《海报招贴设计》通过简洁的文字阐述与理论引导，对海报招贴设计的特点、原理、思维方法、表现形式等多方面内容进行了系统阐释，旨在帮助读者熟练掌握海报招贴设计的方法，开阔读者的视野，启发读者的创作灵感，为其创作实践提供更多的借鉴。 《海报招贴设计》甄选了众多名家名作、近年来国际获奖作品，以及贴近读者生活的精彩设计，并匹配了详尽的案例分析，旨在帮助读者高效解读其精彩之处，从而学习其中的设计思路与手法。 《海报招贴设计》结构清晰完整，案例丰富精彩，语言简明易懂。既可作为高校艺术设计与广告专业的教材，又可作为艺术设计或广告设计的从业者与爱好者进行自我提升时的阅读材料。

《平面广告创意设计》是一本专门介绍平面广告设计知识的实用教程。全书共7 章，主要包括平面广告设计的入门知识，色彩、文字及图形设计，构图与编排，分类与创意，行业综合案例共五大部分内容。本书主体内容采用了 基础理论 案例鉴赏 的方式讲解相关设计的创意思路及技巧。本书提供了类型丰富的平面广告案例，如中国风、日式设计、公益广告、文娱平面设计、教育行业设计以及生活类设计等。图文搭配的内容编排方式不仅能让读者更好地掌握设计的基本技巧，还可以提高配色的能力。 《平面广告创意设计》适合学习平面设计的读者作为入门级教材，也可以作为大中专院校艺术设计类相关专业的教材或艺术设计培训机构的教学用书。此外，本书还可以作为平面设计师、广告设计师、插画及艺术爱好者岗前培训、扩展阅读、案例培训、实战设计的参考用书

本书以循序渐进的方式，分步骤，递进式引导学生了解广告设计中创意、文字、图形、色彩设计的全过程，使学习者在学习过程中掌握广告设计的每一个环节，了解在学习中要学到的和解决的是什么问题， 结合实际的课题分步骤完成不同的设计任务，为将来走向社会更好地完成设计任务。 本书适合普通高校广告设计等相关专业师生使用，也适合于艺术设计、广告设计等相关专业的从业者和爱好者。

本书的内容设置与结构安排均从漫画爱好者的兴趣点着手，从*简单的椭圆形造型开始，逐步深入，层层推进，*后到完整的角色造型，并对漫画绘制中易出现的问题进行了细致的归纳与解说。通过大量图例和简洁的语言，细致地讲解了动漫作品中备受大家喜爱的人物造型绘制技法，包括人物头部、身体的造型技法、表情绘制及人物服装道具等内容，各章讲解细致，图例丰富。本着由简单到复杂的教学原则，完成由感性到理性乃至应用于项目实践的工作能力培养过程，着力培养学生的艺术素养、实践能力、创新能力和终身学习的能力，帮助学生逐步养成良好的职业素养和职业能力。通过本书的学习，可以使学生能够了解动漫读物的设计绘制方法，具备大胆的创新意识和理念，并具备付诸于实践的行动力，着力打造职业关键能力与素质，为学生毕业后从事与动漫游

艺术设计类教材

本书是 新世纪版 设计家丛书 中的一种。 新世纪版 设计家丛书 主要是为我国高等院校设计专业的学生和在职的年轻设计师们编写的，力求融科学性、理论性、前瞻性、知识性、实用性于一体，观点明确，深入浅出，图文结合，可读性、可操作性强，可作教材参考及自学之用。本书《平面构成（第5版）》的作者夏镜湖，拥有多年设计教学和实践的经验，自本书**版出版以来，经过多次修订，现已出版四版，本次修订后为第五版。本次修订*换了大量的图例作品，图文版式也有了很大的调整，版式设计*加新颖，以适应新一代学生的阅读习惯。

