古琴作为中国传统乐器已经有数千年的历史，地位崇高，曾响彻古人的生活和内心。一张琴可以诉说无数美妙绝伦的故事。《古琴丛谈》从古琴的制作谈起，说到琴音的品质特色、弹琴的讲究，说到伯牙和子期 高山流水遇知音 、嵇康与《广陵散》、范仲淹和《履霜操》；论及弹琴的讲究，琴的指法、题材、打谱以及琴曲的音乐特征。又以陶渊明与无弦琴为引，论说当代古琴大家管平湖先生、刘景韶先生、成公亮先生的品行修养、风格气质；还对早期琴曲与晚近琴曲的手法差异进行了比较，对古琴的现代传承提出了自己的观点。全书由古琴而深入古琴文化，深入中国古代琴人、文人的日常生活与精神世界，以中国传统文化各个向度的共振，传达古琴与天地精神相往来的一种高旷。

本书作者以其对中国器乐和古今中西文化的熟稔，巧妙地将中国传统的五种重要乐器与特殊生命情性关联起来，从琴与高士、琵琶与侠客、笛与书生、筝与儿女、胡琴与常民生命性的相形相契入手，深入浅出、形象生动地概述了中国乐器的特质。乐器与生命属性的此种连接，因此也就不只反映了中国器乐独特的历史发展，更根柢地映照了中国人在音乐乃至生命上不同于西方人的一种态度。

演奏级的考试按照乐曲掌握的不同要求分为三个等级：演奏一级、演奏二级和演奏三级。《中国古筝考级曲集（套装共3册）》每一级别选定五首乐曲，由三首独奏曲与两首协奏曲组成。独奏曲有简谱、五线谱双谱记谱版本，协奏曲为五线谱记谱版本。

如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷

如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷

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如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷

本书属于专题性研究文集。研究对象都是珍藏在民间的原声音响，是中国传统文化的一部分，值得搜集、调查和研究。本书涉及的音响资料来源，远可追溯至20世纪80年代 中国民间歌曲集成 民歌普查活动（第一、二单元），近到2014-2015年作者组织的师生采风活动（第三、四单元）。针对音响的描述，大部分为2020年以来写就的未发表文字。北京通州号子为整体撰写，其他为一首谱例配合一篇文字。不求覆盖全面，只看重作者的在场和资料的真实。目前此类的出版物还是比较少的，几个研究对象多数是第一次被作为原声音响进行全面考察，成果具有填补空白的意义，能为今后的理论研究、创作、表演提供可供参考的资料。

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本书是作者长期从事古琴艺术计算研究工作的系统总结，主要围绕古琴艺术的计算展开，依据人工智能、认知科学、机器音乐研究的思想成果，采用成熟的计算、编码与智能方法，围绕古琴减字谱的计算处理问题，全面系统地介绍了有关古琴艺术展现的计算方法以及机器实现系统。具体内容包括琴理认知论述、琴书编辑系统、琴谱机器识读、琴乐自动创作、琴曲辅助打谱以及琴声合成演奏等。本书涉及音乐美学、认知科学、琴学理论、人工智能、算法作曲、数字音乐等诸多方面，是一部反映文理交叉研究的著作。

《裕固族西部民歌研究》是杜亚雄老师的成名作和代表作，也是我国民族音乐研究领域的一篇具有重大历史意义的著作。作者自1964年开始搜集、整理裕固族民歌，并对裕固族西部民歌持续跟踪、研究了近50年，近两年又用的研究成果与论文充实了原作，现一并集结出版。全书分两部分，部分将裕固族民歌与匈牙利民歌从民歌价值、歌词特点、源流发展、音乐特色、比较研究等五个方面进行了广泛而深入的探究；第二部分为作者新收集、整理的裕固族民歌的资料与成果。该书研究视角独特，具有很高的学术价值。

本书为人文社科研究规划基金项目《音乐口述史语境下的浙东四明南词研究》（项目批准号：22YJA760070）最终成果。 四明南词 因浙东四明山得名，亦称 宁波文书 ，曲调典雅，词藻华丽，是我国众多曲艺中别具江南特色与海洋风情的一种传统说唱音乐。本书立足地域，从音乐口述史语境切入，采录四明南词非遗传承人陈祥源等十余位代表性艺人口述记忆，展示他们的学艺过程、表演经历、心路历程等，还原300多年来四明南词的音乐特征、历史变迁和生存状态。并以南词老艺人口述史为中轴和线索，与现有文献资料相印证，追溯四明南词的地域背景与历史渊源，探讨南词典雅的唱腔曲调和支声复调的伴奏特色，分析文本说表的叙事艺术与诗化的词章审美，进而考察作品的江南文化特色与鲜明海洋风情，最后对南词传承谱系、濒危现状和赋能保护做出论述。

中国民歌是我国民族民间音乐体裁的一种，是人民群众在生活实践中经过广泛的口头传唱，而产生和发展起来的歌曲艺术。中国民歌浩如烟海，数不胜数，是中华民族音乐的瑰宝，其内容形式不仅丰富多彩，而且具有浓郁的民族风格和鲜明的地方特色。多年来我国文艺工作者对中国民歌进行收集、整理、抢救，随着我国近年来非物质文化遗产保护工作的开展，民歌重新焕发了新的生机。中国民歌是我国非物质文化遗产的重要组成部分，为了继承与发展我国民族民间音乐的优秀遗产，向广大的音乐爱好者提供民族音乐研究素材资料，我们策划选编这本《中国民歌精选》。 《中国民歌精选》精选了全国各省市、各民族的代表性民歌三百余首，这些经典民歌大多短小精悍，形象生动，地方特色浓郁，为人们广为传唱。所选歌曲题材广泛、内容丰富，有劳动歌曲，有山歌

