《天工开物》是明代杂家宋应星独立完成的百科类著述，分上中下三卷，十八章，约10万字，涉及30多个行业，记录分析了130余项生产技术的情况。这是一部对农业、手工艺、工业技术、生物化学等民生日用都有济世之功的著作；同时也是一部关于古代造物与设计研究之书，是研究技术与艺术、工艺与设计之间的桥梁，是东方设计学的朴素起源之书。 《天工开物》（崇祯刊本，涉园重刊）中原有123幅插图，和相关文字一一对照，真实准确地记录了当时的生产发展状况。《天工开物图说》对宋应星原作进行了必要的注释说明，以方便读者理解原作，又甄选数百幅相关图片并配文作补充说明，从而使读者对中国传统工艺的了解更加形象、真实。

.

.

所谓“节序”，是指本书中以季节、节气、节日同时作为描述顺序，以纯粹的古典理解来展示所有与生活相适的插花作品。

100多位大量绘画的文化背景及技法 相应的图表、照片和等大的绘画局部 所有这些图片都有助于我们对艺术史上的绘画技法进行深入的专门研究。 本书是一本介绍西方国家美术技法的著作，本书分为三个部分，每个部分又分章来分析西方绘画史里各个画家的一件代表性作品，内容包括：古代大师，印象主义，现代大师。

《宜兴紫砂传统工艺（图述本）》作者徐秀棠是中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师，中国民间文化杰出传承人。 本书主要用图文并茂的形式，讲述宜兴紫砂传统工艺特色、技巧等，对于继承传统，宏扬紫砂艺术具有重要意义。

本书以景德镇传统名瓷之一——玲珑瓷为研究对象。较之于已有的研究成果而言，本书的突破点在于一改玲珑的“辅助”身份，而是将它视作一个完整的技法类型，从工艺技术、艺术特征、审美发展的角度进行了全面的梳理和深入的分析。因此，本书不仅揭示了玲珑瓷制作的技术“密码”，还从历史演变的角度上详细分析了它在不同社会环境下的审美价值，更通过大量的手资料证实了这一传统技法在20世纪中期以后的新生历程。

中国是举世闻名的陶瓷古国。陶瓷文化源远流长，陶瓷艺术博大精深。尤其是元、明、清的青花瓷，用氧化钴为颜料，以中国画的笔法，绘制在洁白的瓷胎上，罩以透明釉烧制出来，形成了一幅幅幽倩亮丽、美不胜收的中国画。这实乃绘画艺术、造型艺术的结晶；同时也是社会的经济、文化、政治、民俗的生动反映。 除了完整的青花瓷器外，在各历史文化名城的地下还蕴藏着大量的青花瓷片资源，这是前人留下的永不褪色的美的历史。随着经济的发展、城市的开发，大量的地下的古瓷片重见天日。本书所汇集的图录，绝大多数是瓷片族们数十年来所收藏的青花瓷画精品，为古陶瓷收藏者、研究者、文博考古工作者、美术和教育工作者以及一切热爱中国古代艺术的人们，提供一份瑰丽多彩的文化大餐，读者能从中较全面地了解古代青花瓷绘知识；经过纹饰对照，

中国是举世闻名的陶瓷古国。陶瓷文化源远流长，陶瓷艺术博大精深。尤其是元、明、清的青花瓷，用氧化钴为颜料，以中国画的笔法，绘制在洁白的瓷胎上，罩以透明釉烧制出来，形成了一幅幅幽倩亮丽、美不胜收的中国画。这实乃绘画艺术、造型艺术的结晶；同时也是社会的经济、文化、政治、民俗的生动反映。 除了完整的青花瓷器外，在各历史文化名城的地下还蕴藏着大量的青花瓷片资源，这是前人留下的永不褪色的美的历史。随着经济的发展、城市的开发，大量的地下的古瓷片重见天日。有识之士不辞辛苦，抢救、采撷一片片破碎的文明；研究、欣赏一幅幅瓷绘艺术作品，从而形成了一个闻名中外的“瓷片族”。本书所汇集的图录，正是瓷片族们数十年来所收藏的青花瓷画精品，为古陶瓷收藏者、研究者、文博考古工作者、美术和教育工作者以及一切

统的“所知”和“所见”的区别为纲，勾勒了艺术从依靠其“所知”的原始人和埃及人的概念化方法到成功地记录其“所见”的印象主义者的方案的发展历程。 本书在行文上的一个显著特点是，作者深刻的理论，以简淡的语言出之，意味极其隽永，堪称是一部真正的深入浅出之作。

董伟左中一刘大为主编的第十二届全国美术作品展览中国美术奖创作奖获奖提名作品集集中展示了近五年来中国美术创作的丰硕成果，显示了当代中国美术创作的创新思维和开阔视野集中展出分展区精选作品576件，并最终评选出160件中国美术奖 创作奖获奖作品文质兼美的精品力作，彰显了信仰之美时代之美崇高之美：德艺双馨的美术家，展现了爱国情怀艺术理想和责任担当

