《谁都可以画漫画！手冢治虫大师班》 就算不会画画，就算不擅长讲故事，你也可以创作漫画，只要你想要去画。 从如何创作人物和场景，到如何编织故事，再到如何将二者结合*终完成一部漫画。手冢治虫一步步指导读者如何用漫画的形式，讲述自己想要讲述的故事，表达自己的意见，释放自己的情绪。 在漫画之神的眼中，创作漫画的终极秘诀只有一个，那就是：大胆去画。 《手冢治虫: 原画的秘密》 本书通过展示、比较160余张珍贵的手冢治虫 *手原画 与 作废原稿 ，介绍手冢创作原画的步骤、对彩色稿进行色指定的方法、各种修改画稿的标记、剪贴重组的方式等，引领读者了解手冢治虫创作的全过程。
绘画，是每个人都曾有过的冲动，只是很多时候不知如何表达。 4步漫画法 汇集了漫画中常见的10类题材，经过漫画家多年经验积累，总结出了既快速又精炼的表达方式，只需4步，就能描摹出一个比较精细的形象。 本套系图书还介绍了基本的绘画技法、绘画材料、绘画工具等，每册有10个左右的精讲形象，从*基本的构图开始，直至画作完成。 初学者通过学习可以快速掌握绘画方法，进阶者可以接触更多的题材，进而充实自己的绘画作品。
《动画特效的艺术——水火元素的魔力1》由特效领域知名的动画设计师编写而成。全书共6章，详细介绍了波浪、飞溅、点火、爆炸、仙尘特效的手绘表现技法。《动画特效的艺术——水火元素的魔力1》内容讲解细致，介绍了特效表现的一般流程，在做手绘表现之前，从元素在大自然中的物理特性出发，分析它们的能量传递和转化形式，然后通过详细的动画元素结构示意图和案例，制作出精彩的特效图。 《动画特效的艺术——水火元素的魔力1》适合绘画、美术及动画特效爱好者阅读，同时也可以作为高校美术、动画、数字艺术相关专业及培训机构作为教材使用。
每个画者在作画的时候都会不自觉地将自己的影子融入作品中，本书主要的切入点就是表现世界各地、不同文化背景的插画设计师的自画像。但这“自画像”并不仅仅局限于传统意义上的肖像画。画者可能会将自身特征、内在思想、人生观、价值观等通过动物、怪兽、或者特殊的形象表现出来，形成了风格鲜明的个人作品。这种“自画像”不仅能记录插画师的样貌变化，还反映出作者的情绪和心态，同时积年累月的作品也能展示出绘画风格的转变。因此本书的将会是一本充满了情感与爱的插画作品集。
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《大师创意课（全3册）：ACG零门槛实用指南》包含《荒木飞吕彦的漫画术》《制作进行：一本书让你了解动画制作》《禁止绝望》3册图书，趣味讲解漫画创作、动画制作、游戏入行，从事创意的人都该读一读！ 《荒木飞吕彦漫画术》凝聚了荒木飞吕彦三十年漫画生涯的成功经验，以《JOJO的奇妙冒险》《龙珠》等名作为例，引用珍贵手稿，紧扣创作关键步骤，阐述如何构建让人手不释卷的故事，如何成为一位成功的创作者和创意者。 《制作进行》由新锐动画制作公司Trigger的创始人舛本和也所著，以动画制作中不可或缺的 制作进行 职务为切入点，汇集业内经典案例，从脚本、分镜再到后期剪辑，内容详尽，步骤清晰，手把手教你如何走近动画。 《禁止绝望》中，松山洋以充满热情的笔调，讲述了CC2是如何从十人小型工作室一直发展到如今的知名游戏公司，连续
许多动漫爱好者在现实生活中是没有固定的动漫模特的，无法在绘画过程中细致、准确地摸清楚人物的各种动态和表情。鉴于此，《超级漫画真人参考图鉴》系列图书为动漫爱好者提供了众多的真人参考图片，希望能帮助读者描绘出更精细而深刻的作品。 《超级漫画真人参考图鉴美少女从局部到整体》主题为美少女从局部到整体的各种动态，包括人物局部发型和配饰、人物局部动态表情、人物局部手脚动态、萝莉御姐直立半身和全身、萝莉御姐坐姿、萝莉御姐双人组合和美少女多人组合等8章。 《超级漫画真人参考图鉴美少女从局部到整体》适合动漫爱好者和绘画者阅读参考。
