本教程按章节布局，共分六章。内容包括：靠前章双簧管历史发展演变与应用状况，第二章基础知识，第三章初级练习与应用演奏，第四章中级练习与乐曲演奏，第五章常用音乐会演奏曲目，第六章交响乐经典片段。编写原则由浅入深、循序渐进，并纳入和创编了部分中国音乐演奏作品，努力使教程富有特色；同时教程还附录了世界有名双簧管演奏家简介、实用音乐术语、使学生专业素养得到进一步丰富。

随着东方地平线上钢琴热的持续发展，中国钢琴教育事业方兴未艾。更为可喜的是，我国自主创编的不同品类的钢琴基础教材相继涌现，层出不穷。《新编钢琴入门与进阶》作为其中一束小花，出版近20年来得到了学界的广泛认可和推介。本次全新修订版是编者们在多年的使用过程中，对老版本书中存在的错误和遗漏进行了修订，并增编了部分程度相近、适用于初中级教学的乐曲，其中包括近年的新作品和中国本土优秀作品，提供了更多钢琴文献的选择；重新调整了版式，更加清晰简洁，方便读者阅读使用。

长期以来，前辈学者对元杂剧曾作过多方面的研究，近时学者对元杂剧的研究，又探讨了新问题，取得了新成果。《中华戏剧史论丛书：元代杂剧艺术》共十八章，每一章一个专题。章、第二章、第三章，对元杂剧兴起和衰落的论述，对作家、作品以及演员的介绍，都只是勾勒出一个粗略的轮廓，作为了解一般情况的绪论。在这三章之后的各章，着重在比较有系统地探讨、介绍元杂剧的艺术及其形式，并尽可能地联系舞台演出。这是《中华戏剧史论丛书：元代杂剧艺术》的重点。

作者凭借包括档案文献、报刊报道、回忆文字和本人访谈在内的极丰富的资料，运用宏观社会学与微观社会学的方法，在详细论述上海美专前二十五年的展开中，对该校在中国美术现代化过程中的历史作用作出多方面的探讨，获得了开拓民国美术教育新视野、理解上海美术现代化新方法、厘清20世纪中国美术史研究中一系列历史问题等诸多学术成果。

《中华情——金湘民族交响乐作品选集》收录了作曲家金湘先生多部代表性的民族音乐作品，包括《索》《离骚》《花季》《新大起板》等，都是近些年多次上演并大获好评的作品。金湘先生的作品集民族与现代与一体，立在中华传统文化根基之上，广泛吸收多种创作技法，无论在学习、研究还是演奏等各领域都极具价值。本曲集也是目前民族乐器演奏家们急需的一套作品集，以便演奏使用。

《华魂·关迺忠音乐作品集（靠前卷） 逍遥游管子协奏曲》这首乐曲的名字来自庄子的“逍遥游”。作曲家惊异庄子在两千多年前就可以站在宇宙的角度来观察我们的世界。尤其是庄子所说的“若夫乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷者，彼且恶乎待哉！故曰：至人无己，神人无功，圣人无名。”是让作曲家关迺忠受益终生。 乐曲共有三个乐章：一、山如果你没有到过落基山，你一定想象不出山竟是可以如此的巍峨，如此的险峻，如此的令人震撼。在山中你会感到人是如此的渺小，人世间的事非是如此的无谓。在日落之时真是“万山红遍”，而入夜后那闪亮的繁星就好像在你身旁触手可及。 二、云世间变幻莫测的就是云了。可以是万里晴空点点白云，也可以是阴云密布雷鸣电闪。怎么可以永远是晴天呢？阴阴晴睛不才正是世间的正道吗？阴阴晴晴之中不都有它

《钢琴的艺术(精)》，本书引进自美国，在美国多次增补修订再版，作者大卫·杜巴是一位享誉世界的钢琴家、教育家、资深调频音乐台主持人。他的《钢琴黄金时代》荣获了艾美奖。本书是学习和研究音乐及音乐爱好者无法抗拒的盛宴。大卫·杜巴娓娓道来，涵盖了异彩纷呈的钢琴家和钢琴作品的大事记。作者把作曲家按字目顺序排列，对优秀的音乐作品、独奏和协奏曲发表了深刻的见解和评论。是至今为止仅有的一本介绍了所有主要钢琴家及其重要曲目的典籍之作。

本书围绕小提琴学习中3-10级曲目（参考中国音协考级标准）需要攻克的技术难点，分门别类地设计了弦乐四重奏的曲目，包括曲谱和演奏技术提示。 有名小提琴教育家蒋雄达先生，在训练学生的过程中发现，能更多地与其他声部共同协作、共同表演的学生，能更快地突破技术难点，且对音乐的音准、节奏、音色等也能有更好的理解。而且，共同练习、一起表演的过程，也能让学生更投入，更好地保持学习的兴趣。 因此他根据学生的不同程度，创作和编写了相应的曲目，并为这些曲目总结了技术要点。这些曲目均通过蒋老师所指导的有名的北京太阳青少年乐团的很好小乐手们反复实践演出，在观众中获得良好的反响，因此，这些曲目既是针对性相当强的练习曲目，更是一经学会，就可伴随终生的表演曲目。

本书围绕小提琴学习中3-10级曲目（参考中国音协考级标准）需要攻克的技术难点，分门别类地设计了四重奏的曲目，包括曲谱和演奏技术提示。 有名小提琴教育家蒋雄达先生，在训练学生的过程中发现，能更多地与其他声部共同协作、共同表演的学生，能更快地突破技术难点，且对音乐的音准、节奏、音色等也能有更好的理解。而且，共同练习、一起表演的过程，也能让学生更投入，更好地保持学习的兴趣。 因此他根据学生的不同程度，创作和编写了相应的曲目，并为这些曲目总结了技术要点。这些曲目均通过蒋老师所指导的有名的北京太阳青少年乐团的很好小乐手们反复实践演出，在观众中获得良好的反响，因此，这些曲目既是针对性相当强的练习曲目，更是一经学会，就可伴随终生的表演曲目。

本书系高等学校音乐教育学会的《交响音乐名作鉴赏》必选课教材。作为普通高等学校公共艺术类课程中的一门必选课，《交响音乐名作鉴掌》的主要任务是面向全体学生进行交响音乐鉴赏的普及教育，弥补目前大学生音乐文化素养之欠缺。通过对中外交响音乐名作的鉴赏，培养并增强学生对音乐的兴趣与爱好；使学生进一步了解有关交响音乐的文化知识和基础性音乐知识，提高其音乐听觉能力，养成良好的鉴赏音乐的文明习惯，逐步树立健康、高雅的审美观念和审美情趣，促进身心全面和谐地发展。

《中国风唯美人像摄影与后期**秘籍》共有八章，分别为认识中国风唯美人像摄影、学摄影从器材选择开始、无构图不唯美、摄影是一门用光的艺术、中国风唯美人像摄影实战、中国风唯美人像之色彩调和、中国风唯美人像摄影后期技巧和中国风唯美人像摄影实例全解。本书明确阐述了中国风唯美人像摄影的历史脉络和特点，为想要轻松了解和系统掌握该门类摄影的读者提供了便利。本书将镜头透视原理融入摄影构图之中，结合了作者多年来的摄影经验和对中国风唯美人像摄影的独特见解，内容丰富，讲解系统而全面，逻辑性强，配图精美。本书并不只着墨于摄影与后期处理中常见的理论知识与技术，还强调作品的内涵提炼，而这也正是中国风唯美人像摄影的精髓所在。在中国风唯美人像摄影中，仅仅追求其华丽的外表还不够，更重要的是需要有引人深思、制造共