《荒木飞吕彦的漫画术》是漫画大师荒木飞吕彦的创作公开课,以销量破亿代表作《JOJO的奇妙冒险》为例,首度披露创作秘诀。 如何用首页紧紧抓住读者的心?如何避免创意枯竭?如何不露痕迹地植入丰富的信息?荒木飞吕彦倾尽30年漫画生涯珍贵经验,以《JOJO》及《龙珠》《阿基拉》等经典漫画为例,剖析塑造角色、构建剧情、打造世界观等关键环节,讲解创意实践的黄金法则。 同时收录40余幅手绘画作,封面由作者亲绘自画像与经典角色,堪称大师级创作课程,不仅是想成为漫画家的人,从事创意的人都应该读一读。
那兔 推系列漫画《为了种花家》讲述了蓝星上种花家里一群永不言败的热血兔子的故事。为了种花家,曾经彷徨的兔子睁开眼睛看世界,打开思路找出路;为了种花家,兔子不惧血雨腥风,多少次跌倒又爬起,连自己都数不清;为了种花家,兔子逼迫自己变强,直面再黑暗的风暴,也坚信心中火红的光亮。 除了兔子,圆脑袋、鹰酱、萌总、汉斯猫、脚盆鸡、年糕家...悉数登场,当然也少不了麻蛇本蛇。
《吸引力!绘本设计:构思 形式 创意表达》是一本以绘本设计为主题的技法书。共八章,从介绍绘本的产生、展示绘本的魅力,到绘本的类型和制作过程,详细的讲解了如何从绘本的构想到创意表达。 《吸引力!绘本设计:构思 形式 创意表达》中推荐了230种以上有特色、值得研究的绘本,让读者在被这些绘本打动的同时,学会制作打动人心的绘本。
日本著名漫画作者、编辑、评论家大塚英志自2012年起在9个国家教授 日本漫画的画法 ,本书即为课程讲义的精髓,可称日式漫画技法秘籍,传授漫画布局、构图和情节发展的关键方法。书中包括大量创作和修改实例,阅读此书可快速提高日式漫画创作、绘制、欣赏水平。
日本漫画为什么能够吸引众多者?故事魅力自不说,表现结构也有其奥秘。夏目房之介以其敏锐的感受性和洞察力,解线条、对话框、格子的结构和功能:这漫画是用什么样的线条,又是怎样被描绘出来的?格子的布局又是怎样?引导者从漫画的内在表现结构中更进一步感受阅漫画的愉悦。
本教材一共分七个单元。前两个单元主要讲解了定格动画的基本理论以及定格动画拍摄前所要做的准备工作。第三、四、五单元通过小规模的“上手案例”讲解了拍摄前期的所有环节,使读者了解了定格动画拍摄前期的基本原理;初步体验到了定格动画创作的乐趣。第六、七单元通过案例讲解了一部完整的定格动画短片的拍摄制作过程。将教学中的重点、难点有针对性的结合案例加以解读,使知识体系没有盲点。让每个老师和学生学会利用身边的电脑、台灯、相机以及简单的材料制作出精彩的定格动画短片。另外,在每一个相应的学习阶段都设有“教师小贴士”“知识拓展”“单元总结”和“单元互动”等环节,易于知识点的延展、增强了教材的附加值。
优质的绘本能历久弥新,经久不衰。仔细观察就会发现这些令人印象深刻的绘本有着许多共同之处。 《吸引力!绘本设计:构思×形式×创意表达》是一本以绘本设计为主题的技法书。共八章,从介绍绘本的产生、展示绘本的魅力,到绘本的类型和制作过程,详细的讲解了如何从绘本的构想到创意表达。全书推荐了230种以上有特色、值得研究的绘本,让读者在被这些绘本打动的同时,学会制作打动人心的绘本。
本书是 超人气漫画素描技法 系列图书中的分册,书中通过大量精致而生动的实例,简明扼要的图注,将拟人绘画技巧做了详细的讲解和阐述,以便帮助读者掌握正确的绘制方法并提高漫画绘制水平。全书共分8章,第1章以大量的图例和解说,帮助读者理解和掌握什么叫拟人,拟人的创作理论与技巧,以及正常漫画人物绘制技巧等。第2~8章分别介绍了星座拟人、生活用品拟人、动物拟人、季节拟人、食物拟人、植物拟人、电子产品拟人绘制,读者可以从中得到启发,从而更好地处理漫画中角色的 绘制。本书内容丰富,讲解细致,语言轻松活泼,非常适合漫画爱好者、漫画绘制人员使用,同时也可以作为高等院校动漫专业的教材。
李昭栋所著的《动画电影导演》的特点在于从导演工作的角度来研究动画电影的创作。作者具有丰富的动画导演经验,本书以其创作实践与理论研究为基础,对动画电影的制作流程进行了分析,对动画电影编创过程中导演的职责,技巧、影响和作用等进行了综述,恰当地凸显了动画导演这一职务的特殊性,富有新意。《动画电影导演》列举了大量中外经典动画电影的实例,使理论阐述简明易懂,生动有趣,具有很强的操作性。