《数位绘画(高等院校动画专业十二五规划教材)》由赵鑫、李铁编著，本书以循序渐进的方式，充分 结合案例，重点讲授了十余种数位绘画的技法。涵盖了电影、动画、网络媒体及出版印刷等相关数位绘画 的领域，适用于分镜头绘制、影视概念设计绘制、场景绘制、风格类插画绘制的流程化上色操作等众多应 用方向。本书既注重案例的实际应用，又反复强化数位绘画技法之间的相互联系，使得本套教程的知识结 构非常紧凑，便于读者学习、理解和实践。同时兼顾实战技法中重点基础知识的横向联系，兼顾传统绘画 与数位绘画的结合，以及在数位绘画思路和意识的养成等方面也分享了很多的经验与体会。 《数位绘画(高等院校动画专业十二五规划教材)》注重知识结构由浅入深、由表及里，并在每一个章 节都留有习题，从而强化了学生对于数位绘画重点技
《幻想插画大师》分3个版块: 艺苑（作品欣赏） 来自H.R.Giger、Hildebrandt兄弟、Chris?Achilléos、Boris?Vallejo和Julie?Bell等众多艺术大师的惊世之作和创作建议。 访谈（名师采访） 幻画和科幻艺术家们给我们带来新的启发，他们是Frank?Frazetta、Jim?Burns、Rodney?Matthews等。 讲习班（个案分析） 详细的步骤分解教学以及艺术创作技巧，都来自于艺术家精英，其中包括Charles?Vess、Dave?Gibbons、Mélanie?Delon、Wayne?Barlowe、Marta?Dahlig、Bob?Eggleton等等很多艺术家在内，详细介绍了创作技巧，为读者指点迷津。
《COSPLAY化妆造型专业教程》是一本全面讲解COSPLAY化妆造型的综合教程，结构清晰，图文并茂。《COSPLAY化妆造型专业教程》可以分为两大部分，部分(第1~5章)讲解了COSPLAY化妆造型的基础知识，主要包括COSPLAY的起源、COSPLAY的化妆工具和产品、COSPLAY的色彩搭配知识、COSPLAY的妆容基础及服装道具的制作等；第二部分(第6章)讲解了COSPLAY的妆容实例，选取了30个精彩的COSPLAY妆容案例，以细致的形式呈现给每一位读者，同时还有大量的图片赏析供读者参考。希望本书能给读者带来一次奇妙的旅行。 《COSPLAY化妆造型专业教程》适合COSPLAY爱好者，以及化妆造型从业者阅读使用。
绘画，是每个人都曾有过的冲动，只是很多时候不知如何表达。 “4步漫画法”汇集了漫画中常见的10类题材，经过漫画家多年经验积累，总结出了既快速又精炼的表达方式，只需4步，就能描摹出一个比较精细的形象。 本套系图书还介绍了基本的绘画技法、绘画材料、绘画工具等，每册有10个左右的精讲形象，从 基本的构图开始，直至画作完成。 初学者通过学习可以快速掌握绘画方法，进阶者可以接触 多的题材，进而充实自己的绘画作品。
《CG精英榜（2）：闪耀世界的中国CG艺术佳作》是一本精美的CG艺术作品集，是《CG精英榜》系列书的第二辑。《CG精英榜（2）：闪耀世界的中国CG艺术佳作》收录了众多中国CG艺术家的作品，包括游戏的角色设计、场景设计、2D原画、3D创作，以及插画、同人、手办等作品，展示了他们多元的风格和高超的CG绘画技巧。书中还对部分艺术家进行了针对性的访谈，可以让读者了解艺术家们的创作理念、运用的工具和创作的方法。本书不仅能让读者能充分享受CG艺术所带来的视觉震撼，还带来了*CG艺术作品背后的故事。
