这本书从何而来? 5 年的搜集编辑 来自 Behance 上累计获赞破百万的桌游设计案例 专访近百位设计师 不断迭代,只留下*质的 54 个创意 为什么是 54 ? 54 张卡牌组成的 扑克 是人人都熟悉的 桌游 我们期望借一个具有代表性的数字 在普通读者与桌游玩家之间建立一个小小的认知链接 对桌游,我们从不陌生 图书内容分成 7 大部分 ①一个好故事=一款好桌游? 在好的故事背景下,如何为其设计配套的游戏机制; ②小桌游,大能量 通过游戏来解决儿童教育、技能训练、心理辅导等问题; ③桌游的效用远比你想象得多 用游戏为环保、平权、城市规划等社会议题发声; ④桌游,观察地域文化的入口 过目不忘的城市名片,足不出户的世界环游; ⑤老游戏,新模样 用全新设计复刻经典游戏,更具时代创新活力;
这是一本全面讲解iPad室内设计手绘表现技法的专业教程。全书共14章,第1章是iPad室内设计手绘概述,第2章讲解的是Procreate的操作技巧,第3章和第4章分别讲解了透视知识和材质表现技法,第5~13章分别讲解了单体、组合家具、单色和彩色空间效果图、不同功能空间的效果图、夜景效果图、平/立面图、鸟瞰图、平面图转空间效果图、毛坯房与方案改造效果图的绘制技法,第14章展示了一些优秀的iPad室内设计手绘作品。为方便读者学习,本书附赠案例所用的笔刷和部分案例的讲解视频。 本书适合室内设计师和室内设计专业的学生阅读,也可以作为室内设计手绘培训机构的教材。
《艺术 设计的立体构成(修订版)》属于朝仓直巳先生对 三大构成 设计理论中 立体构成 部分的总结,集中对形、色、结构等立体构成的诸多元素进行探讨和实践。 本书从立体构成的意义和目的、要素和材料的立体构成、结构、运动与错视、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品,举例丰富,分析详细。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材,也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。
你是否因为没有灵感搭配不出心中理想的色彩? 你是否担心配色设计不能完美地表达出设计目的? 如果你有以上的担忧,那么,这本书将会为你提供答案。 这是一本能快速查阅你所需的配色方案,提高你的设计效率的配色速查宝典。 本书分为女性、奢华、优雅、自然、纯朴、环保、海滨、流行、闪耀、彩色、精致、浪漫12个主题,12个主题之下以四个关键词为着眼点,通过对具体实例对每个配色主题进行解说,详细讲解了如何简单轻松地搭配出美丽而精致的颜色。本书中通过色卡和关键词、配色实例两个部分对每一种配色印象进行解说,除了实例之外,还提供了两种颜色到五种颜色的各种配色模型。通过阅读本书,可以帮助你正确地使用配色,使你的配色设计将你的设计目的充分展现给你的客户。 了解正确的配色设计,参考色彩专家的精选案例,是制作出好
本书包括绘画与CG艺术、雕塑与玩具、服饰与装饰三部分内容,基本涵盖了蒸汽朋克艺术的各个领域。其中收录了大量来自全球各国25位极具代表性的艺术家作品,既不乏中村和彦、汤姆 班韦尔等久负盛名的大牌艺术家,更有如吴建彰、项哲青等后起之秀。众多艺术家的自述,配以海量的精美插图,无与伦比的视觉饕餮不断重复着蒸汽朋克艺术的核心精神:展现叛逆、复古,充斥着机械美学的异质世界。
这本书从产自中国的 张小泉 剪刀开始,到风靡市场的戴森无叶风扇结束,选择了历史上500件经典的产品,其中既包括激发灵感的设计典范,也包含日常生活的必需产品。时间跨越近400年。所有这本书里提到的产品今天90%以上都还在生产和使用,它们按照时间顺序编排,每页都以产品图片和详细的文字说明结合的形式呈现。本书共有超过50位作者共同完成,他们是世界各地来自各个领域的专家和学者。这些文字为读者提供了每件产品诞生的历史语境,设计到生产推进过程中的关键信息,并解释了设计包含的哪些特性是具有重要性和突破性的。32开本的尺寸适合随身携带,轻松阅读。