《畅销的故事,热门的角色》是日本漫画行业*人气的培训师 沼 田康博的作品。《畅销的故事,热门的角色》意在向读者传达撰写好的漫画故事以及设定人物角色的技巧与方法。作者以《海贼王》《千与千寻》等知名漫画脚本和《黑客帝国》等好莱坞电影剧本为案例,分析了其故事和角色成功的原因,帮助读者了解一部成功的剧本或脚本,其故事情节如何构造,气氛如何渲染,以及怎样使角色更具魅力,等等。《畅销的故事,热门的角色》在日本被奉为动漫创作行业的经典。
●本书适用于漫画初学者,以及有一定漫画绘制基础,想要提升漫画女性人物绘制水准的读者。 ●全书主要由 21 组美少女造型绘制单元构成,读者可以根据自身情况,安排时间学习。 ●工具基础、小课堂和上色部分,则是在人物造型学习的基础上,全面提升女性人物绘制能力的有效补充。 ●本书主要由基础知识讲解、绘画步骤解说、示例图谱组成。以知识学习和模仿为主要学习手段,通过举一反三,整体提升学习者的漫画绘制水平。
●本书适用于漫画初学者,以及有一定绘画基础,想要系统学习漫画绘制基础知识的读者。 ●全书由若干个具体条目和单元组成,学习前请根据目录,定制适合自身需要的个性化学习方案。 ●各条目主要由基础知识讲解、绘图步骤解说、示例图谱组成。以知识学习和模仿为主要学习手段,整体提升学习者的漫画学习水平。
本书系统地讲解了各类漫画的造型方法和上色技巧,是一本内容全面的漫画素描技法百科全书。 全书分为两大部分,共13章。部分介绍了漫画的分类与当代漫画名家的漫画作品、漫画工具与使用技巧、漫画人物头部造型、面部表情、身体结构、人物动态表现、漫画人物类型解析与绘制、服饰的绘制与搭配、Q版人物表现、动植物与道具的绘制、单幅漫画构图技巧、漫画场景表现等。第二部分介绍了色彩的基础知识,并实战演练了彩绘漫画上色技巧,其中涉及可爱Q版漫画和美少女两个案例。本书案例丰富,内容由易到难、循序渐进,读者完全可以“看得懂,学得会”,并能掌握各类漫画中人物、场景等内容的绘制技法。 本书适合所有漫画爱好者,特别是初、中级漫画爱好者学习使用,也可作为大、中专院校动漫专业的教材。 DVD视频教学 随书附赠高
★人气插画师阿蛊(虫皿君)超精致SAI教程 ★中式古典 日式和风 西式宫廷,多类萌系造型全讲解 ★软精装全彩精美印刷,教程 画集双功能珍藏版本 萌系是对Q版更流行的叫法,指可爱为主的造型。不同于Q版造型对比例的限制,萌系造型只强调可爱度,其余不限,这样既保留了广大读者喜欢的可爱元素,又让画面可以比一般的Q版更加精致华丽,能表现出不同国度和多种氛围,手法丰富。 《洛丽塔 萌系精致插画绘制技法》全书分五章教你画出古风、现代、异域的各类萌系角色。 *章,一起来认识萌系插画,其中通过绘制工具的介绍、萌系插画颜色搭配、Sai常用画笔功能设置及效果介绍,来讲解萌系插画的基础。 第二章,萌系可爱人物,通过萌系人物脸部、眼部、头发、表情等细节教你如何绘制栩栩如生的萌系人物。 第三章
动画曾伴随我们每个人的童年时光,满足了我们的许多好奇与幻想。然而,今天的动画早已不再是儿童的世界,也成为了成年者的情感空间。动画在现实的世界之外营造了一个自在自为的幻想世界,得以娱乐我们的感官,更为重要的是,它承载了我们关于童年的记忆和关于真、善、美的所有梦想。 这本书挑选了世界前卫的动画片和动画艺术家进行介绍,其中包括我们较少接触到的匈牙利、巴西等国的动画先锋,希望能帮助读者更好地了解今天世界动画的面貌,这些作品同时也让我们不得不赞叹于动画大师们伟大的天才和想像力。
孟繁潮主编的《燃烧吧动漫简笔画入门教程(铅笔素描篇)》是一本学习铅笔漫画绘制的基础教程,全书分为7章。包括漫画中各种各样的角色类型及服饰的初步了解、漫画角色的头部表现、漫画人物的身体表现、漫画人物的动态绘制、漫画人物服饰与道具的绘制、Q版人物的表现及给人物搭建一个场景的绘制等内容,作者通过大量的图例和简洁易懂的语言,细致地讲解了铅笔漫画绘制所需要的基础技法,另外,在每一小节后还有为大家提供练习的书稿,让你轻松学会铅笔漫画的绘制。 本书讲解系统,图例丰富,适合初、中级动漫爱好者作为自学用书,也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
本书对Q版萌漫画角色的绘画和着色进行了详尽论述,深入浅出地介绍了40多种Q版动物和人物形象的绘画步骤。即便是初学者,也可以参照书中的步骤开始绘画,创作出属于自己的Q版萌漫画角色!
