这是一部面向普通读者的敦煌历史文化通俗读物。这是一部敦煌史，也是半部中国史；这是从石窟发出的敦煌史，也是从敦煌出发的中国史。作者沿着时间脉络，讲述各个时期敦煌相关的重要人物和故事，同时融入了的学术进展。 敦煌，边地如何纳入帝国版图；敦煌，文化贸易中心如何形成；敦煌，何以成为超级文旅IP；敦煌，小人物的命运如何走向，大人物的野心如何施展；敦煌，人民的生活与信仰如何延续，帝国的伟业如何惨淡经营。 敦煌，本是帝国的边缘，却以独特的方式成为世界的中心。当我们把边缘的敦煌作为锚点来回溯往事，就能赫然发现一条截然不同的历史脉络。敦煌艺术，以震撼人心的雕塑、壁画吸引五湖四海的游人；飞天、千手观音、九色鹿已成为中国文化鲜明的名片，但当我们把这一切放在历史的进程中去，又该如何理解？敦煌学，作为20世
新疆石窟是中华民族的珍贵文化遗产，是古代聚居于我国新疆地区各族劳动人民在民族文化传统基础上接受外来文化的艺术成果。 《新疆石窟艺术》是常书鸿先生以其亲身考察新疆石窟的经历，结合数十年对石窟艺术的研究，所写成的一本介绍新疆地区各处重要石窟的历史、文化、艺术特色的通识型读本。阅读本书，可以了解中国石窟艺术创始和发展过程中演变的情况，并了解中国人民如何在民族艺术的优良传统上吸收和融合外来文化的因素，从而丰富艺术创作的内容与形式。
本书为中国 文物出版社和日本 平凡社合作出版《中国石窟 敦煌莫高窟》第二卷的中文版，收录隋代计49个洞窟的彩塑和壁画，以及有关的论文等。《中国石窟 敦煌莫高窟》～五卷于1991年获首届全国美术图书特别金奖，1994年获首届国家图书奖。
《敦煌的光彩 常书鸿、池田大作对谈录》是 敦煌守护神 常书鸿先生与日本著名思想家池田大作先生的对谈录。对谈录共五章，围绕敦煌艺术及东方文明展开。对谈纵贯古今，由敦煌而起，延伸至中外艺术史、文化遗产保护、东方文明、世界和平等更深远的主题，远见卓识，令人叹服。其中不乏二位学者对于自身人生经历的回顾和对理想志趣的探讨，读者亦可从中感受到二位学者于艰难困苦中对理想信念的坚守和令人钦佩的社会责任感。
由敦煌文物研究所编写的《敦煌莫高窟（3）》为中国 文物出版社和日本 平凡社合作出版《中国石窟 敦煌莫高窟》第三卷的中文版，收录初唐至盛唐时期计38个洞窟的彩塑和壁画，以及有关的论文等。《中国石窟 敦煌莫高窟》～五卷于1991年获首届全国美术图书特别金奖，1994年获首届国家图书奖。
敦煌三书 是一套关于敦煌石窟、壁画艺术、彩塑艺术的通识性读本，是我国敦煌学的开创者常书鸿先生的匠心之作，由《敦煌莫高窟艺术》《敦煌壁画漫谈》《敦煌彩塑纵论》组成。常书鸿先生作为zui早一批投身敦煌石窟保护的艺术家和潜心钻研敦煌学多年的学者，兼具画家的审美眼光和学者的细致研究，成此一套每个人都能读懂的敦煌艺术入门指南，将敦煌跨越千年之美尽数呈现在读者眼前。这套书以生动鲜活的文字和珍贵绝美的影像带领读者走进敦煌尘封已久的历史，感受莫高窟这颗 塞外明珠 的盛世流光与至暗时刻；臻选不同朝代、不同风格的壁画珍品，将图像主题技法源流和画里画外的动人故事娓娓道来；细数各类 神采具足 的彩塑，全面揭示其时代特征和艺术奥妙。 《敦煌莫高窟艺术》用简洁易懂的语言对敦煌艺术的各个侧面进行了深入浅出的剖析，
