脚本是电影的设计图。脚本上写明了时间、地点、场面、角色的行动、心情等要素。阅读脚本时，起初谁都会先想象一下那个镜头吧。但是，即便能想象出场面和状况，实际拍摄影片时，也必须考虑该从何处开始着手以及如何拍摄镜头。所谓镜头切割就是将文字脚本进行影像化剪辑的步。 《电影分镜训练》以我的四篇原创脚本为基础，剪切了 要是我的话就这么拍 的分镜。这一个一个的镜头都是有意义的。为什么要从这个角度、选择这种画面尺寸来拍摄呢？这通常是由于我意识到了这些镜头在剪辑上的联系性。尽管怎样把脚本影像化这个问题是没有正确答案的，但希望我个人的解答能够作为一个参考，对读者进行影像导演的训练有所助益。《电影分镜训练》里介绍的原创脚本全是不依赖CG之类的技术，单靠镜头切割的技巧就可以实现拍摄的作品。 《宁静之
在广告专业独特的文化氛围中，老勾起到一个什么作用呢？我想起码有三个作用：一是缓冲，二是沟通，三是激励。老勾脾气好，这是定福庄有名的，所以，无论是普通校工还是大牌教授，有事都喜欢找老勾说说。老勾不管是谁，肯定会认真倾听，而且，努力回应，梳理倾诉者的思路同时向积极方向引导。我说老勾像居委会大妈，善于化解种种矛盾，他答，帮不上什么，口头鼓励罢了。高校这几年的环境相当复杂，处在行政与市场的交差复合点上，既无体制优势也无物质保障，到处充满灰色的陷阱，花拳绣腿猖獗，实事求是难行。我担任广告专业的负责人，常常处于两难的境地 做事难，不做更难。每到困难的时候，就找老勾商量，每次商量必然是鼓励和支持，两人说得兴起，就摩拳擦掌上山打虎。无论是早年的《IMI年鉴》还是后来的中国广告博物馆筹备，原
本书内容涵盖纪录片创作的理论和实务两个方面。全书主要分三个部分：*编总论，主要介绍纪录片的范畴与属性、学派及创作方法演变、我国纪录片发展叙略、纪录片的艺术特性及审美特性等；第二编为前期创作，主要讲述纪录片的选题策划、采访与拍摄、摄影造型、采访与录音等；第三编为后期创作，主要讲述影片剪辑、声音剪辑、解说词创作、音乐创作、后期合成创作及短视频等。 本着与时俱进的精神，第四版更新了一些案例、提法，新增了有关中国纪录片近几年发展的内容，新增了关于短视频的介绍。 本书将中外传统影视教学中的采访、摄影、构图艺术、录音（音响）、写作、节目编辑制作等多门课程的相关内容综合为 纪录片创作 话题，为有志于纪录片艺术创作的新人提供了系统的整体思维框架。
正如电影影片由镜头组成一样，电影剧本是由一场戏组成，因而探究一场戏的缘起、构成、功能及其组合方式，并找到隐藏其间的一般艺术创作规律，这对于一个学习编剧的学生来说，意义十分重大。正是基于此，本教材在既有的剧作理论框架的指导下，选取了《活着》《大红灯笼高高挂》《霸王别姬》《天下无贼》《勇敢的心》《教父》《这个杀手不太冷》《肖申克的》《拯救大兵瑞恩》《人鬼情未了》《入殓师》《一次别离》《为奴十二年》《逃离德黑兰》《敦刻尓克》等中外经典影片30部，深入细致地探究其一场戏的物质构成、叙事功能、叙事结构，以及叙事单元中的一场戏的剧作技巧，并上升到理论高度，力求达到编剧可资借鉴的创作模式。本书既打破了单部电影简单的欣赏、分析形式，又避免了僵化理论的老调重弹，而是以经典影片为研究对象，结合个
