布糊画就是用布糊的画。布糊画的特点是集古今国画技法，有工笔重彩精工，得写意泼墨气魄；似堆绣而非同堆绣，巧堆积可胜似浮雕；人物有绢人外观效果，难在巨型扁体，五官凹凸不平，独幅丝料糊成不见褶皱，半体之身衣着纹理靠抻扯得以流畅自然；线粗不过一毫，糊布金线更现剪纸技巧；镶刻掐丝巧糊无隙，巧取景泰蓝精工；变中国画不经装裱难显珍贵，重在传承发展，贵在与时俱进。其作品设计严谨，用料考究，制作精巧，色彩协调，凹凸多变，画面逼真。本书以文字为主，图片为辅，主要介绍各民族、各地区有代表性和鲜明特点的布糊画艺术情况、知识、流派、优秀作品介绍与制作技巧。
在中国传统文化习俗中，刺绣是女子必学的手工技艺，它融合了各地的民俗文化风情，从一针一线的精细手工劳作中以自己独特的语言方式一代一代地传承下来。 《素绢彩绣：杭州手工刺绣技法》以通俗的语言介绍杭绣，传授杭州手工刺绣的技法，以简洁的手绘插图来演示常用的针法，另附精美的杭绣作品欣赏。读者通过循序渐进的练习就可以掌握基本的杭绣针法，自如地运用到日常生活中。
本书中试图以尽可能多的图例和简明的文字，系统地介绍民间剪纸的语言符号、造型观念、装饰规律，传统刀法及方法步骤，目的是为民间剪纸爱好者、艺术馆与文化站的美术辅导干部及学校美术教师提供一份较全面的传统民间剪纸技艺参考书。
荔熟蝉鸣云纱响，蔗浪蕉风莨绸爽。 莨绸是广东珠三角地区生产的一种古老的染色面料香云纱。香云纱穿着透气清爽，轻体透凉，走路会发出 沙沙 的声音，所以*初被称作 响云纱 。繁复的制作工艺以及特殊的丝绸质感，使香云纱享有 软黄金 的美誉。香云纱布料的珍贵稀有，使其受到宋氏三姐妹、张爱玲、陆小曼、王映霞等名人的热烈追捧。2008年香云纱因独特的染整技艺被列入*非物质文化遗产。 作为彰显非遗文化、呼吁非遗传承的 粤雅小丛书 之一，本书以传承、制作、价值三章重点介绍香云纱的文化价值和发展历程，既很好地凸显了香云纱在岭南文化、广东纺织工业史的重要地位，也恰当地表现了香云纱作为纺织艺术品的文化价值。
本书以极简的语言、清晰的脉络，以历史的朝代交替为经、各工艺演变兴衰为纬，以出土实物为证，描绘出一幅从原始社会到清代封建帝制终结几千年以来，在历代帝王你方唱罢我登场的历史帷幕下，以王公贵族审美为主导的中国古代工艺美术风尚的衍生与流变景象。
中国历来享有 瓷国 的美誉，以瓷器蜚声世界。诞生于清代的广彩，在千年瓷史中独树一帜。广彩是广州彩瓷或织金彩瓷的简称，是广州地区特有的釉上彩绘瓷器品种。它应外销需求而生，融合中西技艺精粹，自康熙年间烧制之日起，就漂洋过海到大洋彼岸 圈粉 无数，成为海上丝绸之路*亮丽的文化名片之一。 作为彰显非遗文化、呼吁非遗传承的 粤雅小丛书 之一，本书围绕广彩的发展历史、工艺特征、名家名作三大板块展开叙述，通过精美雅致的图片，配以精炼简洁的文字，中英文对照，言简意赅地对广州彩瓷的核心价值作基本介绍。
.