CG行业是一个朝阳产业,有大量的创意人士正加入这个行业。本书从如何创作一幅精美的CG漫画作品出发,详细讲解了在Photoshop软件环境下绘制CG美少女所要运用的各种技法,包括绘画的画笔的制作,结合选框工具和魔棒工具选取上色区域,使用渐变工具和涂抹工具塑造人物的立体感,利用图层和滤镜的属性来表现各种人物特效,运用加深工具、减淡工具和冷暖色调来营造皮肤及衣服的质感等内容。除了技法,本书还通过5个大案例具体讲解了CG绘图的流程。另外,本书附带了1张CD光盘,包含书中所有实例的线稿和分层的终效果图。 本书讲解系统,图例丰富精美,适合初、中级动漫爱好者作为自学用书,也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
Q版人物一直以来都是动漫创作的经典题材,他们以其可爱的外表、活泼的肢体动作、锦上添花的服饰、百变的造型和独具魅力的个性而深受动漫创作者和漫画爱好者喜爱。 《超级漫画人物设定与素描技法100例 Q版篇》是“超级漫画人物设定与素描技法100 例”系列中的一本。书中通过100个实例、简单扼要的图注,将绘制Q版动漫人物的实用技法直观地展现出来。本书从绘制动漫所需的基础知识开始讲解,然后升级到Q版动漫人物的头身比例、动态、头部表现、人物五官、四肢、服饰与道具等的绘制,后还讲解了100 种不同发型、不同服饰、不同动态、不同个性、不同表情及不同人物组合的具体绘制技法。
《动画场景设计》由国际权威动漫人士策划,结合东、西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧,全方位解析动画绘制技巧,是国内外*动画师几十年制作经验和表现技巧的系统总结。《动画场景设计》凝结作者多年从业经验,深入讲解场景设计的方法,主要内容包括透视原理、构图法则、基础绘画技巧、辅助练习、主观镜头、超广角镜头、黑白色块风格、线与图案相结合的风格、随意线条及涂鸦风格、中国画风格、色彩概念设计、道具配件和自然现象设计等方面知识以及50余个教学实例。 循序渐进的讲解方式、实训式的强化训练,使学习者能够掌握较强的实践能力,能够胜任影视、动画、游戏等相关行业职位,具备较强的就业竞争力。 《动画场景设计》可作为动画、游戏专业学生的教材,还可以作为数字娱乐、动漫游戏等专业人士的参考用书,值得广大动
在漫画人物创作中,美少年是动漫世界中的主流表现人物,他们的个性总是那样的鲜明,形象总是那样的阳光和硬朗,让所有喜欢动漫的人都爱不释手。本书以“美少年”为专题,作者将绘画原理、绘制要点及丰富的绘画经验结合起来,从基本的结构比例到后的上色修饰,将美少年的面部造型、表情刻画、身体造型、服饰造型、动态描绘、特征表现及上色技法完美地呈现在读者眼前。 本书内容由浅入深,循序渐进,图文并茂,讲解清晰,不但为漫画爱好者提供了一个学习平台,更为他们留有广阔的创作空间,激发他们在漫画创作上的潜能。本书不仅适合初、中级动漫爱好者作为自学用书,也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。