角色设计是动画专业基础课，如何创作出形象生动富于生命力的角色形象是成功动画作品的关键之一。本书由国际*动画大师汤姆 班克罗夫特编写，通过 师徒式 的案例教学，循序渐进地教授如何去为角色创建表情，设定姿势，以及如何在故事中进行表演，从而使得角色丰满而生动。书中还分享了多位动漫大师的角色设计经验，其中包括特里 多德森（Terry Dodson，代表角色设计有漫画版《奇迹骑士蜘蛛侠》、《X战警》、《神奇女侠和超级坏蛋》中 小丑女 哈利 奎恩）、马库斯 汉密尔顿（MarcusHamilton）、肖恩 脸颊 加洛（Sean Cheeks Galloway，动画剧《神奇蜘蛛人》主角人物设计）、鲍比 卢比奥（Bobby Rubio，皮克斯动画长片《赛车总动员之东京竞速》角色设计）、史蒂芬 西尔弗（S t e p h e nSilver，动画剧《麻辣女孩》和动画片《幻影丹尼》的主角设计）等。本书可为未来的
《播音主持艺术发声（第2版）》此次教材修订打破了 前语音，后发声 的传统体例，针对实践中语音与发声的不可分割性，将内容进行了重组，并注重训练材料与理论学习的同步性，体现循序渐进的学习特点。 《播音主持艺术发声（第2版）》在*版 情境设计、材料丰富、以歌带声、提示细致、图片示范、量化标准、教法具体 特点的基础上，又对每一个音素及声母、韵母进行音视频示范（提供扫码学习），并对发音发声中诸要素之间、声音弹性训练与后续课程之间的关系进行分析。 为调动情、气，巩固音、声，表达态、义，提供了一套形象生动、有规可循的实用方法。
《影视翻译与制作》是作者在中国传媒大学所用教材的基础上编写完成的，是作者长期从事影视译制理论研究、创作实践和教学实践的积累和总结。《影视翻译与制作》以制片管理为主轴，将影视译制生产创作的各道工序串联起来，以译制生产创作的质量管理要求和质量评估标准为准绳，分别论述选片引进、译制质量管理、译制翻译、译制导演、译制配音表演、译制录音合成、译制质量评估等工作的内容和要求，分析影视译制创作涉及的技术问题和艺术问题，进而探讨影视翻译、配音表演、译制录音合成等工作的具体方法和技巧。《影视翻译与制作》内容系统完整，理论与实践相结合，既是一本理论著作，也可用做影视译制课程的教材，也可供影视译制工作者和译制片爱好者阅读参考。
《数字影视剪辑艺术》是专门为刚刚进入视觉叙事领域，并想掌握影视语言的基本法则和惯用结构的学习者设计的。本书希望用通俗的语言和只管的案例，让学习者对画面构成的基本框架、常用景别的变换规律、视觉元素组合方法等方面有基本的认识。通过学习，学习者会领悟到埋藏在镜头中特殊符号的深层含义，发现影片故事结构和视觉结构之间的重要联系，体会到影片制作者对故事的主观情感。 《数字影视剪辑艺术》可作为各大中专院校影视制作和数字媒体艺术相关专业学生的课程教材，也可作为想从事影视制作行业自学者的学习用书，还可作为培训机构的培训教材。 本书的一大亮点是配有数字资源，书中出现的160余个案例都配有精美的视频讲解，使学生能够更全方位立体化的学习这门课程。
微电影是移动互联网时代孕育的新兴电影艺术形式，因其“微时长”“微制作”“微投资”的特点而风靡，得到众多影视爱好者的青睐，现已形成快速发展的产业模式。本书详细讲解微电影的制作流程、方法和技巧，分为前期、拍摄期和后期三篇。具体内容包括：微电影项目策划和元素筹备，团队交流、镜头构思和场面调度，配音、剪辑、画面包装和特效，以及微电影的发展趋势等。全书图文并茂，强调实用性，适合各类影视爱好者学习和参考。