插画是综合运用图案语言表现主题的艺术形式，插画师本着审美与实用相统一的原则，使用简洁的线条、概括的轮廓、准确的形态、清晰明快的色块，直接表达设计意图。插画使用范围越来越广泛，当下插画已经遍布于国内外平面和电子媒体、游戏角色设定、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告等领域，甚至在T恤、日记本、贺卡上也经常会看见插画的身影。 《插画之梦——Painter绘画造型的秘密》集合了资深插画师子弹多年来的插画设计心得和高品质、经典插画作品，其中不乏被大众熟知的游戏人物设定形象。本书共十一章，内容大致可分为三个部分：部分，章至第二章，介绍了插画的基础知识和CG绘画的基本流程分类，如CG绘画用到的主要软件、电脑绘画的色彩、建立页面、画出大的明暗、确定人物的身体动态和光源位置等；第二部
动漫秀场 系列漫画学习教程，已累计畅销百万余册！此次，为了满足读者需要，我们在原有基础上进行了全新升级，让读者能更快速、更全面、更系统地学习到漫画素描技法，进而帮助读者画出更完美的动漫角色。同时，本套图书采用了大开本设计，读者不仅可以将案例中的细节一览无余，还可以毫不费力地平铺临摹。 《动漫秀场*版基础篇：人物头部 人体比例 表情动作 草图基础 服饰技法 案例绘制 Q版变形》是动漫秀场*版基础篇套装，本套装包括三本书 素描技法基础篇、素描技法草图篇、素描技法Q版篇 ；分别对脸型、五官、发型、表情、身体、四肢、动态、服饰等动漫角色绘制的基础知识进行了详细讲解，同时套装中的 Q版篇 还细致讲解了Q版变形的方法和案例绘制过程。 同时套书还附赠了《动漫秀场*版基础篇》描红练习本，精选书中各种不同风格
一本书是由日本5位著名漫画家通过5种独特风格的绘画风格，毫不保留地为读者展示了动漫人物的创作技巧与作画方法。这5位画家都是活跃在当前日本动漫界的新人漫画家，技术与表现形式都十分新颖，代表了当下的插画界的绘画潮流。本书为绘制漫画时CG上色、人物设定、表情、动作设定的技法图书，从初人物设定开始，逐步对人物表情、动作、透视、上色、调整等绘画方法一一解释，彻底拆解漫画人物角色的整个过程。如果您是一位动漫人物绘画爱好者或专业动漫工作者，那么本书中一定有您想要的东西！ br 另一本是专门为漫画学习者准备的实用性极强的漫画人物衣服褶皱画法的学习资料。如果一个学习美术专业的人在绘画人物时，比例、透视、动态、人物造型等均刻画得较好，但是画面中的人物却还是不够完美，原因就在于人物衣褶的构造与线条的穿插不合
本书针对目前国内市场日趋狂热的动漫爱好者对漫画创作的渴望，采用大量的高质量实体创作案例，针对漫画创作的各个阶段的创作进行入门指导，重在培养和提高漫画创作者的艺术素养和设计质量，不断挖掘读者对漫画学习的兴趣，引领读者进入漫画创作佳境。 本书的创作集体是拥有资深漫画创作经验的李达辉动漫工作室。工作室于2006年创立并出版国内大型体育类漫画《足球英雄》，2007年创作网游类网络人气漫画《250公会》，2008年初至今主打创作大型魔幻类长篇少年漫画《逆5行》，广受广大读者热评，现已在腾讯动漫、搜狐动漫、纵横动漫、有妖气原创漫画、sF互动传媒、贪婪大陆、猫扑漫画频道及你的我的动漫屋等国内大型漫画网络媒体平台连载。 本书共分六个章节。章为动漫造型设计入门，将各类漫画题材中常见的设定类型加以分类归纳，以便读者