新媒介、新艺术和新图像被引入本书,与不同时代和多元文化的作品一起,诠释设计的基本知识。 每一章都加入了新的内容。第二章和第三章增加了图形设计的新案例。第四章,介绍了当代艺术家的新作。第五章,以人类的脸为例,讨论了对称问题。第六章,用两张爵士乐海报阐述节奏的变化。第七章,新添了很多关于线的图例。第八章,从不同的艺术和设计原则出发,为我们提供了更多的视角。第九章,谈到艺术家是如何发现材料并且将它的纹理转换为装饰的。第十章,通过透视作品,比如达 芬奇未完成的绘画作品,以及弗兰克 劳埃德 赖特的图纸,呈现一场关于空间的讨论。第十一章,进一步将我们的讨论拓展到运动,比如卡地亚 布列松的 决定性时刻 ,还有艾略特 巴纳森所制作的舞者的数字图像。第十二章,利用罗曼 欧帕尔卡的绘画作品,探索了我们
全书分为吸引人的色彩要点、颜色图案的要点、基础配色技巧、配色设计的创意、比较配色方案集锦等5个部分,将配色设计的原则、技巧和构思集为一体!指导读者活用设计基础元素,色彩,与配色相关的设计、排版规则,以及设计作品中的构思。从对颜色的基本知识到15个法则和实例、配色图案样本、配色排版的技巧,到制图软件中的颜色设计方法,解说配色设计中各种各样的读者 想知道 的知识点。其中还包括过程色及金/银特色、荧光特色的配色图。
本书系统介绍了设计模式。全书共分27章,内容包括统一建模语言基础知识、面向对象设计原则、设计模式概述、简单工厂模式、工厂方法模式、抽象工厂模式、建造者模式、原型模式、单例模式、适配器模式、桥接模式、组合模式、装饰模式、外观模式、享元模式、代理模式、职责链模式、命令模式、解释器模式、迭代器模式、中介者模式、备忘录模式、观察者模式、状态模式、策略模式、模板方法模式和访问者模式。本书结合大量实例介绍GoF设计模式,针对每个设计模式均提供了一或两个实例,并对每个模式进行了详尽的讲解,每章*后均配有一定量的习题。本书既可作为高等院校计算机相关专业本科生和研究生 设计模式 软件体系结构 等课程教材,也可作为各软件培训机构的培训教材及全国计算机技术与软件专业技术资格(水平)考试的辅导教材,还可作为软
本书是美发师基础入门大全类教程,从剪发开始,将分区基础知识、层次发型与波波头发型共5款进行了详细的图解分步骤演示;再到吹风造型知识,将基本手法、短发与中长发共4款发型的操作步骤做了详细展示。*后,本书还将烫发与染发技术共4款发行的烫发技术以及染发基础知识、补色、漂白、编织染发进行了一一讲解。 适合美发培训学校师生、职业学校师生、美发师、美发助理阅读。
集版式设计的规则、技巧和想法一本书。面向入门人士讲述了版式设计的基本规则,以及在设计工作中经常使用的技巧和灵感。从设计师的信息整理术到视觉引导的规则和技巧、制作版面的灵感,到根据不同目标设计样本等,全都是对版面设计的经典实用方案。作者总结了设计的三个要素: 规则入门 版式样本 技巧解说 。PART1讲解了版式基础(对设计重要的2W1H法则),明确想要传达给谁?如何传达?版式设计中*重要的是将基本知识解说得浅显易懂。PART2讲解了版式法则(3个关键字和8个法则),版式设计是有法则的。在向别人解说版式设计时,要解说*重要的三个关键词和8个规则。PART3讲解了版式创意(33个技术和版式样本),用案例的形式,解说了使版面设计更具展示效果的各种技巧。文末还附有对Ai Ps的操作应用解说。
