图案既是一种思维方式，又是一种表达手段。图案作为艺术设计专业学生的一门基础课程，教学的目的已经不是传统意义的技能传授，而是通过图案教学的过程，让学生学会观察（能从熟视无睹的事物中发现美、感受美）、学会思考（能从普通人的思维定势中超脱出来，进入设计师的思维状态）、学会表现（能驾轻就熟地运用图案语言，表达个性和抒发情感）。 本教材根据艺术设计专业各个方向的社会需求，对教学内容、教学方法、教材体例、教材结构等方面进行了全方位的改革，积极倡导开展课题研究型教学，以优化教学过程，培养学生的综合能力。 本教材具有较强的时代感、可操作性和实效性，教学内容及方法新颖独特，经过教学实践的检验，可以在较短的学时里取得显著的教学效果。 本书可作为高等艺术院校、中等专业学校艺术设计专业学生的基
原来工作可以是种享受！《不上班，做最幸福的工作》为我们展示了20组极富才情的日本设计师所创作的细腻而精致的作品和他们的工作室，从SOHO一族工作的工作室模式，到在公司办公的办公室模式，一应俱全。他们独立创作的理念和制作过程透露着日式手作的品质与独特的设计美学。在这些小工作室内，满是令人兴奋的创意和物品。小工作室的设计师们则从事着自己喜欢的工作，为我们呈现出最幸福的生活!不上班，做最幸福的工作，请怀着美好的心情，来感受设计师们奇妙的创作和生活吧！
本书基于陶艺教师、设计师、职业陶艺家的培养，完整、系统地整理和介绍基本的陶瓷工艺过程；采用图文并茂的形式、详细地解析了基本陶艺成型方法，并对烧成的历史演变、不同的工艺特点作了较为完整的描述；特别是陶艺工作室的设计等章节，对立志于独立经营陶艺工作室及陶艺创作、设计的同学、爱好者有及其现实的指导作用。书后附有“陶艺语言生成”的文章，以帮助学生对陶艺创作、设计“语言”的理解和运用。本书中的图片是近几年国内、欧洲、美洲等国家陶瓷艺术家、设计师、学生的作品，有典型性和代表性。本书是陶艺教师、学生、设计师等的工具书。
《中国陶瓷美学》以史论结合，点面结合，实证与分析结合的方法，从艺术的角度全面系统地考察和论述中国陶瓷及其价值，勾勒中国陶瓷艺术演变轨迹，主要内容包括中国陶瓷与华夏文明，作为艺术品的陶瓷，中国陶瓷发生发展，中国陶瓷造型，中国陶瓷纹饰，中国陶瓷与中国艺术精神等。该书在吸收前人价值进行了理论分析，既有较强的系统性和理论性。
《中国陶瓷美学》以史论结合，点面结合，实证与分析结合的方法，从艺术的角度全面系统地考察和论述中国陶瓷及其价值，勾勒中国陶瓷艺术演变轨迹，主要内容包括中国陶瓷与华夏文明，作为艺术品的陶瓷，中国陶瓷发生发展，中国陶瓷造型，中国陶瓷纹饰，中国陶瓷与中国艺术精神等。该书在吸收前人价值进行了理论分析，既有较强的系统性和理论性。
《外国工艺美术史》介绍了：原始社会工艺美术，古代埃及工艺美术，古代两河流域工艺美术，古代波斯工艺美术，古代印度工艺美术，工艺美术，古代日本工艺美术，古代非洲工艺美术，古代美洲工艺美术，古代大洋州工艺美术，古代地中海区域工艺美术，古代希腊工艺美术，古代罗马工艺美术，欧洲中世纪工艺美术，文艺复兴时期工艺美术，巴洛克时期工艺美术，罗可可时期工艺美术，新古典主义时期工艺美术，近代工艺美术，现代工艺美术。
《中国工笔画家艺术研究 花鸟人物篇》汇集了30位全国工笔画家的绘画作品。其中包括工笔花鸟、工笔人物、山水等作品。区别于一般画集的主要特点是，《中国工笔画家艺术研究 花鸟人物篇》具有一定的学术性，在展示每位画家作品的同时，有画家本人或是艺术评论家的文章一篇，有些文章是画家对绘画的体悟和感受、有些则是对画家绘画风格的评论。因此此书具有很高的欣赏性和可读性。
“新彩”是陶瓷艺术设计专业教学中的一门重要课程，也是陶瓷装饰领域中的重要方法之一。新彩装饰手法灵活，形式多样，并不断吸纳和应用新材料、新工艺，是最富有艺术青春的陶瓷彩绘画种，在陶瓷装饰艺术领域中占有独特的地位。 本教材在前人的研究成果和创作实践基础上，结合作者多年的创作和教学实践，系统地讲解了新彩的源流与沿革、新彩的装饰形式及其特点、新彩的工具与材料及新彩的绘制等。本书的特点在于技法步骤的演示和讲解，通过直观的演示便于读者掌握新彩丰富的表现技法。书中图例丰富，以图文并茂的形式，帮助读者加强对新彩装饰的认知和理解。 本书适用于高等艺术院校陶瓷专业教材，同时也可供陶瓷装饰艺术领域中的研究人员和收藏界人士阅读和参考。