本书更多地从社会人文历史的角度，带领读者进入刺绣的艺术世界，从苏绣一针一线的形成过程中，我们感受到苏州精致的态度，感受到华夏文化的博大精深，感悟出刺绣技艺的化神出奇，终发现锦上添花的刺绣绝非小道！ “针史”告诉我们描龙绣凤中的文明进程；“绣品”给我们传达出苏州绣的精细雅洁；“绣市”展现了全盛时期的苏绣产业；“绣俗”绣的是骨子里的传统和性格；“绣谱”让针线在尺幅间呼吸；“绣娘”本身就是一个个传奇，也创造了苏绣传奇；“名品”是绣花针讲的神话；“华章”是苏绣的发展，是千丝万缕绣新篇。
凤凰，取众禽之长，集羽族之美，五彩备举，美丽华贵，具有中华民族特有的文采和格调，是我国文化肇端的象征。千百年来，凤凰的艺术形象受到历代人民普遍而持久的欢迎。 本书以生动简洁的语言，优美流畅的画面，向人们展示了凤凰的起源、沿革及其家族的成员、基本的造型与文化。本书的作者是高级工艺美术师，他在长期的艺术生涯中，积累了丰富的经验，深知人们的需求，因此该书*的特点是着眼于实用。全书共精选了500余幅凤凰画稿，除一部分传统图稿外，大部分是创新设计稿，隽雅生动，雅俗共赏，使古老的传统艺术以崭新的风貌与读者见面，给人们以美的享受。
作为非物质文化遗产的一个组成部分，刺绣蕴含着中华民族特有的精神价值、思维方式和文化意识，既是历史发展的见证，又是文化资源的载体。宋绣、顾绣等作为欣赏品的绣画，工巧精细，匠心独运，显示了绣者对艺术的至高追求；也有如荷包、帐帘等作为实用品的民间刺绣，色彩浓郁，寓意吉祥，体现了绣者赋予其的一片真情。
《中国传统织物装饰》是“中国传统装饰艺术”系列丛书的第二本。中国古代的“丝绸之路”曾经将中华文明的博大与灿烂传播到世界的各个角落，中国织物的华美精致也曾为世人所瞩目。由于古代织物的实物易于腐朽，难于保存，许多已经永远化作了千年历史中的风尘。现存的这些考古发掘文物资料与古代绘画、壁画上的图像资料，以及民间流散的织物藏品只是沧海一粟，即便如此，也使我们得以窥见中国古代织物辉煌之一斑。本书的编撰搜集各方资料，撷取了中国古代各个历史时期的重要织物图案，按照印、染、织、绣几大工艺种类进行划分，并通过文字对中国传统织物装饰艺术做简明扼要的介绍，旨在以浅显普及的方式把中国传统织物艺术之美介绍给广大读者。
《瓶史》系明代文学家袁宏道所著，既是优美的散文，也是艺林奇葩。袁宏道、张谦德著的《瓶史瓶花谱（宝颜堂彩绘评注版）（精）》有花目、品第、器具、择水、宜称、屏俗、花崇、洗沐、使令、好事、清赏、监戒等二十节。该书的出版曾在日本造成轰动，被尊崇为“宏道流”派。日本高僧元政上人致陈元赟书曰：“数日前探市得《袁中郎集》，乐府妙 ，不可复言，《广庄》诸篇识地高，《瓶史》风流，可见其人。”《瓶花谱》为明朝张谦德所撰，全书分为品瓶、品花、折枝、插贮、滋养、事宜、花忌与护瓶，共八节。这也是论述瓶花艺术的较早专著。全书译文精心翻译，并加入了很多插花和花瓶的图片参照，能让现代人 好的了解和理解古时候的生活。
《窗花里的故事：民间剪纸考察手记》主要内容包括：母亲祁秀梅——民间剪纸艺术大师祁秀梅；一个剪纸家族的辉煌——民间剪纸艺人张玉珍、贺彩霞、贺书壁等。
《瓷人雅器》通过走访景德镇具有代表性的陶瓷企业之一，将大量精美图片，配以散文笔调，从烧制的故事入手，将制作工序、美学理念、匠人精神融入其中。向读者呈现当代景德镇的好瓷器，以及瓷器制作过程和背后故事，同时辅以制瓷的知识性普及。
毛猴，老北京的儿话音叫“毛猴儿”，又俗称之为“药材猴儿”、“猴戏”、“知了猴”，是极具北京地域特色和文化底蕴的民间手工艺品。制作毛猴工艺品的主要材料是几味中草药，料质天然，就地取材，再辅以往往被人们丢弃的诸如硬纸壳、包装袋、冰棍棍儿、果核、空药盒等，经巧妙加工施艺，变废为宝，制作出模仿人间百态精灵活现的小猢狲。这是一门简便易学、老少皆宜，群众喜闻乐见，很适宜普及又充满情趣的手工技艺。
“陶瓷”在人类自身的发展过程中产生，与人类的社会生活紧密相连，是人类征服自然和改造自然的成功范例之一。然而人类在物质创造的同时，也无时不在进行着艺术审美的创造。这说明，人类有着对物质与精神的双重的基本需求，人类祖先在制作件陶器之始，也是陶瓷艺术创造的开始。 从历史的发展可知，“陶瓷艺术”是一门综合艺术，经历了一个复杂而漫长的文化积淀历程。它与其它并行发展的姊妹艺术，有如绘画、雕塑、设计、以及其它工艺美术等有着无法割舍的传承与比照的关系。它们的影响痕迹也就成为了陶瓷艺术最主要的特征之一。 二十世纪八十年代中后期，随着西方现代主义艺术的介入，西方“当代陶艺”观念对中国陶瓷艺术产生了广泛而深刻的影响，“陶艺”的概念也一度成为了陶瓷艺术界的新时尚。但对它的理解和认识一直以来还是众
说起雕刻艺术总能勾起人们的童年回忆，如今的新派雕刻舍弃了石膏板和胶版，而采用不脆、不硬的橡皮为原料，其韧性强、易得、容易下刀，即使是对雕刻毫无基础的人，在没有任何训练的情况下，就能直接拿起笔刀进行雕刻。《橡皮印章雕刻速学》由日本5位橡皮印章艺术家久保洋子等人共同创作，从不同的类别中创作出超过1000款充满趣味的印章图案。读者接近能在10分钟内上手雕刻自己的靠前个橡皮章。
