本书为温州地方器乐曲汇编。包括上下册，上册为温州戏曲曲牌的器乐曲汇编，包括哨呐曲牌、丝竹曲牌、吹打曲牌、锣鼓谱以及八仙与其它特殊唱腔插曲。下册为温州民间器乐曲汇编。温州是中国戏曲的故乡，南戏自温州产生以来，已有八百多年的发展历史，因流布的地区不同，各地的生活习俗、地域风貌、语言方音、历史背景的差异而呈现出各自的风格特色，衍生出众多的地方剧种。

王惠然先生是我国ZHU名民乐艺术大师，他集作曲、指挥、演奏、教育和乐改于一身，多方面地在民族音乐的传承、发展和创新上作出巨大贡献。王惠然曲王红艺主编的《江月琴声(附光盘王惠然民乐作品精SHOU*选共26册中国民族管弦乐总谱)(精)》是王惠然先生从艺60年艺术成果的精粹，精SHOU*选了他创作的民族管弦乐作品、民乐合奏重奏、器乐独奏曲共计25首，具有极高的艺术价值和收藏价值。

《北国风光》是一部管弦乐作品。作曲家的灵感创意来自1936年初在山西吕梁石楼县留村创作的《沁园春·雪》。作曲家利用管弦乐宏大且层次丰富的音响形态，不仅表现了原作中“千里冰封、万里雪飘、山舞银蛇、原驰蜡象、红装素裹、分外妖娆”等景色和意象，还发挥了音乐长于表达情感力度的特点，将词作中蕴含的内在精神力量予以充分体现。同时，作曲家也在作品中抒发了对故乡绵绵无尽的深厚情感。作品属“21世纪中国作曲家原创作品”系列。

本书是一部集“声、像、文、谱”于一体的羌族原生态民歌。该书由四川师范大学民歌研究所万光治教授及其科研团队历时4年采集而成。2004年至2007年，采风团队多次深入羌族聚居区，采集了221首羌族民歌。2008年，汶川特大地震发生后，采风团队再次深入震区补充采录了56首民歌。汶川特大地震使羌族文化遭受重创，所幸的是，当年挽救的277首羌族民歌，使羌人“心魂”未成绝响。

本书在编辑过程中主要考虑以下几点：一在力求全面、客观地反映板胡乐曲发展历史全貌的基础上，收集了其自以独奏形式出现的音乐舞台以来，各个发展阶段所产生的有一定影响的绝大部分作品。二所选作品，除考虑其表现内容和艺术价值外，同时兼顾作品音乐风格的多样性和训练价值。三本书曲目，基本上按照由浅而深、循序渐进的方法编排，以供从事教学、自学的同志参考。四在编辑过程中，对某些乐曲的弓法、指法、记谱等适当作了调整和修订。

《中国精选钢琴作品分级教程》集合了几十部适合演奏及教学的中国作品，内容丰富，风格多样，作品难度循序渐进，适于教学。该教程还在每部作品后增加了简明扼要的教学提示，如乐曲创作背景、曲式结构分析等，有助于使用者多层面、全方位地了解音乐作品。本册为第9-10级。

我社已出版《闵惠芬二胡艺术研究文集》的前三卷，此选题为第四卷。内容分为上、下两篇和附录三部分，其中，上篇“永远的业绩”有26篇文章（为靠前知名专家撰写的关于闵惠芬二胡艺术方面的文章）；下篇“永远的敬仰”是1篇关于闵惠芬二胡艺术研究的专著；附录“永远的光辉”有45则名家对闵惠芬的评语。

《华乐大典》是中国民族管弦乐学会与上海音乐出版社精心打造的“十三五”国家重点图书出版规划项目，二期项目包括板胡卷、高胡卷、阮卷、三弦卷和唢呐卷等五卷，每卷均分为“文论篇”和“乐曲篇”，“文论篇”共收录404篇学术论文，介绍510位名家名人，在历史沿革、创作、教学、代表人物、大事记、文献、乐器制作与改革等方面，全方位梳理和总结了这五种民族乐器的艺术发展成就；“乐曲篇”收录一千余首传世精品和优秀新作，极大丰盈并充实了中华民族音乐的艺术宝库。

《中国音乐轻松学》是由中央音乐学院中外音乐文化交流与体验基地(2022年升级为“国际中文教育（音乐）实践与研究基地”）于2015年起研发的全球首套中英双语系列书谱视频教材，旨在为增进中国音乐与世界的对话，满足海内外中国音乐爱好者的需求。该套教材由中央音乐学院多位资深教授级专家领衔撰写，采用中英对照文字、国际标准五线谱，演奏示范图片和示范演奏视频相结合的方式，以简明的语言、直观的示范，系统科学地展示多种中国经典乐器的形制特点，演奏技巧和经典曲目。教材所选曲目多来自中国传统音乐，或是中国当代创作的音乐作品，具有鲜明的中国特色，旨在让学习者在愉快过程中欣赏和学习中国音乐，轻松掌握规范的中国音乐演奏演唱基本技巧，并熟练掌握多首不同难度的曲目，同时对相关的中国文化背景有较为全面地了解。本书是“中