高桐编著的《动画后期合成基础》为高职高专动 画专业系列教材的其中一种，是动画制作基础的必修 课，主要讲述动画后期合成的各种衔接、各个方面合 成效果，要点。动画后期合成不止是技术层面的内容 ，很大程度上动画的艺术性也通过后期合成得以体现 ；计算机技术对动画后期合成的推动和现阶段动画后 期合成的工作内容。
视听语言*初的成熟形态出现在电影之中，电影理论工作者通常所说的 电影语言 就是现代 视听语言 的艺术形态。电影艺术诞生至今百年中，己经形成了一套自成系统的 语言 规范。视听语言的第二个成熟形态则出现在现代社会中无所不在的电视里，成为一种已介入人类社会的生活范畴而不仅仅属于艺术范畴的 生活语言 了。 《影视视听语言教程》的基本内容包含八个部分：画面造型语言、镜头形式、轴线、场面调度、声音、叙事、剪辑、影视视听语言综合分析。画面造型语言部分主要讲解景别、景深、焦距、角度、构图、色彩与色调、光线等；镜头形式讲解镜头的推、拉、摇、移与镜头的综合运动等。轴线部分讲解影像空间构成的法则、运动轴线规律、关系轴线规律、方向轴线规律，以及合理越轴的方法。场面调度部分主要讲解演员调度，摄影机调度，场景空间设
《影视制片管理基础（第3版）》从影视制片管理的基础理论体系人手，着重阐述了影视制片管理中各个环节的相关概念和规范性流程，并有针对性地借鉴了国外相关管理理念和经验，同时兼顾了国内影视制作的特殊背景与程序，力求为有志于从事影视制片管理的相关人员提供一本准确可行的基础理论教材。 《影视制片管理基础（第3版）》介绍了大量的影视作品案例，适合作为高等院校文化产业管理专业、艺术管理专业，尤其是制片管理专业的本科基础教材，也可以为影视制作行业的实践者和研究者提供参考。
《21世纪新闻与传播学规划教材·广播电视学系列：影视制作基础》是一部面向国内新闻传播院校学生的教科书。通过系统讲授摄像造型、拍摄、录音、剪辑等影视制作的基本理念与技巧，旨在令使用者掌握独立拍摄、剪辑影视作品的能力。《21世纪新闻与传播学规划教材·广播电视学系列：影视制作基础》注重理论与实践的结合，以视听语言思维方式的训练促进操作技能的提高。此外，书中还对中外近两百部经典电影进行案例分析，既注重逻辑的连贯和系统的科学，也力求流畅、朴实、易懂。 书中有大量精美图片，四色印刷，图文并茂。
新媒体的兴起让动画行业有了长足的发展和更深远的社会影响力，行业对于优秀制作人的需求也愈发旺盛。然而现实是，并不存在一套完整成熟的动画制作人教育体系。人才的供不应求已然成为动画行业发展的一大阻碍。 日本作为动画大国，一直是全世界在该领域的学习对象。但同时，走在行业前端也让日本更早的显示出一些动画行业发展的不足。 创造力与商业化如何齐头并进？如何让好作品产生更大的价值？能改变眼下动画市场现状的，非动画制作人莫属！新的时代需要兼具“出品”和“制作”能力的优秀动画制作人，以及一套培育新式制作人的系统方法。 本书作者福原庆匡作为日本资深动画制作人以及8million动画公司董事长，基于自身多年的行业理解和经验，反思了日本传统动画制作模式的不足，形成了一套将“出品”和“制作”打通的动画制作
这是一本专门研究当代影视创作与营销策划基础理论的书籍，本书从多个角度和层面对影视策划理论和方法做了一次深入的、探索性的研究，首次将策划思想和理论导入影视创作与营销领域。本书涉及了当今影视策划人所急需了解的影视策划领域中主要、实用的知识，涉及面广，选题较新。 本书主要内容有：影视策划概述，影视语言与画面，电视节目的选题、策划，剧本创作，电视节目制作、管理、运作，综艺节目策划，电影、电视的营销策划及宣传炒作，电视宣传策划及剧本创作等内容。 本书具有由浅入深、循序渐进、浅显易懂的特点，可作为高等院校策划类专业、广告学专业、影视专业的教材，也可供影视行业、广告行业的从业人员作为参考书，同时也可供影视爱好者阅读。