《敦煌莫高窟（4）》为中国 文物出版社和日 本 平凡社合作出版《中国石窟 敦煌莫高窟》第四 卷的中文版，收录唐代 （盛唐、中唐、晚唐）计39个洞窟的彩塑和壁画，以 及有关的论文等。《中国石窟 敦煌莫高窟》～ 五卷 于1991年获首届全国美术图书特别金奖，1994年获首 届国家图书奖。 《敦煌莫高窟（4）》由敦煌研究院编著。
敦煌三书 是一套关于敦煌石窟、壁画艺术、彩塑艺术的通识性读本，是我国敦煌学的开创者常书鸿先生的匠心之作，由《敦煌莫高窟艺术》《敦煌壁画漫谈》《敦煌彩塑纵论》组成。常书鸿先生作为zui早一批投身敦煌石窟保护的艺术家和潜心钻研敦煌学多年的学者，兼具画家的审美眼光和学者的细致研究，成此一套每个人都能读懂的敦煌艺术入门指南，将敦煌跨越千年之美尽数呈现在读者眼前。这套书以生动鲜活的文字和珍贵绝美的影像带领读者走进敦煌尘封已久的历史，感受莫高窟这颗 塞外明珠 的盛世流光与至暗时刻；臻选不同朝代、不同风格的壁画珍品，将图像主题技法源流和画里画外的动人故事娓娓道来；细数各类 神采具足 的彩塑，全面揭示其时代特征和艺术奥妙。 《敦煌壁画漫谈》臻选不同朝代、不同风格的敦煌壁画珍品，上至北魏，下至明清，
煌煌，大明也。明代是中国历 一个璀璨的时代，其冠服制度 是从一个侧面生动诠释了大明王朝的政治、经济与文化，同时也反映了不同代际、地域之间的传承与创新。 本书充分运用考古发掘材料，综合传世实物、文献、图像，对明代帝王后妃、品官命妇、士庶及妻的冠帽服饰做了系统梳理与研究，客观上体现着明代礼制的变化，是一部有着多重价值的明代服饰专著。
本书是对近年来学术热点话题即敦煌石窟 原创性 洞窟个案专题研究的一次尝试，选择敦煌石窟艺术代表洞窟榆林窟第25窟为研究对象。第25窟是吐蕃统治时期的代表窟，其壁画反映出来的浓厚的汉藏艺术融合的特点，是独特历史背景下佛教石窟营建过程中对汉藏民族艺术互动、文化融合的体现。通过对第25窟的研究，我们可以看到吐蕃人与瓜州本地的唐人在处理唐蕃关系、藏汉关系时的成功事例，可为今天处理汉藏关系提供有益的思考与借鉴。
敦煌三书 是一套关于敦煌石窟、壁画艺术、彩塑艺术的通识性读本，是我国敦煌学的开创者常书鸿先生的匠心之作，由《敦煌莫高窟艺术》《敦煌壁画漫谈》《敦煌彩塑纵论》组成。常书鸿先生作为zui早一批投身敦煌石窟保护的艺术家和潜心钻研敦煌学多年的学者，兼具画家的审美眼光和学者的细致研究，成此一套每个人都能读懂的敦煌艺术入门指南，将敦煌跨越千年之美尽数呈现在读者眼前。这套书以生动鲜活的文字和珍贵绝美的影像带领读者走进敦煌尘封已久的历史，感受莫高窟这颗 塞外明珠 的盛世流光与至暗时刻；臻选不同朝代、不同风格的壁画珍品，将图像主题技法源流和画里画外的动人故事娓娓道来；细数各类 神采具足 的彩塑，全面揭示其时代特征和艺术奥妙。 《敦煌彩塑纵论》细数敦煌各类 神采具足 的彩塑，从早期南北朝时期的深受异域风
《敦煌谈艺录》是《敦煌艺术书系》的一种，《敦煌艺术书系：敦煌谈艺录》是敦煌研究院院长赵声良先生探讨敦煌艺术的一本文集，共收录作者近些年发表的十篇文章。内容涵盖敦煌艺术的价值以及在中国美术史研究方面的意义、敦煌壁画的原貌、敦煌艺术与印度及中亚的文化交流、敦煌壁画与唐代文化特别是一些唐代画家的绘画比较问题、敦煌版画及相关问题、通过敦煌壁画的调查研究来作绘画鉴定的尝试等诸多方面。《敦煌艺术书系：敦煌谈艺录》对敦煌艺术的研究主要基于作者读画（敦煌壁画）的心得，对大众了解敦煌艺术、读懂敦煌壁画具有极大的参考和启发作用。
