由文物出版社编的《敦煌莫高窟第465窟供养菩萨（元）》是敦煌莫高窟第465窟窟顶南披宝生佛座右侧的供养菩萨之一，高髻宝冠、卷发垂肩，肤色洁白，裸体，穿短裤，项饰重环、串珠，斜披璎珞，手持莲枝。人物造型与中原迥异，眉棱高广、下颚突出，手心、足掌涂朱。画风细密，色彩艳丽，显然受印度、尼泊尔等地密宗艺术的影响。
《敦煌莫高窟第372窟阿弥陀经变（初唐）》是 敦煌莫高窟第372窟南壁阿弥陀经变的西侧部分，画 菩萨群像。立者为阿弥陀佛近侍大势至菩萨，坐者为 文殊菩萨及其部众。人物面部与上肢的晕染有立体感 ，是融合隋代及唐初的多种晕染方法而形成的一种新 染法。 第372窟是唐代早期的洞窟。 《敦煌莫高窟第372窟阿弥陀经变（初唐）》由 文物出版社出版发行。
《敦煌莫高窟第401窟供养菩萨（初唐）》是敦 煌莫高窟第401窟北壁东侧的供养菩萨。有些颜料虽 已变色，单仍可看出当年赋彩的华丽。此菩萨身材修 长，腰肢微作“三曲”之势。璎珞耳环，肩饰巾带； 风吹仙袂，佩环丁当。 第401窟始建于隋，除了初唐壁画外，还存有隋 和五代的壁画，以及清代重修过的隋代塑像。 《敦煌莫高窟第401窟供养菩萨（初唐）》由文 物出版社出版发行。
《敦煌莫高窟第254窟尸毗王本生（北魏）》是 敦煌莫高窟第254窟北壁后部中层东端的尸毗王本生 故事画。本图以割肉场面居中，上为老鹰逐鸽，右为 眷属惊惧哀劝，左为臣民敬仰赞叹。画面主题突出， 在艺术表现力上和北魏早期相比有了显著的进步。 第465窟属于敦煌莫高窟北朝洞窟的第二期，时 代上相当于北魏中期。 《敦煌莫高窟第254窟尸毗王本生（北魏）》由 文物出版社出版发行。
《敦煌莫高窟第428窟说法图（北周）》是敦煌 莫高窟第428窟南壁的说法图。壁画的面部晕染方法 是在鼻、眼以及眉骨、下颌处涂白色，这是西域式画 法的演进。早期壁画在色彩的分布配置上，作者讲究 均衡、对称以及整体效果，使壁画具有强烈的装饰味 道和艺术感染力。 第428窟是敦煌早期*的中心塔柱式窟，保存 较完整，此窟属敦煌莫高窟北朝洞窟中的第四分期。 《敦煌莫高窟第428窟说法图（北周）》由文物 出版社出版发行。
由文物出版社编的《敦煌莫高窟第99窟千手钵文殊变(五代)》是敦煌莫高窟第99窟南壁的千手钵文殊变。图中上有华盖、飞天，下画大千世界，海中须弥山承托百宝莲座，阿修罗王立海水中。两侧菩萨圣众围绕，向文殊请问大乘法义。文殊千手组成圆轮，有如大放光明。人物描线生动流畅。五代时期控制河西地区的曹议金家族大规模凿窟建寺，并专门设立了画院，第99窟就是这一时期的洞窟。
《敦煌莫高窟第220窟说法图（初唐）》是敦煌莫高窟第220窟西壁龛顶北侧说法图的一部分。此窟龛顶壁画已经残缺，现存部分因多年在宋画覆盖之下，至今保持着明亮的色调，朱色的线描清晰可见。所画菩萨群像和优美的供养菩萨，显示出初唐龛顶装饰华丽、细腻而宁静的艺术风格，不同与隋代活跃而热烈的气氛。 敦煌石窟第220窟是莫高窟重要的初唐洞窟之一，壁画绘制精湛，保存完好，具有明显的中原地区艺术风格的影响。 《敦煌莫高窟第220窟说法图（初唐）》由文物出版社出版发行。
