本书是我国套为推广、普及粤剧教育而编写的粤剧考级教材，共分为1-10级，本书是1-4级。 教材本着 传承开拓 的宗旨，集结广东粤剧院多名粤剧艺术专家选取该剧种中有代表性的经典元素，结合戏曲的四功五法及多种粤剧艺术表演形式，从浅到深、从易到难，循序渐进，科学地进行编排。致力于推动粤剧普及、传承、发展和满足各界对粤剧学习的需求。通过规范合理地学习本系列考级教材，学生能在寓教于乐的氛围中，按照标准化的粤剧表演衡量系统及科学的粤剧学习计划，增强身体动作协调能力，提升艺术审美水平及德、才、礼兼备的综合素养；还能通过对粤剧的了解，接受传统文化艺术的熏陶，进一步加强对中华优秀传统文化的认同感和传承使命，坚定文化自信。

本书详细梳理了黄梅戏的历史脉络，强调其源于湖北黄梅，并通过丰富的史料和文献考证，阐明了黄梅戏在清代、民国时期的演变过程。作者不仅分析了黄梅戏的传统剧目、演出形式，还探讨了黄梅道情对黄梅戏形成的重要影响，指出黄梅戏在历史上曾是一个大型剧种，具有深厚的文化底蕴。书中还对黄梅戏的名称演变进行了深入分析，指出 黄梅戏 这一名称的确立过程，以及其与 黄梅调 、 黄梅采茶戏 等旧称的关系。通过对历史文献的考辨，作者揭示了黄梅戏在湖北、江西和安徽等地的传播情况，强调了黄梅戏作为湖北剧种的地位。

长篇苏州弹词《杨乃武》编演于辛亥革命前后，为近代评弹优秀传统书目之一。本文以《杨乃武》一书为中心，在苏州评弹演进与江南社会变迁的互动关系中，透视一部传统书的百年生命史。这百年，是江南社会迭经转型的百年，也是苏州评弹兴衰沉浮的百年。对《杨乃武》的百年回望，揭示出传统时代一部长篇评弹书目发生、发展的历程与规律，见证了社会主义文化体制的建构主旨与操作策略，更深层次地反映了传统文化与现代化的冲突与整合。 本书还试图探寻作为评弹存在形式和生存方式的长篇书目的生命规律，以及古老评弹艺术保护与传承的内在规律。激发评弹 文化遗产 和 艺术生产 的双重属性，推动评弹长篇书目的 常说常新 和 原始创新 ，推动评弹艺术融入文化现代化建构。

本书从艺术嗓音声学角度，对昆曲和京剧不同行当的念白和歌唱艺术进行了声学研究和分析。全书分三编二十一章，上编对昆曲不同行当的嗓音声学进行分析研究，中编聚焦京剧不同行当的嗓音声学特征，下编则对昆曲和京剧的嗓音声学艺术进行了比较、归纳和总结。全书结构完备，实证数据详实，引文规范，填补了我国戏曲声学研究方面的空白。

《重庆川剧玩友》包括《故事篇》《组织篇》《名录篇》三个部分，书写了一群对川剧艺术具有特殊感情的人，有昔日烽烟里川军将领对川剧痴迷的传奇轶事，有艰难岁月中普通人坚守的艺术挚爱，有玩友守着川剧的清冷呵护胸口的热爱，有学者、艺术家于川剧中寻求的净土，有大学生从头学起触摸这一项传统的艺术 这些逸闻趣事，为读者展开了川剧艺术爱好者的世界，既具有可读性和趣味性，又对川剧艺术的总结和传承具有史料价值。 本书文字隽永，故事生动，字字句句都反映出作者创作时的呕心沥血。这些文章唤醒读者对川剧艺术的认知，唤起读者走进川剧艺术去触摸它的冲动。通过典雅的装帧设计，精美的印制，呈现在各位面前的是这样一本雅俗共赏、适合阅读、易于收藏的精彩读本，是对重庆川剧艺术成就的很好评价与总结，是广大川剧艺术家及

本书是笔者在重庆市合川区开展非物质文化遗产的调查和研究工作期间，重点关注的一项重庆市级非物质文化遗产研究成果。全书分为前言和五个章节，从善书的研究入手，先后探索了双槐善书的历史渊源、唱词内容与文本、艺术特征与文化表现形式、劝善思想，以及传承与发展问题。从整体结构看来，全书从善书的历史传承、文本分析出发，落脚于表演善书的核心传承人 黄华清、善书表演的场域与对象、善书的传承与发展困境等传统人类学理论与方法重点研究的内容，既为人类学的研究提供了非物质文化遗产的重要研究对象，也为非物质文化遗产的研究提供了人类学的理论与视野。

