数码结构素描、数码明暗素描、数码素描的设计创意、素描在计算机设计中的广泛应用。从基础开始讲解，深入浅出，很适合没有美术绘画功底但热爱计算机手绘的爱好者。
本书在人类发展历史的广阔背景中，用通俗流畅的语言、真切可靠的案例和丰富多样的插图，讲述什么是设计艺术；中国现代的[设计革命]是偶然还是必然；艺术设计在古代和近现代为什么有不同的运行规律；艺术设计在东方和西方怎么会产生迥然相异的形式，以及艺术设计的起源、本质、构成、形态等问题。作者以史论交叉的眼光和夹议夹叙的笔触，对设计艺术的各个层面进行了思辨，并触及到中国古代哲理中与设计相关的问题。如果你是设计艺术史论专业的学生，这本书将让你增长知识、开拓思路；如果你是设计艺术学的研究生，这本书将引导你走进学术研究之门。总之，一切对艺术设计有兴趣的人员，都会从中咀嚼出不同的滋味。
全书分三章，章是关于色彩基本原理、概念的认识；第二章是关于构成原理和构成方式的认识；第三章是关于色彩感觉、联想、象征认识的基本介绍。第二章是本书的重点，原因在于“构成”是“色彩构成”的核心部分，对“构成”加以“色彩”限定，只是将构成界定在色彩这一特定的范围内进行思考，探讨色彩要素在不同状态、不同条件下进行组织的规律。 学习色彩构成的目的，就在于从思维认识和构成方式上掌握色彩的组织规律，并借用不同的组织、搭配来表达人的思想意识，使色彩达到服务于人的终目的。因此，学习色彩构成应注重对色彩概念以及内涵外延的全面认识，应了解色彩生成发展的脉络，使色彩的运用不至于成为我们设计过程中的负担。
设计教育伴随着社会经济的增长而不断地提出新的要求。符合知识经济时代的需求，强调设计具有国际化视野、中国传统文化的特色，是我们今天的工作中心和培养目标。 设计艺术已进入多元化的发展时期，如何更好地搞好设计学科建设，突出特色教学，具有创新意识、宽泛的知识结构和坚定的市场服务意识，是今天我们教育的社会使命和责任。可喜的是，这套由安徽工程科技学院艺术设计系组织编写的现代设计艺术丛书的出版，结合大量的教学成果，不仅能理论联系实际，而且强调创新意识与工作能力培养相结合，无疑对今天的设计教育发展起到促进作用。 本书以色彩的基础知识，设计色彩在艺术设计中的应用为重点，通过对色彩的基本规律的研究，使学生或设计人员进一步掌握色彩在设计中的运用方法。 本书图文并茂，简明易懂。本书收集了从
本书分为4章，主要内容包括：静物写生与表现；头像写生与表现；人物写生与表现；速写。
