文化 品创作工程 括重大出版工程、影视 品工程。《百年巨匠》就 跨界融合的一个重大文化工程,它深具创意, 意高远,选题准确、全面, 富 ,内容 纷呈,内涵 大 深,基本涵盖了我国20 这一 定历史时期在文学 术 面的成就及其 表人物。它讲述的不 各位巨匠的传奇人生,更 他们的文学 术成就同 族、国家,同历史、文化,同当 界,同20 云 荡的年 ,以及同人 的命运都 紧密相连的。他们的成就对整个社会产生了重要而深远的影响。因此, 足21 的当今, 统全面科学解读巨匠人生与大师 术,有着 殊而积 的意义, 社会 时 的要求。 作为一个有影响力的文化品牌,《百年巨匠》的表现形式也 多样的。《百年巨匠》 书 录 互动互补, 出版界与影视界的跨界合作与融合发展,形成了叠加影响 动效应,进一步丰富 扩大了品牌的内涵 外 。在信息社会 四屏 时
王珮瑜,新生代京剧演员,当下中国京剧的代表人物。 自接触京剧起,她被冠以神童, 小孟小冬 的称号。 过去的近三十年里,王珮瑜学戏、唱戏,更致力于传播。 表情包、学叫好、综艺、抖音短视频 她用各种新的方式为传统京剧发声, 她与 京剧 画上等号,她火了。 她心心念念的还是对老戏的坚守,还有让年轻一代重新认识国粹的使命, 关于自己,关于京剧,她还有很多新鲜事儿要分享。 新生代京剧老生演员、余派艺术传人王珮瑜在《台上见:王珮瑜京剧学演记》一书中回忆了自己进入梨园、学习余派老生的学艺经历,并以专题形式介绍了16出自己参演的余派传统老戏。行文质朴,字里行间带着细腻温润的情感,将许多梨园珍贵而罕为人知的往事、前辈艺术大师和名家的风范、京剧艺术传授的过程娓娓道来,不知不觉间将人吸引到作者讲述中;同时
首次全方面呈现梨园真实生态。央视主持人白燕升与40余位梨园名角独家对话。收录了白燕升和张火丁、裴艳玲、计镇华、马兰、陈智林、王君安、吴江、谢涛、张克、韩再芬、孟广禄、李胜素、常香玉等的对话。 这些角儿在作者面前坦露心扉,畅言戏台上的喜悦与忧伤,戏台下的酸甜苦辣。许多语言生动传神,能使人窥见名角们心底乾坤。
本书收入了孔在齐在香港《信报财经新闻》上所撰专栏《顾曲集》中的八十四篇文章,主要记述了作者在20世纪30年代至40年代看京剧的所见所闻所感,并在 温故 的基础上 知新 ,谈了很多近年来的顾曲经验。对于唱、做、念、打四者并重的中国戏曲,书中从生、旦、净、丑四个行当开始讲述,介绍了各个行当的著名表演家和知名剧目,如 三大贤 四大须生 四大名旦 四小名旦 活花和尚 活鲁智深 等,并就*爱的武戏作了精彩呈现,将欣赏戏曲之道一一细表。作者认为,京剧这门表演艺术要想得以延续,需要提高人们对京剧的认识,必须通过教育制度来培养新一代的观众,并且帮助观众提高欣赏能力。
此书以生动的叙述和丰富的史料讲述了著名京剧艺术大 师梅兰芳 先生的传奇一生。书中包含了梅兰芳回顾自己舞台生涯的自述,权威评论家对于梅兰芳表演艺术和京剧艺术的概括评论,世界三大戏剧观的比较,关于京剧行当、唱念、表意动作和表演、服饰、舞台道具、象征手法以及乐器的综合指南,许多珍贵的梅兰芳生活和京剧演出的照片,13部梅兰芳大师代表剧目的概要等。