《迪士尼动画黄金圣典(卷I)(修订版)》是迪士尼动画大师沃尔特·斯坦奇菲尔德数十年动画生涯的结晶，特别是在经过20余年教学实践后，本书内容更是臻于完美。作者站在授之以渔的角度，从表层概念方面讲述动画的一些基本常识，从深层概念方面论述动画的学习与思维方法，使读者通过学习动画运动的基本原理和基础技巧，逐步培养创造运动、表现运动的思维，从而使设计构思到艺术实现的途径更加通畅。 《迪士尼动画黄金圣典(卷I)(修订版)》适合想要了解迪士尼动画，希望成为动画师的读者阅读。对于已经成为传统动画师、电脑动画师、游戏动画师、定格动画师和网络动画师等的读者，本书也大有裨益。另外，《迪士尼动画黄金圣典(卷I)(修订版)》也可作为各类相关院校的动画课程教材。
《角色动画基础：2D和3D角色动画制作全解析》讲解如何把动画得基本技巧融入到2D、3D和混合型角色动画的实际创作中并制作出生动的角色动画。 《角色动画基础：2D和3D角色动画制作全解析》共10章，分别从动画基础、2D动画和3D动画的联系、Maya和3dsMax的动画设置、动画12原则、无生命体动画、人物角色动画、动物角色动画、动画表演等方面详细讲解了经典动画理论和实际应用。2D动画与3D动画相互对比印证，极大地增强角色的动画表现。读者通过理解书中动画核心技术，跟着书中的Maya和3dsMax实例，就能逐步完成自己的角色动画作品。 《角色动画基础：2D和3D角色动画制作全解析》适合可以广大动画初学者、爱好者和从业者阅读，也可以作为大中院校动漫专业的教材。
《插画大师蚕山作品集》 在《插画大师蚕山作品集 奇幻插画大师的灵感与创意》中，这位韩国插画界的代表人物蚕山，首度公开其创作理念，并与读者分享其代表性作品的创作过程。《插画大师蚕山作品集 奇幻插画大师的灵感与创意》全书分为三个部分， 自由素描概念设计的开始 基本业务插画家的基本法则＆技巧 业务运用这是实战，请用概念胜出 。 蚕山在书中畅谈了自己成功的经验，并且分享了自己代表作品的创作过程，同时还给了新手画家许多有益的建议。任何艺术家都是通过其过人的天赋以及坚持不懈的努力而成功的。 *部分：蚕山在《插画大师蚕山作品集 奇幻插画大师的灵感与创意》的*部分中讲到了 自由素描 的重要性，强调了要无限地增加个人作品精选辑，他认为 个人作品精选辑是向广告公司或是出版社进行自我宣传而作的一些
这是一本关于动漫形象绘制的参考手册。全书分为9个部分，包含10000幅漫画形象绘制参考图。可以说，本书既是一本学习绘画的参考手册，也是一本非常适合漫画学习的实战手册。本书细节丰富，案例效果精美，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
本书由10位韩国著名的CG设计专家编写，由韩国著名的CG网站cgland.com出版。这10位专家使用了读者非常熟悉的Maya、3ds max、Photoshop、Painter等软件，通过10个实例详细介绍了游戏和动漫中的角色与偶像的容貌、体态、性格等特点的构思、制作以及终实现的每个过程。 本书适合各类CG设计专家、游戏与动漫的制作者以及各类图形图像制作的爱好者。
将精彩教程和优秀作品合为一体，注重读者轻松阅读体验，书中信息量大，可以让COSPLAY爱好者了解COSPLAY的方方面面。其中教程讲解内容占全书70%左右，欣赏内容占全书30%左右。重点梳理COSPLAY的流程，并详细介绍平面摄影、舞台表演这两种类型。图书在内容上较 《COSPLAY的秘密》系列本书增加了COSPLAY展会、类型、调研、面妆要点、道具案例、摄影布光、大赛要点、评委标准等内容。同时注重COSPLAY可操作性，力求通过图书让读者按照书中的内容、参数直接上手使用。每一个重点部分的内容都是世界各国优秀COSER多年的经验总结，这本书值得二次元文化爱好者收藏，放在漫迷们的书架上！