时间的长河中，一切都在变。 当敦煌研究院的工作人员思考着有没有什么恒定的事物，可以连接古今世界时，岁时节令，便成为了 的答案。 从敦煌壁画、塑像、文献资料中寻找古人生活的踪迹，再结合中国传统的节日、二十四节气，用新媒体动态图 文的方式，呈现一个古老又年轻的敦煌。 200余幅插图、35篇文字，全面展示敦煌民俗、礼俗和佛俗。
《中国石窟:敦煌莫高窟1》为中国文物出版社和日本平凡社合作出版《中国石窟·敦煌莫高窟》第一卷的中文版，收录北凉至北周时期计26个洞窟的彩塑和壁画，以及有关的论文等。《中国石窟·敦煌莫高窟》第一至五卷于1991年获首届全国美术图书特别金奖，1994年获首届国家图书奖。
这是一本让大众亲近敦煌艺术的通识读本。 清华大学艺术史论系教授杨琪，选取敦煌石窟艺术中重要的作品，从壁画、绢画、彩塑、飞天、乐舞、建筑、经卷、衣食住行等角度，用明白晓畅的文字，把艰涩深奥的敦煌知识融化在生动的故事中。并配以精美的图片，为大众提供一本入门的通俗读物，轻轻松松地走进敦煌艺术的大门，看见敦煌艺术千年流变之路。
敦煌定若远,一信动经年。要真正理解中国，认识中国，特别是中国古代艺术史，敦煌都是不可或缺的。然而，一直以来，对于普罗大众来说，敦煌以及其背后的历史似乎遥不可及。但实际上，敦煌不仅属于学界， 属于我们每一个人，要“继续敦煌”，实有必要让敦煌走出学界，走进大众。2010年和2013年，《生活》杂志的采编团队几次前往敦煌、兰州等地，对几代“敦煌人”进行了全面、深入的采访。这本书是4年多追踪历程的结集，将呈现一场冥冥之中的相遇——一座洞窟与一个（群）人的相遇，千年佛国与数十载人生的相遇。莫高窟与她的守望者们，在荒漠中相互召唤并彼此守候。他们的守护延长了莫高窟的生命，而在敦煌，他们也找到自我，找到艺术、文化乃至人生的新路。《敦煌：众人受到召唤》为四色图文书，既有敦煌研究院提供的珍贵图片，又有《生活
此次敦煌研究院梳理了这批优秀的作品集辑出版，为的是让读者感受关友惠与关晋文的艺术成就，为我们了解敦煌文化点亮了一盏明灯，同时也让我们了解了敦煌研究员们的风骨与执着。本书所展现的作品一共有179件，可谓件件珍品，作品按时代先后次序：北凉 北魏 西魏 北周 隋代 初唐 盛唐 中唐 晚唐 五代 宋 西夏 回鶻 元代。书中内容选取的是*经典的壁画，从人物勾勒到整个画面风格，都能让读者领悟作者对于绘画传神的深度理解。
《敦煌莫高窟(第5卷)》由具有代表性的石窟群编成，每卷发表图版192～300幅，论文2～5篇，并有图版说明、大事年表和实测图，还发表各石窟群的内容总录。《敦煌莫高窟(第5卷)》相当系统全面地发表了中国石窟艺术的重要作品和论文等研究参考资料，反映了很新的研究水平，印刷精美，是中国文物考古界和出版界合作的成果。出版以来为世界各国学术界所瞩目。
《中古敦煌邈真论稿》以河西地区敦煌莫高窟为中心，对中晚唐至五代时期所创制的僧俗邈真图像进行了综合研究。 《中古敦煌邈真论稿》首先从概念辨析切入，试图在信仰与图像两个层面，厘清并界定中古时期敦煌邈真的边界与范畴，并力图将其还原到彼时河西地区的历史情境。就家族邈真而言，通过讨论与邈真密切相关的宗教图像，从多个侧面展示邈真对家窟空间布局的整体影响 ；就高僧邈真而言，则追溯其图像元素与配置的源流。此外，《中古敦煌邈真论稿》借助敦煌出土文书及绘塑图像，分别讨论中古前后两例皇室与民间的邈真案例。