唐韵笙(1902~1971),京剧文武老生,兼演红生,为红生三大流派之一。20世纪30年代开始在东北享有盛名,自成“唐派”,与马连良、周信芳并称“南麒北马关外唐”。建国后曾任沈阳京剧院副院长。 擅演剧目有《长坂坡》、《铁笼山》、《古城会》、《刀劈三关》、《闹朝击犬》等,多扮演不惧生死的爱国将领、历史名人。唐韵笙受到东北民风影响,形成了凝重大气的艺术风范,在京剧老生、红生诸流派中独树一帜。《银汉三星鼎立唐(唐韵笙评传)》(作者:宁殿弼)分为生平传记和艺术评论两部分,在叙述唐韵笙的人生经历后,对其艺术道路、流派风格、表演特色等,有较为深入完整的介绍和分析。书后附有唐韵笙大事年表、剧目表、源流谱系、研究资料索引。
本书收入二人撰写的有关梅兰芳舞台艺术、交友、梅兰芳夫人福芝芳及梅家后人的文章50余篇,向读者讲述了很多真实感人的故事。
京剧姊妹花——李慧芳和李丽芳天赋异禀,生于贫困,长于苦难,成于奋发。 慧丽姐妹是中国京剧艺术中不可多得的奇才,她们的艺术风格特立独行,无人取代,在京剧百花园中耀眼夺目。她们的艺术有关联、品格有共性——人格高尚,德泽深厚,艺术斐然,风靡至今不衰,享誉梨园内外。慧丽姐妹的艺术人生与民族的命运紧密相连,阅读她们,也是在阅读社会,阅读我们民族的进步与发展。
蔡瑶铣(1943-2005),昆剧旦角名家。1954年考入上海华东戏曲研究院昆曲演员训练班(上海戏曲学校“昆大班”),1961年毕业任上海青年京昆剧团演员。1965年从上海戏曲学校调到上海京剧院京剧现代戏《海港》剧组。1978年调上海昆剧团任演员。1979年调到北京任北方昆曲剧院演员。1988年获第五届中国戏剧梅花奖。《月下花神言极丽:蔡瑶铣传》共分八章,此书将蔡瑶铣的人生放到了一个大的历史背景中去描写,如一位当代昆曲发展史的“解说员”,人们可随着她的亲身经历和娓娓地“解说”,从南至北,从上海到北京,了解建国后昆曲发展情况。书中对蔡瑶铣的代表剧目,如《牡丹亭》、《西厢记》、《窦娥冤》、《琵琶记》、《女弹》等有详尽介绍和赏析。
2015年12月,阎肃被中宣部授予“时代楷模”光荣称号。 从艺65年来,阎肃始终坚定爱党报国的理想信念,牢记以人民为中心的创作导向,把弘扬时代主旋律作为崇高使命,把真诚为民为兵服务作为价值追求,创作了《江姐》《党的女儿》《长征颂》《红旗颂》《我爱祖国的蓝天》等一大批脍炙人口的红色经典,深受广大人民群众喜爱,感染和激励了几代中国人。 本书由阎肃的夫人李文辉所提供资料和图片结集而成,分为“一片丹心向阳开”、“阎肃的‘风花雪月’”、“半生戎马半生歌”上中下三篇,从阎肃家人、朋友、同事、学者、媒体人等多个视角,真实、生动、详尽地介绍了阎肃的创作、工作、生活情况和他的心路历程,反映出一位人民艺术家不懈的艺术追求和崇高的人生境界。
本书描述了清代至民初戏曲在京师的成长、变革和鼎盛,考察清代帝王在推动戏曲发展中的作用,绘写 程长庚、谭鑫培、梅兰芳等诸多名伶的生存环境、个人境况和艺术成就,他们如何促成京剧的辉煌,他们的悲喜和身不由己的命运浮沉。揭示与戏曲辉煌并存的“情色”内核,还戏曲艺术史的本来面目,是本书的另一价值所在。
