先秦楚漆器是一种艺术， 是一种符号。典型漆器符号的形成离不开楚巫教的孕育，神巫文化是楚文化的重要特征。在这些符号形式中，漆器造型呈现出神秘而抽象的意味，它的构成意象主要以自然界中的动物原型为主，并重点采用意象互渗的手法，旨在表达一种引魂升天的生命意味。漆器图案符号通过飞扬的线条与强烈的动势感彰显出“气韵生动”之美，形象模拟了神仙周流天地的生命图式。漆器色彩符号神秘而又充满艳丽的生气，广泛运用红黑二色的对比，勾勒出漆器背后深厚的神巫文化底蕴，同时，也通过华采陆离的装饰，表露了楚人对自然生命的热爱与情感。生命情感是理解楚漆器艺术的关键所在，它既表现为宗教仪式中的神巫情感，也包含了北方理性精神影响下的对自然生命普遍观照的艺术情感。怀着这种浓厚而炽热的情感，楚人一直追求着对现实生命的

黄凤春、黄婧编著的《楚器名物研究》共分八章分别是：服饰篇、佩饰篇、饮食篇、车马篇、出行篇、建筑篇、礼俗篇、楚器考论篇等内容。楚文化因楚国和楚人而得名，是周代的一种区域文化，集中了东周文化的大半精华。它同东邻的吴越文化和西邻的巴蜀文化一起，曾是盛开在长江流域古区域文明的奇葩。与并世共存的先进文化相比，楚文化可以说是后来居上。当楚文化迹象初露之时，它只是糅合了中原文化的末流和楚蛮文化的余绪，特色不显，影响不大，几乎无足称道。到了西周晚期，它才脱颖而出，令北方有识之士刮目相看。

该书原为《世纪楚学》丛书中的一本，2012年由湖北教育出版社出版，现拟收入《荆楚文库·研究篇》。历史名物是人类社会风俗、文化和信仰的重要载体，折射人类文明的诸多内涵，有着重要的作用。该书从大量出土的楚国遗存以及楚国简牍文字材料着手，对服装配饰、饮食器具、车马舟楫、建筑陈设等楚国的历史名物进行了深入的考证和全面的研究。试图通过详细分析名物来展现楚国的历史和文化，对了解和认识楚国灿烂的文化和古文明有着重要的意义。

本书通过对先秦编钟的演进历程——编列、音列、组合演进轨迹的探讨，树立起乐悬制度、礼乐制度演进的标竿。通过分析先秦乐悬制度、礼乐制度兴衰的轨迹，揭示了“礼”、“乐”在组合编钟兴衰中的作用。作者从六个方面着手研究：（1）先秦编钟编列的演进历程；（2）编钟音列的演进历程；（3）组合编钟的演进历程；（4）先秦编钟演进历程视角下礼乐制度的兴衰轨迹；（5）“礼”“乐”在先秦编钟兴衰中的作用；（6）其他相关问题。

本书以沈从文、王?、王亚蓉三人的文物考古工作内容为主线，王亚蓉先生以导语引出沈从文、王?、王亚蓉三人的口述文字，叙述了中国六十年纺织?服饰考古事业走过的辉煌历程。 全书从沈从文晚年口述其开创中国古代服饰研究说起，讲述王?、王亚蓉伴随沈从文研究中国古代服饰的经历；生动再现了复原满城汉墓金缕玉衣、亲历法门寺地宫佛骨舍利现世、发掘日伪时期煤矿万人坑、修复阿尔巴尼亚羊皮《圣经》、复制湖北江陵马山楚墓战国服饰等精彩事例。 本书文字朴实无华，但生动感人。由此书，读者定能更深入地了解沈从文先生所开创的章服文化事业的不朽价值。

《古笔考：汉唐古笔文献与文物》从文献与文物两个方面，对汉代至唐代这个时段内毛笔的制作、形制、产地、历史、语汇等方面的问题，进行了详尽的考证与探讨。同时对当今古笔研究中存在的一些失误，进行了较深入的揭示和批评。《古笔考：汉唐古笔文献与文物》还以文献与文物这两个主线，较为广泛深入地搜集、诠释了古代毛笔的重要文献及考古出土的实物资料。不仅是一本资料丰富、信而有征，具有较高学术价值的专著，同时也是一本不乏可读性与观赏性的读物。对中国的传统书画、文物考古及文史等方面的学习与研宄，具有一定的参考价值。

作者在多年研究茶文化、紫砂文化过程中，勤奋耕耘，创作颇丰。本书是从他所喜爱的紫砂陶艺作品中精选数十尊紫砂壶及其陶器，以恭敬虔诚之心品读佳壶，读壶理论与实践兼具，重点关注当代壶艺作品，清新质朴的读壶美文，带给读者以审美的愉悦。静心展卷，一壶清茗，于灯下细品，茶香壶韵，抚慰人心。这是一部具有新意的探索紫砂艺术的壶艺美学之著。

考古绘图是具体地把制图学应用于考古工作和研究中，用制图学的理论和技术记录来说明考古材料的一门基础的技术科学。本书概括地论述了考古绘图的意义、种类，初步介绍一些有关考古绘图的必要知识，如绘图工具的使用，绘图的步骤与方法，图字的标注及素描的基础知识在考古绘图中的具体应用等。对考古专业学习者掌握一定的绘图技巧和训练初步的作图能力，培养和发展空间概念及空间想象力有很大的帮助。

屏风是一件易朽之物，它在历史上的意义"在场"并不存留于考古发现中。本书作者通过对屏风存在的场域、图像、主体身份以及用法四个角度的分析，试图呈现出其在唐宋这一历史转型期的意义变迁。处于内外之间的屏风，透露出历史发展中场域和话语的应合与冲突。初唐之前，屏风主要是王家的用具。作为公天下的代表，君主始终要承担"无私"的身份。在仪式的场所，它是帝王光辉形象的映照；在帝王的内殿，它是君王日夜思省的明镜。帝王不合身份的"目光"往往会招致历史的苛责。从中唐至北宋，文人的视角渗透入屏风内外，他们以诗画构建出一个独我的性灵空间。到南宋以后，由于绘画价值的提升，屏风逐渐丧失了艺术品主要媒材的地位，转而成为生活空间里的一件装饰。然而，文人并没有因此放弃以屏风作为性灵承载的意图，他们依然以典故的方式，使