随着社会的进步，对高等教育培养复合型人才的需求，我们学科要求本科生和研究生不仅要对自己的本专业能掌握，更要对与民族器乐相关的其它学科知识也能深入了解和掌握。这不仅关系到培养复合型创新艺术人才的需要，更关系到我国民族器乐的继承和发展。这部教材的编撰，实在本人常年教学过程中积累的，教材的出版对民乐学科学生深入研究学习中国民族器乐诸多方面是极具价值和意义的。本教材通过对中国民族器乐起源、历史演变、发展、演奏技巧、艺术特色、结构形式、表现手法、作者及时代背景、民族器乐作品分析等多方面对中国传统汉民族的器乐进行研究和分析。中央民族大学自建校以来，未出版过关于中国民族器乐较全面的教材，这部教材的出版是广大民乐学习者及研究者较好的工具书。

《陕北民歌：中国民间艺术的一个明珠》一书，讲述方式循序渐进，整体文风稳健严谨，作者同原延安大学中文系副主任刘震与延安大学中国共产党革命精神与文化资源研究中心亲历合作，对陕北民歌的整理、讲解、收集可以说是严谨、全面而具有启发意义的。本书分为五大章节，从*早期的陕北名歌形成，到后期逐渐的发展过程，再到我国对陕北名歌的保护和发展情况都做了细致独到的讲解。书后附有 cd光盘，对各个歌曲实例做了细致完整的收录，是陕北民歌研究爱好者不可多得的研究性读物。

鄂温克族是北亚少数民族中居住*为分散的民族之一，很多研究者都曾对这个民族的民间创作体裁进行各式各样的研究。整个世纪以来，鄂温克人一直与其他多个民族为邻，并产生了自己悠久而稳定的文化传统，这样的历史形成与文化传统赋予了他们*为重要的典型的品质。本文正是对西伯利亚和远东鄂温克人*为广泛的音乐创作进行研究的*次尝试，内容主要限于对其歌曲文化的研究，包括其创作歌曲的风格、曲调形态构成、以及与周边各民族创作的相互关系等。因为如果仅对其乐谱范例的数量进行一定的概括是远远不够的。

本书收录了圣风室内乐团委约编创的作品。这些作品从创作理念、学术价值、演奏艺术等多方面为民族室内乐带来了靠前的突破和创新，是当代民乐室内乐创作的前沿和高点。

本专著从文化生态视野对布依族古歌概念、分类、分布和传承进行了一个立体透视。布依族先民对古歌的“创作”不可能不被打上时代烙印，这一“烙印”就是古歌产生的自然、经济、社会和文化因素。 布依族先民通过创作古歌充分发挥自身的想象力，去描绘自然、图腾、鬼神和祖先的应然状态，借此来彰显人的创造力和抚慰人的心灵。他们将布依族历史文化“碎片”，通过古歌较为完整地展现在世人面前。古歌蕴含的民风习俗，启迪着人的智慧和教育规范着人的行为。古歌成为维系布依族社会认同和族群认同的价值符号。古歌崇尚勤劳勇敢、纯朴善良、尊老爱幼、内敛而不张扬的价值取向成为布依族文学中的“遗传微粒”，对后世布依族文学产生了深远影响。古歌荟萃了布依族先民的思想文化精华，具有多学科学术研究价值。

中国民族乐器的发展源远流长，具有悠久的历史和丰富的内涵。本书我国民族器乐的基本知识入手，对我国高校器乐教学的现状进行了分析，并结合时代要求，对高校器乐教学融合发展提出新的构想。本书对民族器乐领域的研究者与从业人员具有一定的学习与参考价值。

本书以 漫谈 为写作特点，从传统文化出发，对笙、竽、笛、篪、尺八、萧、唢呐、胡笳、角、埙、古琴、古筝、琵琶、瑟、箜篌、阮、三弦、扬琴、二胡等民族乐器的前世今生结合器乐特点、构成等方面展开叙述。作者用充满感情的笔调，力图让读者全面了解我国民族音乐的分类、发展、人文知识、历史人物、重要曲作家的故事。

民歌的研究有很多种研究方式，有从文学角度的歌词研究，有从音乐角度的曲调研究，有从演唱方面的声乐研究，等等。与普通常见的民歌研究不同，本书聚焦于中国民歌的意义内涵，透过音乐形态的表象，探寻其蕴含的历史信息、象征意义、隐喻内涵、文化功能等深层的文化问题。本书共分五章，以《黄河船夫曲》《孟姜女》《月子弯弯照九州》《蜥蜴求雨歌》、敦煌驱傩词 赶五句 民歌、傩歌 啰哩嗹 、婚礼仪式歌曲 浪柳园 等民间歌曲为研究对象，以中国传统文化为依托，对其进行深度的文化解析，拓展民歌研究新路径。

安徽民歌历史悠久，流传广泛，体裁多样。本书精选了201首原生态民歌，按号子、山歌、秧歌、舞歌、风俗歌和儿歌进行分类。并针对各类民歌的地域特征和艺术特点进行系统性说明，有一定的学术性和市场性。