在历史上，人类建造古代文明时，进行创造活动之前，应该说总是自觉或不自觉地根据生活的需要和经验，先作的设想和计划，然后才去完成制作，这就是早期的设计。正是因为伴随着人类不断创造活动，社会才得以进步，物质生活和精神生活才不断丰富和提高。设计在人类的创造活动中，一直是具有重要意义的。 设计活动最初是从制造工具和生活必需品开始的，进而发展到生活的各个领域。特别是在现代工业发达的今天，设计所包括的范围更加广泛，从使用到欣赏，从环境到器物，衣食住行，无所不有。设计艺术越来越显示出普遍的和必不可少的作用，设计教育也得到了迅速的发展。 设计所涉及的有现代工业产品，也有传统手工艺，根据各种不同门类设计的属性与特征，我们组织编写了这套丛书。每册侧重一个方面，从功能效用、工艺材料、工艺技术
本书是婚礼花艺设计与制作的基础入门书籍。介绍新娘手捧花，以及头饰花、腕花、礼服装饰花等各类婚礼花艺的基础设计思路和制作技法。具体内容包括：婚礼花束的基本类型、不同的婚礼服装应该搭配什么类型的花束，各种花材在制作中可能出现的问题、令人惊喜的婚礼花艺装饰品等、婚礼花束实例分析等。
本书把目标放在训练造型设计的构思、美感和表现技术上，采用了很多的图例解说。本书的特点是：一、明确揭示出造型设计的体系。二、系统研讨以这个体系为基础的设计要素之造形性。三、始终贯穿以设计原理为基础的构思展开方法。四、从平面、图形、色彩向立体和空间循序展开。五、以上述内容为基础论述了各种价值的生成，故能满足各种造型设计的专业要求。关于练习题目的选择，自然可以结合具体专业的特点，但重要的是更好地理解造型设计的基础理论。因此，希望仔细研究分布在本书各部的构思展开技法，以点燃你的创作欲望。
中国山水画以现实主义的表现手法为主，学画山水画很注重写生，到大好河山中去体会其壮观、雄伟的气概，才能有所感悟，从而画出有气势的作品。本书所介绍的是名山名水的写生方法和作品，以单纯的墨色变化和皴擦等技法去表现，只是墨稿，尚未着色，但已经展现出了山水的风貌，为学习山水画提供靠前手参考资料。
《花之舞1：39种花的彩色铅笔手绘》是一本以彩铅手绘花卉为切入点的绘画书籍，书中对39种不同类型的花从勾勒轮廓、上基本色、完善细节，到后头调整都进行了十分详细的绘画和文字讲解，能让读者在轻松的阅读和学习中，快速掌握彩色铅笔画花卉的要领。本书虽是一本花卉彩铅手绘技法书，但即使没有绘画基础，也能轻松上手。为便于绘制，本书对花朵的内部结构、叶片的结构及花朵的外形、种类都做了介绍。在内容设置和结构安排上，本书均从绘画爱好者的兴趣点出发，从简单的基础造型入手，层层递进，教给读者使用彩铅绘制各种花卉的方法。本书画面清丽淡雅，干净简约，便于修改。本书经典案例配有，可以扫描后观看视频，手把手地教授每种花卉详细的绘画过程，带读《花之舞3：39种花的彩色铅笔手绘》是一本以彩铅手绘花卉为切入点的绘画书籍，
《每天一堂非遗文化课：“小橘灯”非遗文化普及读本·传统工艺卷》包含饮食、织染、服饰、制陶、建筑、锻造等一系列代代相传的手工艺制造技术。这些传统手工技艺曾经造福了一代代的中国人，让无数的手工业从业者过上了好日子，因此在普遍进行大工业机器生产的今天，这些手工艺制造技术类非物质文化遗产仍然有其独特的传承意义。
《中国陶瓷美学》以史论结合，点面结合，实证与分析结合的方法，从艺术的角度全面系统地考察和论述中国陶瓷及其价值，勾勒中国陶瓷艺术演变轨迹，主要内容包括中国陶瓷与华夏文明，作为艺术品的陶瓷，中国陶瓷发生发展，中国陶瓷造型，中国陶瓷纹饰，中国陶瓷与中国艺术精神等。该书在吸收前人价值进行了理论分析，既有较强的系统性和理论性。
《剪纸史话》根据已有资料及考古发现探究剪纸的起源，并简述了其在各历史时期的发展概况。 图书对剪纸的整体特点、地域特色、题材选取、寓意及应用作了概要介绍，同时兼顾实用性，对剪刻方法、步骤和技巧进行了梳理，让读者一方面可以了解剪纸文化，另一方面也可以实际操作，创作剪纸作品。 图书内容丰富，语言质朴，知识性、实用性兼顾，且有较多精美图片，易于阅读，为剪纸技术的传承留下了宝贵资料，同时 读者走近悠远、奇异、绚烂的剪纸文化。
