能战胜时闻的作品有很多，但如果出自以记录当下事实为己任的记者之手，那就十分难能可贵了。《好莱坞的七宗罪》就是这样的一本书。五十年前，好莱坞遇上了法拉奇——这位习惯于挑战权力、揭露真相的记者。法拉奇揭开了好莱坞的光鲜表面，在聚光灯、囊宅、私人飞机、疯狂影迷、铁腕老板的背景下，明星们一夜成名、绯闻、交恶、结婚、外遇、离婚、再结婚、又离婚，还有…… 和她的其他作品一样，法拉奇在这里面对的是权力，不论这权力是来自政治、暴力、资本、性别还是人自身的盲目。 这是一本最“法拉奇”的书。
本书共分为十二章，分别探讨了影视动画的艺术特性与鉴赏、影视动画的类型，影视动画的主题、影视动画人物的典型性格塑造、影视动画的情节结构、影视动画的视觉风格、影视动画的形象设计、影视动画的表演、影视动画的节奏与悬念、影视动画的音乐、影视动画的改编以及影视动画的技术。全书结构庞大，论述充分，图文并茂，既有理论的分析，也有具体作品的解析，是目前为数不多的系统讲解动画艺术鉴赏的教材之一。 本书可作为相关院校动画专业或相关专业的教学参考书，也可供动画创作人员、相关研究人员和广大读者阅读参考。
本书从思潮和流派的角度切入，以电影的两大类学体系再现美学和表现美学为主线，有取舍地介绍了西方电影史上重要的艺术流派、有影响的导演及其经典作品，并对影响电影发展的重委思潮做了梳理和分析,深入浅出地勾勒了百年世界电影史的轮廓。时间跨度从电影发明到20世纪结束。 本书按电影史发展的时间顺序编排，容量适合一学期的教学内容，配有与内容有关的电影剧照，并附有参考书目和部分经典影片目录。
本书以港台电影发展历程为观照对象，分别从历史、文化和审美等不同角度，对香港电影和台湾电影进行了多方面的研究和评介。全书汇集了22篇论文，分为香港电影研究和台湾电影研究两辑，内容丰富，涵盖面广，有的理论深度。从研究对象上看，香港电影研究主要涉及香港电影新浪潮、商业化特征、类型电影及导演研究等内容；而台湾电影研究则主要侧重于导演研究，且多从两岸电影比较研究入手。从研究方法上看，注重历史的实证研究与文化的定性分析相结合，作者论、文本分析、类型研究与产业观察相结合。这些论文对研究对象和研究方法的选择，无疑都是与香港电影、台湾电影自身发展的历史和艺术特点分不开的；无论是宏观的历史描述，还是微观的创作评析，都涉及到港台电影研究的一些重要课题，因此，对于进一步推动港台电影研究的深入发展具有
继《上海摩登》掀起上海文化研究及出版的热潮，此次李欧梵的「人生影史」将再带动老电影观赏疯！这是一本别开生面的电影著作，作者从自传的角度切入，边述边论，把作者个人最钟意的西方电影经典名片，旧梦重温。从中学时代最迷恋的《学生王子》、《美人如玉剑如虹》、《乱世佳人》、《罗马假期》等各种类型名片，到作者旅美后在哈佛大学的布拉陶戏院留连忘返，屡屡重看的《北非谍影》，后来发现的讽刺喜剧、「通心粉」西部片、《齐瓦哥医生》、《大红臂章》等，当然作者最景仰的几位欧洲大导演──特别是楚浮和维斯康堤──也在详细讨论之列。全书内容深入浅出，笔锋常带感情。可与郑树森的《电影类型与类型电影》参照阅读。
动画短片创作具有综合性强、技术含量高的特点，是动画专业的综合实践课程。《动画短片创作》从动画短片的概念和发展历史入手，按不同的划分标准对动画短片进行介绍，以时间发展为线索，结合丰富的图例和创作实践对手绘、定格、新媒体和F1ash几种动画短片的制作流程进行分析，详细解读了动画短片创作的步骤、方法和规范，并精选了几部世界经典动画短片，带领读者感受和鉴赏，重视启发思维和掌握实践技巧，对从事动画学习和动画创作设计的读者具有指导作用。
在中国，影视剧的商业化运作已有十多年的实践，但从整个影视制片管理的理论基础和学科建设上来说，我国尚未形成一个相对系统完整的制片管理理论体系。理论基础的不完善势必会造成实践操作中的分工不清、责权不明，从而会影响到整个影视剧的规范运作与制片质量，进一步来说甚至会影响到我国影视产业化进程的顺利发展。本书的目的是从影视制片管理学科的基础理论体系入手，着重阐述影视制片管理中各个环节的相关概念和规范的流程；并有针对性地借鉴国外相关的管理理念和经验，同时兼顾影视制作的特殊背景和程序，力求为有志从事影视剧制片管理的相关人员提供一本准确可行的基础理论教材。 本书适合高等院校文化产业管理专业、艺术管理专业，尤其是制片管理专业的本科生作为基础教材，也可以为影视制作行业的实践者和研究者提供参考。
本书讲解了影视声音设计的普遍规律和理念，提供了影视声音制作中的实用方法和制作技巧，指导解决影视声音制作中的一些实际疑难问题。主要内容包括：影视声音创作理论基础；影视声音中语言的特点及制作；影视声音中音响的表现手法与特点；影视声音的艺术创作等。