本书是一本以淘宝美工综合技法案例实操教学为主的书。全书结构按照 基础 基本技法 实例讲解 的流程,全面地讲解美工设计师需具备的电商设计基本功底与美工实战技巧。以美工设计会涉及的软件、装修后台、配色及版式设计等基础知识和图片的处理、字体的设计与排版等基本技法为支撑,依次对淘宝店标、主图、电商海报、店铺首页背景、宝贝详情页、优惠券、客服中心栏、页尾图、无线视频,以及手机淘宝店铺的制作与安装等知识点进行全方位的实战演练与讲解,化难为易,聚散成整,让想要学习美工设计的读者能够通过本书得到系统的学习与提升。
享誉全球的概念艺术家坎 穆夫提克将在书中探讨传统的素描及写生训练对当今商业艺术创作的裨益。作为一名在游戏、电影及动画领域深耕多年的概念艺术家,坎 穆夫提克深谙娱乐业高速的工作节奏和不断创新的产业需求。由此,坎 穆夫提克从实用角度出发,介绍如何通过合理训练,快速掌握人体素描的绘画技法,从而提升捕捉人物动态的能力,为笔下的人物赋予生命力。 除了实用的学习方法和绘画技巧,本书还收录了众多业内人士的优秀作品及其学习建议。坎 穆夫提克还特邀专业摄影师及模特,为本书拍摄了大量动态人体图片。无论是想要提高素描基础的数字艺术家,还是想要扩展思路的传统艺术家,抑或人体素描的初学者,都会爱上这本传统与现代、实用与美学相结合的素描之书。
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汤磊编著的《设计考试》这本设计考试参考书根据多年的考前教学经验,按照设计教学解析方法加以系统整理,精心编写而成。旨在为有理想和有追求的考生提供一些必要的参考,并搭建一个少走弯路的学习平台。平面创意注重考察设计思维方法,立体构成主要考查对空间的理解与表达。
工艺家、鉴评家徐华铛,才足兼通,流可归杂,然述而有作,自具器识,染指文墨,每有异响。尤在工艺美术领域,其对作品的推介及史论的研索更有建树,迄已成书六十余部,行文百数万言,可谓书香盈门,硕果满枝。 艺文之果,声希踪远,其于民族艺术之激扬自自有催化之力,于工艺史论的研究更有奠基之功。华铛君其自出道始即耽缅于民族艺术之汪洋,耘耕于传统文化之沃土,于故纸堆里淘金、
本书以作者的设计师成长之路为蓝本,讲述了作者十多年的设计实战经验和做过的设计案例。第1~3章主要分析了设计师和设计行业的概况;第4~6章是对版式和色彩知识的讲解;第7~15章是本书的重点,讲述了设计师的个人成长和职业发展方面的内容。 本书适合平面设计专业的学生、初入职场的设计师以及设计爱好者阅读和使用。
本书总结作者在视觉传达设计专业方向的理论研究与实践成果,在继承传统审美样式和理论的基础上建立了现代的格律设计理论,进而用其理论指导汉字设计的研究与实践,从中建构出全新的汉字艺术设计史观以及汉字设计方法。全书通过 格律设计 的理论阐述与设计实践案例分析,以部分手稿客观地呈现作者设计的思维过程和案例成果,使读者明确理解其研究史观与设计方法。该书适用于相关专业设计师、教师、学生。
“中国传统题材造型”辑共包括《观音》《钟馗》《弥勒①》《弥勒②》等四本专集。 观音,形象高雅圣洁,美丽慈祥,素有“东方维纳斯”的美誉,受到大众普遍而持久的欢迎。历代的造型艺术家创作了无数的观音形象。在这一本专集里,便有观音的种种造型。 弥勒,是佛祖释迦牟尼的接班人。弥勒从古印度来到中国后,逐渐被汉化,唐代以后,则被中国的高僧布袋和尚契此所替代,使外来的弥勒成了中国式的大肚布袋弥勒。人们对这尊袒胸露腹、善眉乐目、笑口永开、携带布袋的大肚弥勒深为喜爱.奉为中国的“吉祥物”。在《弥勒①》《弥勒②》这两本专集里,便撷取了弥勒的种种造型。 钟馗,是中国民间声名显赫的提鬼大神,豹头环眼,铁面虬鬓。然而.钟馗既能驱妖辟邪,也能引福归堂,在艺术家们的手下,钟馗的造型多姿多彩,有神奇