本课题是北京大学白化文教授在指导我修习硕士研究生期间指定的。在北大求学的七年（1982-1989年）是我永久感怀的美好时光，在白先生和师母李鼎霞老师训导呵护下的研究生学习阶段尤其难忘。李老师是白先生的大学同班同学，慈爱随和，与白先生一样令我景仰敬爱。回想起来，1988年提交给中国敦煌吐鲁番学会语言文学分会第三次年会的《敦煌经卷所附感应记校释》一文即是在白先生悉心指导下写就，并由李老师以隽秀工整的楷书抄写而成，二十年前的温馨犹如昨日。只是我生而不敏，对本课题难度又估计不足，竟在纷然俗务中将此项工作延宕多年，实在有愧于恩师的期待。好在两位老人家一向对后辈宽容体恤，本稿写成后白先生不仅作为评审专家小组的组长进行了认真评阅，还特为写序。师恩难报，鲁钝木讷的我铭感于心。
敦煌莫高窟藏经洞作为20世纪古文献四大发现之一，在国际上引起巨大的轰动。由于众所周知的原因，敦煌文献主要部分流散到国外，分别收藏在英国、法国、俄国、日本等国家，劫余部分收藏在原北京图书馆即今中国国家图书馆等单位。由于敦煌文献收藏的国际性，敦煌学研究一出现就成为一门国际显学，一直领导着学术潮流。敦煌文献博大精深，敦煌石窟艺术内容丰富，作为敦煌学研究对象一直引起中外学术界的极大关注。
唐代中外文化交流频繁，印度佛教艺术随丝绸之路东传中原，外来文化与中原文化的交流和碰撞，出现了崭新的艺术面貌。作为中原文化在陇西的堡垒——敦煌，受到了深远影响。敦煌壁画中菩萨、飞天、乐舞伎的形象，在唐代逐渐趋于女性化，富含美感，符合当时人们的审美欣赏趣味，其造型、装扮深深打上了中西融合的烙印。阮立编著的《唐敦煌壁画女性形象研究》对画史中唐人“以丰肥为美”的惯性思维提出质疑，并通过大量的文史和图像资料进行分析论述。敦煌莫高窟唐代艺术，是当时佛教艺术兴盛和繁荣的里程碑，同时又是中国古代绘画的重要遗产，是由无数的民间艺术家呕心沥血的结晶，充分反映了当时人们的生活状态和思想意识，也高度体现了民间艺术家充满智慧的创造性和丰富生动的表现力。在敦煌壁画中塑造了美神形象的典型代表，其中菩
“敦煌与丝路文化讲座”是由全国古籍整理出版规划领导小组等单位主办，国家图书馆敦煌吐鲁番学资料研究中心承办的旨在弘扬我国传统文化遗产的系列讲座，本书即为这些讲稿的结集。这些讲座的主讲人均为享誉海内外的著名专家学者，讲座内容涉及中国文化的诸多方面，具有很强的知识性和学术性，是读者了解敦煌学和丝路文化知识的窗口，也是广大学者进行研究工作的资料。
书稿对敦煌邈真赞进行词语注释和现代汉语的翻译。作者认为敦煌邈真赞不仅具有相当重要的晚唐五代时期历史资料价值，原始语言材料上的词汇学研究价值，同时也具有很高的文学价值和文化价值。目前人们对这一文化遗产关注不多，主要原因有二：一是传播不够，很多人对此尚不了解；二是阅读方面的障碍。本稿以陈尚君主编的《全唐文补编》为底本，同时参以《敦煌碑铭赞辑释》和《敦煌邈真赞校录并研究》二书，兼采蒋礼鸿、张涌泉等专家的研究成果，从文学、文化的角度对敦煌邈真赞文本进行全文梳理，对词语进行注释，翻译力求深入浅出、通俗易懂。专释敦煌邈真赞二十一位有明确作者的六十七篇、阙名的二十五篇，总九十二篇邈真赞作品。鉴于大多数读者的接受和传播，本书以简体横排本出现。
