古琴作为中国传统乐器已经有数千年的历史，地位崇高，曾响彻古人的生活和内心。一张琴可以诉说无数美妙绝伦的故事。《古琴丛谈》从古琴的制作谈起，说到琴音的品质特色、弹琴的讲究，说到伯牙和子期 高山流水遇知音 、嵇康与《广陵散》、范仲淹和《履霜操》；论及弹琴的讲究，琴的指法、题材、打谱以及琴曲的音乐特征。又以陶渊明与无弦琴为引，论说当代古琴大家管平湖先生、刘景韶先生、成公亮先生的品行修养、风格气质；还对早期琴曲与晚近琴曲的手法差异进行了比较，对古琴的现代传承提出了自己的观点。全书由古琴而深入古琴文化，深入中国古代琴人、文人的日常生活与精神世界，以中国传统文化各个向度的共振，传达古琴与天地精神相往来的一种高旷。

本书是作者长期从事古琴艺术计算研究工作的系统总结，主要围绕古琴艺术的计算展开，依据人工智能、认知科学、机器音乐研究的思想成果，采用成熟的计算、编码与智能方法，围绕古琴减字谱的计算处理问题，全面系统地介绍了有关古琴艺术展现的计算方法以及机器实现系统。具体内容包括琴理认知论述、琴书编辑系统、琴谱机器识读、琴乐自动创作、琴曲辅助打谱以及琴声合成演奏等。本书涉及音乐美学、认知科学、琴学理论、人工智能、算法作曲、数字音乐等诸多方面，是一部反映文理交叉研究的著作。

本书以重庆市已立项的61个国家级、市级代表性民歌项目为主要研究对象，运用历史学、音乐学、文学、民族学、人类学、民俗学和地理学等专业理论知识，从非物质文化遗产保护等视角对重庆民歌予以多方位的论述。研究内容包含对61个代表性民歌项目音乐本体的阐释和明确的归类；重庆各区县民歌与自然地理、人文环境的关联；歌种的形成因素与主要分布区域的界定；重庆民歌存续现状与保护成效的总结；重庆民歌特性与价值的分析；重庆民歌保护、利用与发展路径的探寻；等等。

本书为人文社科研究规划基金项目《音乐口述史语境下的浙东四明南词研究》（项目批准号：22YJA760070）最终成果。 四明南词 因浙东四明山得名，亦称 宁波文书 ，曲调典雅，词藻华丽，是我国众多曲艺中别具江南特色与海洋风情的一种传统说唱音乐。本书立足地域，从音乐口述史语境切入，采录四明南词非遗传承人陈祥源等十余位代表性艺人口述记忆，展示他们的学艺过程、表演经历、心路历程等，还原300多年来四明南词的音乐特征、历史变迁和生存状态。并以南词老艺人口述史为中轴和线索，与现有文献资料相印证，追溯四明南词的地域背景与历史渊源，探讨南词典雅的唱腔曲调和支声复调的伴奏特色，分析文本说表的叙事艺术与诗化的词章审美，进而考察作品的江南文化特色与鲜明海洋风情，最后对南词传承谱系、濒危现状和赋能保护做出论述。

《笙新作品集:上下册》由钟之岳编

《二胡五声音阶练习》一书的成型是有感于笔者前书（《二胡大、小调音阶、琶音、音程练习》）对于《卡尔弗莱什小提琴音阶体系》中小提琴对音准、手指技术及流畅性训练的研究，并根植于民族性的五声音阶语汇。本书通过对五声调性音阶、琶音和音程关系的训练，使学生系统地掌握二胡各个音区演奏的流畅性和准确性，特别是在小字三组及小字四组的高音区把位，手指指距的准确性和控制力方面进行了有针对性的训练。另外，由于新作品不断地涌现，其中结合传统中国调式的新技法不断出现，需要进行科学的音阶训练模式。因此，本书在传统惯性指法安排的基础上，提供另一种系统性的新指法安排思路，并且突破了传统指法分配上的局限（对第一、第二把位关注过多），提供了一套详尽和完善的、对五声调式框架性系统训练的探索。

本书收录了近五十年来创作的中国筝乐作品共76首，是当代筝乐中最为重要的一批作品。它们被广泛使用在筝的演出和教学中。全书分为上下册，上册为简谱，以传统曲目为主，也有部分创作曲目；下册为线谱，以现代曲目为主。

《中国乐器:＜赵沨全集＞》由北京宏伟双华有限公司，2016年10月版，2016年10月次。主要内容包括：古遗存中所见乐器、现存体鸣乐器、现存膜鸣乐器、现存气鸣乐器等。《中国乐器:＜赵沨全集＞》是对中国民族器乐介绍。