《就是要跳舞(创造性舞蹈的心体验)》由李宗芹所著,《就是要跳舞(创造性舞蹈的心体验)》为艺术类、心理类图书,共5万字,20幅图片,7张应用表格,本书分为四章,后附结语、延伸阅读和图片表格索引等内容。本书娓娓道来地介绍了创造性舞蹈的起源、理论依据和实践中的引导经验,文中更是穿插了很多参与者的亲身体验,富有感染力。作者的语言生动活泼,深入浅出,精致的文章给人“润物细无声”的阅读体验。
舞蹈这门艺术,其特殊性是在肢体的专业能力训练上,要花大量的时间和工夫,对只有三年学习时间的硕士研究生,上述的四点希望委实了实际基础。积累是一个长期的学习过程,不是一年两载就能解决,但求一丈而落定为五尺,总比求五尺而落定为两尺更具进取意义。主要是理解治史的一种方法, “师傅领进门,修行在个人”,也就是这么一个意思吧。
《舞者的智慧(意会思维研究)》从舞蹈意会思维的问题入手,共分十三个章节,讲述了作者吕艺生在舞蹈实践和研究过程中对舞蹈思维的思考和探索,用通俗易懂的语言,融会舞蹈理论、表演、创作和教育,从舞蹈动作的关注点上升到思维层面,是一部对舞蹈理论研究者、编导、演员及学生均有参考价值的教材。
本书是笔者在博士论文的基础上撰写的,既是一本适合于高等艺术院校舞蹈专业本科和研究生阶段的舞蹈史论教材,也是一本社会科学理论的学术著作,对中国当代舞蹈文化进行了理性的归纳和审视,将会带给舞蹈学、艺术学、文化学读者一种全新的舞蹈文化理念。本书在一般的历史研究、审美研究中加入政治文化学的因素,运用跨学科研究方法,从一种整体性的政治文化视角,重新审视新时期舞蹈创作活动转型的独特历史,着重研究中国改革开放以来舞蹈创作与政治文化之关系,来探讨“舞蹈创作”的政治文化意义。其中涉及的各种主题和问题都与这一任务相关联。 改革开放以来,我国当代舞蹈创作事业有了迅速发展,成就令人瞩目。从总体上讲,中国舞蹈和政治的关系,在外在形式上经历了一个从属政治到疏离政治,还应再到回归政治的过程。而这其中“
这是一本颇具新意、适合高等学校舞蹈专业学子及艺术爱好者阅读的书籍。 本书以中国古代文化生活为背景,以历史上的舞蹈作品和出色的舞蹈才人的重要经历为线索,以各个历史阶段舞蹈在美学风格方面的特点为框架,用深入浅出的描述方式,轻松流畅地勾勒出中国古代舞蹈的审美历程.并透视中国传统艺术的审美精神;注重知识性、趣味性和学术性的有机结合;所引文献史料,凡遇难懂的文言,多译作白话叙述,并以“注”的形式给出原文.以保证可读性和学术的严谨性。
作为北京舞蹈学院舞蹈学各专业硕士学位课程的教材,《中外舞蹈思想概论》也适用于在舞蹈史论专业的本科生中开设。对于一些开设在综合大学、师范院校、综合性艺术院校的舞蹈本科专业,《中外舞蹈思想概论》也是非常适用的。《中外舞蹈思想概论》由分四编,内容包括中国古代乐舞思想、中国当代舞蹈思想、外国舞蹈美学思想、外国舞蹈艺术思想。
《蒙古族舞蹈(女班)/中国民族民间舞传习》属于中国民族民间舞蹈传习课教材的一部分,它在担负蒙古族舞蹈教学训练功能的同时,也突出了传习课教学所的特点,即以风格训练为主。 这是一部针对艺术院校舞蹈专业学生编写的教材,同时也可作为舞蹈爱好者的参考书目。希望此书对蒙古族舞蹈的传承起到积极的意义,并对蒙古族舞蹈的专业教学提供帮助。
编舞技术课程是对舞蹈表演、舞蹈编导进行训练的重要基础课程。本以编舞理论为基础,对编舞中一些重点及原则问题进行系统讲述,共分为以下部分:绪论:教学计划大纲与要求;单元:动作的认识与创造(舞句的构成);第二单元:动作的发展与变化(舞段的构成)第三单元:形式结构小品。书稿中配有大量的动作解说插图。
《芭蕾性格舞蹈教材教学法》由两《芭蕾性格舞蹈教材教学法》组成,分别为《芭蕾性格舞蹈教材教学法》《芭蕾性格舞蹈教材教学法配套曲集(钢琴伴奏)》。《芭蕾性格舞蹈教材教学法》是由北京舞蹈学院教授杨越,通过自身十几年性格舞蹈教学,对教学法和实践演出进行的一次较为全面的梳理和总结。内容分四部分“课堂着装和道具”“脚和手的基本位置及身体形态”“扶把练习”以及“中间练习”。其中除了性格舞蹈基础内容的概述,“扶把练习”和“中间练习”两大章节中几乎涵盖了如今艺术院校中所有性格舞教学所涉及的舞蹈种类和作品节目,书中对教学步骤、教学方法、教学重点、音乐特性及容易出现的问题等方面,做了提示以方便使用者参考。
舞蹈是看得见的音乐,音乐则是内心思绪灵动而抽象的体现;流行、爵士、古典、新世纪,全新曲风演绎精彩芭蕾。指尖起舞。或平静如水,或绚烂如花,从灵魂最深处散发光芒。