传统的蒲剧音乐理论解决了各种板式的应用问题。本书对蒲剧调式和板式的构成材料、构成形式、衍生形式、衍生关系、结构功能等展开分析、梳理、归纳与总结。在音乐创作理论与音乐分析理论的层面上，用结构 解剖 的方法，深入研究各种板式、调式的内部构造。以衍生关系为线索，对不同板式的结构形态进行分析比较，全面、深入地阐述了蒲剧调式和板式结构的特性规律。《BR》 本书旨在引导读者对蒲剧调式、板式的认识与理解，从对于表情意义的关注上升到对于结构及其功能意义的关注，从而了解蒲剧的唱腔结构是怎样构建和发展起来的。

婺剧，俗称 金华戏 ，是中国浙江省传统地方戏曲剧种之一，以金华地区为中心，流行于金华、丽水、临海、建德、衢州、淳安等地，是高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔的合班。因金华古称婺州，遂称婺剧。折子戏中的 折 ，是划分演唱场次的单位，戏剧的一折，是本戏中一个相对独立的片段。折子戏是指有独立体系、有完整故事情节的一场或几场小戏，它别具特色，是本戏中的精华。义乌民间称其为 拆出 剧头 摘锦 。 本辑收录流传于义乌地区的婺剧折子戏，包括《太师回朝》《三闯辕门》《借云破曹》《送徐庶》《千里走单骑》《临江会》等25出在义乌城乡广为传演、深受大众喜爱的婺剧小戏。书稿由珍藏本的手抄稿誊录，质量较高，具有较大的出版价值。

白先勇著的《牡丹情缘——白先勇的昆曲之旅》一书全面收录白先勇先生关于昆曲的随笔，以及与昆曲相关的精彩访问与对谈。自2004年起，白先勇策划制作的青春版《牡丹亭》开始巡演，至2012年共演出200场，成为这一阶段 的文化现象，有力推动了昆曲在中国社会以及欧美的传播。在这一期间，白先勇形成并表述了其 的昆曲理念，不仅在众多访谈中披露青春版《牡丹亭》的制作过程、深入的文化，还提出了“昆曲新美学”的概念。本书作为白先勇先生推广昆曲文化的集大成之作，全面展现了与昆曲的因缘与感想、收获与得失，以及制作青春版《牡丹亭》和新版《玉簪记》的心路历程。

该书为福建籍有名剧作家和戏剧评论家部分剧本与文章的选集。先前大多在舞台上演出和刊物发表过，并获过曹禺剧本奖、田汉戏剧奖和福建戏剧创作一等奖等奖项。这些作品尤其是近代历史剧的创作，既拥有改革开放以来福建新编历史剧创作共有的一些审美特质，又有作者独特的历史与艺术审美视角及表现手法，既有深厚的历史文化内涵，又有动人心魄的戏剧情节和浓烈的诗性特质。

《江苏省哲学社会科学重点学术著作·青年文库：明末清初戏剧研究》分为上、下、外三编，体现着研究的三维向度。上编探讨明末清初戏剧的发生、发展以及作家不同心态影响下的创作规律；下编则对明末清初出现的重要的然而被学术界忽视或误解的传奇、杂剧作品进行考证，显示了宏观研究与个案研究的结合，使得全书所论既具有广度，又具有深度；外编不仅对学术界长期以来误认为是明末创作的秦子陵剧作进行考辨，更正了这一错误，而且还披露作者新发现的秦子陵其他剧作，深化了清代戏剧史研究，使书稿涉及的学术视野更为开阔。

本书是一部整理重量非物质文化遗产梅林戏音乐的汇编整理专著。全书分为两编，上编为民间采集音乐部分，下编为梅林戏有代表性的剧目音乐资料。梅林戏音乐以皮黄、吹拨两大声腔为主体，兼用南词北调、民间小调等曲牌穿插使用，曲体除一些杂腔小调以外，其他声腔都是属于上下句板腔体曲式。本书在传承和保护梅林戏使其保留和焕发生机，并推动民族音乐创作方面会有深远影响。

民勤小曲戏，初称镇番小曲，因明清时民勤县名“镇番”故名。当地又称之为小戏，相对秦腔大戏而言，是流行民勤城乡的曲牌体地方小剧种。据载，自清代中叶起，民勤小曲戏即流传至内蒙古临河，磴口，阿拉善左、右旗及新疆等地。本书选录民勤小曲戏剧本100个，其中传统民勤小曲戏剧本53个，新编民勤小曲戏剧本5个，二人台18个，弹词24个；附录小曲戏老调谱例（包括二人台、弹词部分曲调）83曲，常用曲牌27曲。

本书收录了越剧《红楼梦》《五女拜寿》、沪剧《芦荡火种》、绍剧《孙悟空三打白骨精》、黄梅戏《天仙配》、楚剧《狱卒平冤》、高甲戏《连升三级》、莆仙戏《团圆之后》《春草闯堂》、闽剧《贬官记》、梨园戏《董生与李氏》、粤剧《搜书院》等剧种的经典剧本，做了简明扼要的注释，剧本前的导读介绍其创作的时代背景，分析剧目的思想、艺术成就和美学特征。