一个时代的风气，多半是嵌在日常生活的细节里，事过境迁，它便嵌在对细节的记忆里，而这些教人怀念不已的细节，本来是经历了精雕细琢，以缓慢持久的渗透方式一点一点酿出来，因此总有着无所不在的精致和悠长的余韵。而一个社会群体的气质，大是大非的节操之外，大概相当程度表现在对舒适的休认，对精致的先赞美与呵护之心。

《西方古典家具史论》对西方古典家具进行了系统的介绍。全书共分15章，从古埃及至英国维多利亚时代，分别介绍了当时的政治、经济、社会、文化和生活习俗对家具的影响，图文并茂地讲述了西方世界各个历史时期的家具在造型、用材、制造工艺、装饰等方面的特点。 《西方古典家具史论》试图从文明演变的视角来诠释西方古典家具的变迁，在一个宏大的历史背景下检阅西方家具发展的全过程。摸清西方古典家具的传统脉络对理解西方家具与中国家具不同的性质，对当代的中西方家具文化交流，以及在中国家具中引进异质文化有着重要的意义。 《西方古典家具史论》可供高等院校家具设计、建筑、室内设计专业的师生，家具与室内设计企业的管理、技术人员作为参考书籍，亦可供对家具与室内装饰有兴趣的社会读者阅读。

本书从红木鉴定角度出发，以树种、产地、色彩、香韵、条纹、生长轮、造型等鉴定要素为切入点，具体而细微地指导收藏爱好者由一件红木的细部去鉴别红木的真假、优劣，评估红木的价值。同时，教给红木收藏爱好者不同市场的不同逛法，教你少花钱、买真品；更提供的保值增值分析，力求令读者读过此书后从新手变行家，真正领悟收藏，从收藏中获益。

中村邦夫著的《金缮手账》不只是一本学习金缮工艺的入门级手工书，还是一本心灵修复的休闲读物。本书介绍了金缮工艺的历史与文化内涵及其在世界各地的分布与发展，隆重邀请日本有名文学家谷川俊太郎分享他对拼贴艺术的认识与感悟，与日本设计哲学家长冈贤明探讨长效设计的真谛，让读者在轻松学习修缮瓷器的技法的同时，还可以提升读者的艺术鉴赏与审美能力。全书共含300余张精美图片，通过大量细节步骤图和详细过程说明，让读者充分理解金缮修复中每一步的制作工艺，提升了书籍的实用性，不仅可以欣赏，更能够根据实际需求进行操作，直观感受到瓷器的缺憾美。将伤痕视为味道，感受“无用之美”更是“实用之美”。让读者可以将残缺温柔以待，用顺应消除绝望，金缮这是这样美丽有富有诗意的行为。

本书是从31个国家的3708件参赛“红点大奖”的作品中，精选出来的能够代表各个行业的优秀设计作品。

本书作为国内以图文方式记录世界陶瓷艺术发展过程的《世界陶瓷》，是国家“十五”重点图书。经作者与十几位陶瓷专家的潜心研究与广泛取材，历时两年，于2002年完成稿件的文字创作。2003年，出版社责任编辑利用一年时间走访取材，拍摄8000余幅国内外经典陶瓷图片。 当我们的祖先学会用火的时候，便开始将土与火结合，制成了方便他们生活的各种不同形状的器皿，后来，这些器皿被我们称为“陶器”。随着各地不同时期的政治、经济、文化的变革，各地域的陶瓷艺术风格也开始产生不同的变化，于是就出现了今天我们看到的中国青花、朝鲜镶嵌、希腊几何纹样、埃及砑光、英国锡釉等世界各地的珍品。 《世界陶瓷》正是向读者们讲述了从远古文明到近现代时期世界各地的陶瓷艺术文化的演变与发展，汇集了人们难得一见的世界陶瓷经典作品

本书作为国内以图文方式记录世界陶瓷艺术发展过程的《世界陶瓷》，是国家“十五”重点图书。经作者与十几位陶瓷专家的潜心研究与广泛取材，历时两年，于2002年完成稿件的文字创作。2003年，出版社责任编辑利用一年时间走访取材，拍摄8000余幅国内外经典陶瓷图片。 当我们的祖先学会用火的时候，便开始将土与火结合，制成了方便他们生活的各种不同形状的器皿，后来，这些器皿被我们称为“陶器”。随着各地不同时期的政治、经济、文化的变革，各地域的陶瓷艺术风格也开始产生不同的变化，而瓷器的出现又在世界陶瓷史上划下了深刻的一笔。 本书正是向读者们讲述了从初始文明、古典文明、中古文明直至近现代时期世界各地的陶瓷艺术文化的演变与发展，汇集了人们难得一见的世界陶瓷经典作品，是二十年以来的一部中文版世界陶瓷全集

本书以图文并茂的形式，较全面系统地介绍景德镇现代艺术陶瓷的制作工艺与装饰成型技艺的传承和发展，以及投资现代陶艺家作品的鉴赏、收藏基础知识及市场分析，并汇集较详细新颖的相关资料与图片以飨读者，从而填补外介绍景德镇现代艺术陶瓷投资、鉴定与收藏方面图书的空白。