《换个姿势看敦煌：川报观察 敦煌100讲 精选》是从川报观察 敦煌100讲 中精选出四十篇，以图文结合的方式带领读者欣赏丝绸之路上的瑰宝 敦煌莫高窟及瓜州县榆林窟的壁画、雕塑等珍贵文物。本书文字通俗易懂，结合中国古代文史哲知识，穿插故事，以流畅的语言讲解两窟壁画和雕塑的寓意、内涵、技法、中西交流、历史价值等，能够使读者在愉悦的阅读过程中充分欣赏到这些丝绸之路上的艺术瑰宝，增加对中国古代传统文化的兴趣与热爱之情。
感謝中華書局的諸位先生，能够给我這個機會來向讀者介紹這套著作集的作者王仲犖先生。這套著作集裹的大部分書的版是在二十七年前，一九八。年的十二月。這些書初的寫作是始於二十世紀的三十年代，後幾經修改加工，終于在文革以後的那個燦爛的春天裹得以出版。全集裹的遣部《西崑酬唱集注》對於王仲犖先生而言，確有着特殊的意義：這是他的部專著，也是他惟——部闆於文學方面的專著，而從這以後，他便開始將自己的注意力更多地放到歷史方面去了。從王仲犖先生眾多的專著，如《北周六典》火北周地理志》火魏晉南北朝史》火隋唐五代史》火蜡華山館叢稿》、《金泥玉屑叢考》火敦煌石室地志殘卷考釋》火蜡華山館叢稿續編》等等，我們可以看見王仲犖像每一個史翠家做的那樣，做他認為該做的事情：歷史就是這個樣子的，它既無所謂對，也無所
敦煌写本解梦书是晚唐五代敦煌地区的卜师文士为占梦的需要，而对各种传入敦煌的地区的解梦书进行改编修订并吸收敦煌当地民俗民风而成的一种新的解梦书。本书所收集的解梦书主要是分别从英、法、俄等国藏敦煌文献中搜集辑录出来的。唐宋时期解梦书甚多，而能流传至今者却没有，故敦煌写本梦书尤其显得珍贵。 只要了解古代的占梦方法，看似高深莫测的梦书就不再那么神秘了，去掉其神秘外衣，剩下的只有对古代的风俗文化、传统观念的真实反映。
敦煌遗书，又称敦煌卷子、敦煌文书、敦煌文献等，指敦煌的古代先民遗留下来的经卷和文书。敦煌遗书于1900年在敦煌莫高窟始发现，多为手写文本，也有少量雕版印刷文本和拓本。其书写或抄写年代上迄公元393年，下至公元1002年，主要是宗教文献，其他内容涉及政治、经济、军事、地理、社会、民族、语言、文学、美术、音乐、舞蹈、天文、历法、数学、医学、体育、古籍等诸多方面。敦煌遗书虽属全世界独一无二的稀世珍宝，但当1900年它被发现时，我国正处于清末积弱时期，列强的侵略与瓜分不断加剧，因此，敦煌遗书也不可避免地遭到大肆掠夺和破坏，导致总数六万多件中至少有四万多件流失海外，留下千古浩叹。
本书对巴中石窟的基本材料进行了系统梳理，利用考古学的基本研究方法，对巴中石窟的窟龛形制和造像组合的变化进行分析，结合纪年龛像，对巴中石窟现有龛像进行分期研究，对各期的时代作出推断。在此基础上，结合文献材料将石窟资料置于中国历史和中国佛教史的背景中，对巴中石窟的来源、产生的历史背景等问题进行分析，并对一些重要题材进行初步研究。