《包装创意与设计》主要内容包括包装的由来、功能与分类、材料工艺、形态结构、创意审美及相关实践案例。围绕绿色环保趋势和创新设计理念讲述了包装设计的各方面内容。《包装创意与设计》内含 小贴士 知识链接 二维码 等多元化形式，为读者构建了丰富的立体知识体系。 书中的理论部分为方便读者理解，辅以精选案例进行阐述，通过介绍具体材料和加工工艺，避免理论与实际应用脱节。而实践部分，则通过对设计过程的还原，为读者提供有益的思路借鉴。最后提供了国际赛事的参赛渠道，鼓励参赛的同时，了解获奖评判原则，有助于开拓国际视野。 本书紧跟时代要求，结构层次清晰，理论与实践并重，具有较强的实际操作性和一定的科研价值，供广大设计爱好者阅读和使用。

《形意之间：平面设计欣赏》一书以平面设计的历史为主线，从形式语言、视觉传播、设计经典、观念与风格等方面展开论述，力求完整清晰地勾画出不同社会背景下平面设计发展的脉络和轨迹，呈现图形艺术的开放性思维和历史性探索，诠释设计经典的美学意涵。

《平面的意蕴：平面设计艺术》以开放的视野看待并阐述了平面设计的文脉特征，涉及与视觉传达密切相关的大众传播、认知心理、艺术思潮、设计美学和社会经济等领域，介绍了广告设计、包装设计、书籍设计规律和技巧，阐述了设计与生活的互动以及设计的未来趋势。作为全面介绍平面设计的专业读本，本书兼具专业性和大众阅读的通俗性。

手绘墙施工时对空间环境有什么要求？手绘墙施工的验收标准是什么？手绘墙施工存在哪些误区？手绘墙应该如何打理？手绘墙与其他装饰材料的区别？如何自己动手绘制手绘墙？手绘墙绘制时应注意些什么？普通墙体绘画适用于哪些空间？怎样使手绘墙内容与家装风格相呼应？植物藤蔓类绘画题材有什么特点？……《创意手绘墙》编写组编著的《创意手绘墙》将一一为你解答。

本书是《设计文化》（1999年版）一书的修订版，由编者精心选择125个当代经典平面设计案例（其中有30个是新增案例）研究组成。根据不同设计对文化和商业的不同作用，与之对应的案例研究被分别安置在“说服力”、“大众媒体”、“语言”等8个主题之下，每篇文章除了对作品自身的描述，还包括对作品的深入分析与批评。与以往的同类研究不同，本书主张在文脉中理解平面设计，而非仅限于作品形式的探究，这就为读者提供了一个更为宽广的，从审美、政治、历史、个人因素等方面全方位地考量、理解平面设计的文化视野，必将给设计师以及广大设计爱好者以启发。

本书以品牌形象视觉设计及品牌管理为核心内容，单元课程中品牌形象视觉设计部分主要讲述视觉形象识别系统（Visual Identity），以标志、标准字体、标准色为核心展开系统完整课程知识体系。本书在内容设置上不仅涉及传统概念中的品牌形象视觉设计，更利用较大的篇幅对创新品牌形象设计与传播进行解读，创造性地加入了全媒体及融媒体时代下品牌建设战略规划及品牌传播方式的转化，通过全媒体背景下新型品牌设计案例的全面分析，使学生能够通过此内容的学习，初步掌握新时代品牌视觉设计及管理的内容。本书可作为国内高等院校艺术设计专业及其他相关课程的师生学习如何进行品牌形象视觉设计实践、创新的工具用书，让读者深入理解如何将企业理念、企业文化、服务内容、企业规范等抽象概念转换为具体易识别易记忆的形象符号，从而成功掌握塑造品

本书共十八章，主要讲述了广告设计的艺术基础、色彩在广告设计中的运用、广告与字体设计、广告招贴设计与艺术、商标标志设计、包装设计、漫画广告设计、展示广告设计、报纸杂志高等设计、电视广告故事画版设计、气模广告等内容，