程长庚(1811~1880),清同治、光绪时期京剧艺人,是徽班进京后,由徽调、昆腔衍变为京剧过程中的奠基人之一。程长庚工文武老生,为老生"三鼎甲"之首,后三鼎甲谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙均出其门下。倦游逸叟在《梨园旧话》评其演唱:"乱弹唱乙字调,穿云裂石,余音绕梁而高亢之中又别具沉雄之致";其做工身段都遵循老徽班演法,以"端凝肃穆"著称。曾任三庆班主,精忠庙庙首,三庆、春台、四喜三班总管;创办四箴堂科班,培养了陈德霖、钱金福等京剧演员。此书记录了程长庚作为京剧艺人的一生,从其艺术经历也可窥见早期京剧的发展面貌。并附大事年表、源流谱系、研究资料索引等。
【陈丹青: 这本书你可说是演艺圈内的深度八卦,也可说是精彩纷呈的艺坛传奇!我没有一次性读过这么多*明星的纸上肖像。市面上类似的演艺大腕花名簿兼八卦图,实在太多了,我确信,没有一位作者的故事与见识,交游与资格,比得过周龙章,比得过这本书。 【他,被称为纽约华人艺术教父。出身富贵,祖父是近代企业家,却不得不离家流浪,外出打拼。年少时怀着明星梦,偷渡香江闯荡演艺圈。身为同志却结了两次婚,为配偶拿到绿卡,开设纽约家亚裔同志酒吧。成立美华艺术协会,在纽约办了数千场演出、展览,自20世纪六七十年代,越过八九十年代,直到21世纪,说得出名号的华人老中青明星、文艺工作者,只要在纽约登台,背后都藏着他的身影。这是他四十年生涯的真实告白,书中出现的每个名字都如雷贯耳,邓丽君、罗大佑、李安、龙应
杨宝森是中国京剧史上的 四大须生 之一,出 身梨园世家。八岁学艺。曾拜陈秀华、鲍吉祥为师, 学余派(余叔岩创)。后带艺搭班入斌庆社科班。十 四岁登台。1939年组建宝华社挑班演出。他虽以唱功 为主,但是做派也有相当的功力。新中国成立后,任 天津市京剧团团长。他专心研习余叔岩的表演艺术, 创造性地继承发展了谭派和余派艺术,使得 杨派 成为当今流传*广、影响*大的京剧流派之一,*造 就了 十生九杨 的京剧生行格局。许锦文编*的《 自创一派(杨宝森)》成功地反映了传主的艺术道路和 心路历程。
梅兰芳对中国京剧的*贡献,就是把古老的京剧现代化了,并把中国京剧推向了世界。前苏联《大百科全书》中,就收录了梅兰芳的条目,长达好几页。足可见,梅兰芳在国际上的影响!在中国京剧被列入世界“非物质文化遗产”之际,出版其子梅绍武撰写的真实的梅兰芳(电影文学剧本)意义巨大! 《我的父亲梅兰芳》以亲见亲历的笔触,严肃认真的写作态度,极为真实全面地再现了梅兰芳多姿多彩的一生,从而使读者对梅兰芳、梅派艺术有了感性的认知。 《我的父亲梅兰芳》由梅绍武编著,绍武生前伏案挥笔、孜孜矻矻,这也体现了梅兰芳朴实敦厚的风范对他的深刻影响。
在京剧成为国粹的二三百年历史中,像孟小冬这样集余派精华于一身的女须生,可谓寥若星辰,早在上个世纪之四十年代,她就唱红半边天,被人誉为“ 天下须生”了。《梨园冬皇(孟小冬)》是孟小冬的传记,结合多幅历史照片,记述了她作为梅兰芳前妻、杜月笙继室的名伶的成长经历与艺术生涯。 《梨园冬皇(孟小冬)》简直可以说是半部民国京剧史。作者许锦文对民国时期京剧各派艺术及诸多名伶的了解,简直如数家珍。尤其是书中所述北京的种种风俗习惯,梨园大师们的个性、癖好、交游,以及各种事件发生的地点、街道和各人先后的住处等等,真是历历如绘。全书围绕着京居名伶孟小冬延伸出来,自然的叙述水到渠成,使孟小冬这一人物栩栩如生地活跃在读者的心中。