《中国音乐轻松学》是由中央音乐学院中外音乐文化交流与体验基地（2022年升级为“国际中文教育（音乐）实践与研究基地”）于2015年起研发的全球首套中英双语系列书谱视频教材，旨在增进中国音乐与世界的对话，满足海内外中国音乐爱好者的需求。该套教材由中央音乐学院多位资深教授级专家领衔撰写，采用中英对照文字、国际标准五线谱，演奏示范图片和示范演奏视频相结合的方式，以简明的语言、直观的示范，系统科学地展示多种中国经典乐器的形制特点，演奏技巧和经典曲目。教材所选曲目多来自中国传统音乐，或是中国当代创作的音乐作品，具有鲜明的中国特色，旨在让学习者在愉快过程中欣赏和学习中国音乐，轻松掌握规范的中国音乐演奏演唱基本技巧，并熟练掌握多首不同难度的曲目，同时对相关的中国文化背景有较为全面地了解。本书是“中

中国乐器历经数千年的漫长发展，种类繁多，本书以《中国古今乐器同名考》为名，首次提出乐器族群认同的概念，并将乐器纳入不同的历史语境进行释读，强调在历史语境中看待乐器，为学界及大众在乐器名称的使用上带来些许参考与启发，同时引导读者对中国古代取得辉煌成就的乐器文化有更深的了解。

本书收录的凌云地区的排歌是一种反映壮族社会生产生活、爱情、风俗习惯、历史、政治等方面的传统山歌，里面记载着诸多壮族的历史、生活、人物故事，一首流传的排歌，就是一段壮族文学史，勾画出壮族的社会风情、民族风情，也勾画出壮族的民族形象、心理和性格特征。从整体来看，书中的排歌多用排比句式铺陈，如叙事长诗，大开大合，有一种古老山歌被岁月浸润的悠长韵味及直白、厚实、拙朴的艺术特色；同时，歌曲内容丰富多彩，形式多样，行数和字数及韵律为服从主题需要而按一定序列灵活多变，具有极强的传统山歌的艺术表现力，感情变化丰富，想象奇特大胆，曲调悠扬，旋律优美动听且特色鲜明，也体现出灵动有序、节奏分明的艺术美感。

中提琴的音色极具魅力，在交响乐团中起着承上启下、平衡声部的重要作用。作为室内乐的内声部，中提琴也担任着四部和声里中音声部的重要角色。近代的中提琴独奏作品层出不穷，中提琴作为独奏的形式也是很多的。在我们国内，由于中提琴专业相比其他一些专业起步晚些，中国的中提琴作品不是很多，而为小提琴或大提琴改编的作品更多一些，如《渔舟唱晚》《夏夜》等。近些年来，我们的一些作曲家也给中提琴写过几部作品，如郭文景教授为中提琴作的《戏曲两折》等，但中国的中提琴作品还是缺少的。王昌海教授的《中提琴中国作品八首》对我们中国的中提琴曲目是种丰富。他基于多年积累的在教学及演奏中的经验，并结合了一些少数民族的曲调，创作、改编了八首作品，丰富了中国的中提琴曲目。它们中的大部分曲调素材都是王昌海教授原创的，这是

《文徵明 西苑诗 》由李介一主编

董其昌(1555—1636)，字玄宰，号思白，别号香光居士，松江华亭(今上海市)人。明后期著名书画家，擅画山水，为“华亭画派”杰出代表。书法出入晋唐，吸收古人书法的精华，但不在笔迹上刻意模仿，自成一格，兼有“颜骨赵姿”之美。 董其昌的书法以行草书造诣优选，此《草书卷》布局闲适，运笔精到，飞动流畅，挥洒自如，是其草书代表作之一。 本次出版采用12开，原大，全彩高仿真印刷，邀请学界专家撰写说明，旨在保护传承优秀文化遗产，弘扬中国传统文化，推动海内外研究中华文化艺术发展。 本册收录董其昌书行书《仿英光楼帖》《小赤壁诗册》，此两种皆为纸本，笔墨精良，气息清雅，至于手中观看时如身处祥云之中。

随着国家对非物质文化遗产传统文化的保护和宣传力度加大，成人学琴者越来越多，从作者执教的古琴培训班实际情况看，80%都是成人在学古琴。我社出版的《少儿学古琴》（附1DVD）稳居靠前。

电影《孔雀公主》的故事，是根据在我国傣族民间广为流传的民间叙事诗《召树屯》改编而成。电影音乐是在深入学习傣族传统音乐的基础上创作的作品。 电影音乐《孔雀公主》组曲，是从原54段电影音乐中，选出具代表性的段落加工编写而成。 此作品早由中国唱片公司录制母带，20世纪80年代由香港百代公司发行卡式磁带与密纹唱片，90年代由中国唱片公司发行卡式磁带。2008年，中国唱片公司又以“中唱典藏”冠名，发行该作品的精装激光唱盘。 电影音乐《孔雀公主》中的音乐片段曾长期被云南电视台作为电视节目配乐大量采用。内地与香港的多家表演团体曾将这部电影音乐剪辑整理，作为正式演出节目的配乐。