近年来，互联网 的概念迅速在各行各业扩展开来，影视业也受到了互联网技术的影响，从拍摄技术到后期制作，甚至是创作方式和表现形式都有了较多的变化。本书着眼于影视业的新兴分支 微电影，从微电影的概念开始，就导演、编剧、摄影、剪辑、特效、配乐、调色以及发行等微电影制作环节配合实例进行讲解，力求为热爱电影、热爱互联网影视、热爱微电影制作的读者提供一套 将梦想变成现实 的解决方案，让他们的梦想照进现实。
本书系统梳理了制片管理的起源和本质，并以项目管理的四个阶段，即创立阶段、计划阶段、实施阶段、收尾阶段为序，详细探讨了各层级制片管理者的工作。本书有以下几个特点：理论性。通过明确制片管理的历史与核心内涵，从本质上理解制片管理的意义和指导思想。系统性。清晰讲述了从发现构思到回收资金的整个项目周期中影视剧制片管理工作的内容和要点。实用性。本书收集了许多较为权*的合同范本、制片表格以及行业规章、经验总结等，可以节省学习者搜集整理的时间。延展性。每个章节后面都附有参考书目，供读者参考使用。案例丰富。本书引用了许多案例，以增强阅读的趣味性和读者对问题的体会。中外对比。本书写作中，大量参考了国外制片管理书籍、网站，把部分适用内容引入了本书。
本套教材由国际权威动漫人士策划，结合东、西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，全方位解析动画制作的详细过程，是国内外*动画设计师几十年制作经验和表现技巧的系统总结。 动画运动规律是动画角色“活灵活现”的保障，理解动画运动规律并学会灵活使用，是每一个动画师的技能。
本书以课堂为平台，以创作为目的，系统地介绍了二维手绘动画制作的过程。全书内容共分为9章。~三章介绍了二维动画的制作样式、角色场景的设计、原动画的绘制等内容。第四~八章主要阐述了动画运动的原理，人的头部动作及人的走、跑、跳的动作，动物的运动及自然现象的运动规律。第九章讲述了二维动画的后期合成技术。除了讲述传统手绘动画的制作方法外，在各章还加入了许多软件的制作方法，使全书更具实用性。 全书通过提供翔实的实物资料，图文并茂、合理生动地表现角色动作的技术，避免了大篇空谈理论的做法。立足于动画企业的制作标准，适应现代课堂教学的需求。力争让每位学员都能学到实用的动画技术，为动画创作打下良好的基础。 本书内容丰富实用、深入浅出，既可作为本科和高职高专的动画以及数字媒体相关专业的教材，又可作为
《影视编辑理论与实务/21世纪高等院校影视艺术经典教材》的目的就在于将影视编辑的一般性编辑理念、编辑规律、编辑技巧，通过大量的案例分析，尽量通俗易懂地传达给读者。 《影视编辑理论与实务/21世纪高等院校影视艺术经典教材》分为上、下两个篇章，上篇主要介绍影视编辑理论的一般性知识，包括影视编辑的基本知识、蒙太奇与长镜头、影视编辑要素、影视编辑类型、画面编辑、声音编辑等内容，下篇则针对影视编辑的实践属性，从软件使用的角度入手，主要介绍各种常用的非线性编辑软件的基础操作技能、技巧和注意事项，以便起到抛砖引玉的作用，让读者既能快速掌握各种软件的使用技巧，又能体会到它们的异同，进而根据具体的编辑内容选择合适的软件，以求充分发挥各种软件的优势。