电影学院多数学生的奋斗目标是拍摄电影。每年许多国际电影大奖的奖项中都有“短故事片”的评比。当宣布获奖名单时，大家都想知道获奖者是谁。也许有一天，这个获奖者就是我们其中的某个人。 我们都带着美好的憧憬去学习如何制作一部电影。当然，所有成功影人的每一部作品不可能都是一部好莱坞大片，我们刚入行时，更可能的是在现有的拍摄技术和预算范围内确定一个拍摄目标--制作一部短故事片（即本文所说的短片）。 短片创作是当今国际电影界非常重视的一个创作类型。在国外，对很多影视专业学生的训练都采用短片创作的方式来进行。有些艺术家在对人物某种心理状态的把握或对故事进行描述时，常常从纪录片和短片的工作方式中汲取营养。 我们知道，这里所说的短片并不是指它的制作规模小或制作水平的非专业，而是指它的篇幅小（
本书是北京电影学院导演系乌兰教授和她的四名研究生关于“世界著名电影导演艺术家研究”的研究成果。作者选取了具有代表性的四位导演大师科波拉、费穆、基耶斯洛夫斯基、斯科西斯作为研究对象，从不同的角度切入，围绕每位大师的不同的艺术特色进行了全方位的分析、研究。本书还收入一篇呼唤儿童电影大师的论文。这5篇文章为读者展现了不同风格的导演艺术世界；对电影理论的研究和教学及影片创作均具有较高的参考价值。
《影视声凌晨创作艺术》是作者在多年的教学研究和艺术实践基础上潜心思考的结果。《影视声凌晨创作艺术》以“聚集”的方式探索了影视声音艺术创作中最重要的一些观念，以期给影视艺术创作人员和研究者提供参考。 本书共分十个章节。“概论”是全书的概述。 章“音响”阐述了区分“环境音响”与“动效”的概念在理论研究与创作上的意义以及音响在影视艺术作品中的作用。 第二章“音乐研究”主要对音乐艺术最本质的特性——“不确定性”和音乐发展中的二律背反性质时行了阐述，说明了构成影视音乐两大部分“节目音乐”和“音乐节目”在性质、形式、功能和节目制作方面的不同。 第三章“有声语言”，主要分析了有声语言区别于印刷符号的“有声性”——副言语在叙事、表意、塑造人物性格、表现人物内心世界复杂情感方面的作用，同时分析了“
本书作者C·格拉西莫夫(1906-1985)是我国电影观众非常熟悉的苏联电影导演，而且是杰出的电影艺术理论家和教育家，曾在苏联国立电影学院执教三十余年。本书便是作者根据他在他所领导的表演导演联合工作室的讲课记录写成的，全面地阐述了电影导演应具备的思想、艺术修养，导演与剧作者和演员的关系以及电影导演技巧的基本问题。
本书是一部关于电视美术制景工艺的专论，详细介绍了电视美术制景工艺的构思、设计、制作、材料配置等技术问题。本书根据北京广播学院影视艺术学院美术专业的教学大纲撰写，针对影视美术设计所需的知识结构，并涵盖了影视美术设计专业的主干课程，是迄今为止中外最系统的电视美术方面的教材。本书由北京广播学院影视艺术学院教授撰写。
《玩具总动员》、《海底总动员》、《超人总动员》、《美食总动员》、《汽车总动员》、《机器人总动员》，在这些充满奇思妙想、制作精良、大名鼎鼎的经典动画电影的背后，有一个共同的名字——皮克斯动画工作室。作为当今最成功的动画电影缔造者，其技术和创意有口皆碑。在20年的时间里，这家公司从几个电脑动画的狂热爱好者制作动画电影的梦想工作室，迅速成长为比肩甚至迪斯尼的动画巨擘。 本书向我们生动讲述了皮克斯非凡成就背后不为人知、起起伏伏的成长历程，深入展示了这家颠覆电影产业传统观念的公可和创建这家公司的“奇人”们，这些创意天才们从最初的梦想，到真正实现梦想，最终创造了数十亿美元的财富。他们成功的秘诀也正如皮克斯的标志——跳跳灯所象征的那样：孜孜不倦的工作、勇于实践的风格、左右逢源的灵感，以及不
如果你喜欢看电影，请走进电影院；如果你喜欢看电影评论，请翻阅此书。 一部好的电影能够带来心灵的震撼和想象力的革命，甚至能够改变人的一生。本书将世界各地的一百部经典电影一网打尽，这些电影不仅获得了许多大的奖项，更深深触动了我们的心灵，而作者更是用最易懂的文字来诠释着经典电影中的深邃思想，用最美丽的文字来传递作品的精华，指引读者如何接近这些好的电影。 好的电影，能够带来心灵的震撼，精神的迷醉和想象力的革命；好的电影可以成为人群中的湖体和独处时的自我修行；好的电影能够带给观众人生的顿悟，甚至可以改变一个人的一生。本书精心选取了电影史上的100部经典影片，其中包括战争片、爱情片、伦理片、动作片等。它们或是在世界各大电影节上荣膺大奖，或是在知名电影杂志的“经典电影”评选中屡获殊荣，或
这是一本以电视剧创作的实战需求为目标的指导参考书。 《电视剧创作》叙述范围包含了电视剧立项到后期的过程，以创作过程为主，也涉及了一些与创作紧密相关的制片、市场等问题。 作者多年的创作实践和来源于创作线的困惑与思考，使《电视剧创作》有别于一般的创作理论书籍。
