《荒木飞吕彦的漫画术》是漫画大师荒木飞吕彦的创作公开课，以销量破亿代表作《JOJO的奇妙冒险》为例，首度披露创作秘诀。 如何用首页紧紧抓住读者的心？如何避免创意枯竭？如何不露痕迹地植入丰富的信息？荒木飞吕彦倾尽30年漫画生涯珍贵经验，以《JOJO》及《龙珠》《阿基拉》等经典漫画为例，剖析塑造角色、构建剧情、打造世界观等关键环节，讲解创意实践的黄金法则。 同时收录40余幅手绘画作，封面由作者亲绘自画像与经典角色，堪称大师级创作课程，不仅是想成为漫画家的人，从事创意的人都应该读一读。
那兔 推系列漫画《为了种花家》讲述了蓝星上种花家里一群永不言败的热血兔子的故事。为了种花家，曾经彷徨的兔子睁开眼睛看世界，打开思路找出路;为了种花家，兔子不惧血雨腥风，多少次跌倒又爬起,连自己都数不清;为了种花家，兔子逼迫自己变强,直面再黑暗的风暴,也坚信心中火红的光亮。 除了兔子，圆脑袋、鹰酱、萌总、汉斯猫、脚盆鸡、年糕家...悉数登场，当然也少不了麻蛇本蛇。
《吸引力！绘本设计：构思 形式 创意表达》是一本以绘本设计为主题的技法书。共八章，从介绍绘本的产生、展示绘本的魅力，到绘本的类型和制作过程，详细的讲解了如何从绘本的构想到创意表达。 《吸引力！绘本设计：构思 形式 创意表达》中推荐了230种以上有特色、值得研究的绘本，让读者在被这些绘本打动的同时，学会制作打动人心的绘本。
日本著名漫画作者、编辑、评论家大塚英志自2012年起在9个国家教授 日本漫画的画法 ，本书即为课程讲义的精髓，可称日式漫画技法秘籍，传授漫画布局、构图和情节发展的关键方法。书中包括大量创作和修改实例，阅读此书可快速提高日式漫画创作、绘制、欣赏水平。
日本漫画为什么能够吸引众多者？故事魅力自不说，表现结构也有其奥秘。夏目房之介以其敏锐的感受性和洞察力，解线条、对话框、格子的结构和功能：这漫画是用什么样的线条，又是怎样被描绘出来的？格子的布局又是怎样？引导者从漫画的内在表现结构中更进一步感受阅漫画的愉悦。
本教材一共分七个单元。前两个单元主要讲解了定格动画的基本理论以及定格动画拍摄前所要做的准备工作。第三、四、五单元通过小规模的“上手案例”讲解了拍摄前期的所有环节，使读者了解了定格动画拍摄前期的基本原理；初步体验到了定格动画创作的乐趣。第六、七单元通过案例讲解了一部完整的定格动画短片的拍摄制作过程。将教学中的重点、难点有针对性的结合案例加以解读，使知识体系没有盲点。让每个老师和学生学会利用身边的电脑、台灯、相机以及简单的材料制作出精彩的定格动画短片。另外，在每一个相应的学习阶段都设有“教师小贴士”“知识拓展”“单元总结”和“单元互动”等环节，易于知识点的延展、增强了教材的附加值。
优质的绘本能历久弥新，经久不衰。仔细观察就会发现这些令人印象深刻的绘本有着许多共同之处。 《吸引力!绘本设计:构思×形式×创意表达》是一本以绘本设计为主题的技法书。共八章，从介绍绘本的产生、展示绘本的魅力，到绘本的类型和制作过程，详细的讲解了如何从绘本的构想到创意表达。全书推荐了230种以上有特色、值得研究的绘本，让读者在被这些绘本打动的同时，学会制作打动人心的绘本。
本书是 超人气漫画素描技法 系列图书中的分册，书中通过大量精致而生动的实例，简明扼要的图注，将拟人绘画技巧做了详细的讲解和阐述，以便帮助读者掌握正确的绘制方法并提高漫画绘制水平。全书共分8章，第1章以大量的图例和解说，帮助读者理解和掌握什么叫拟人，拟人的创作理论与技巧，以及正常漫画人物绘制技巧等。第2～8章分别介绍了星座拟人、生活用品拟人、动物拟人、季节拟人、食物拟人、植物拟人、电子产品拟人绘制，读者可以从中得到启发，从而更好地处理漫画中角色的 绘制。本书内容丰富，讲解细致，语言轻松活泼，非常适合漫画爱好者、漫画绘制人员使用，同时也可以作为高等院校动漫专业的教材。
李昭栋所著的《动画电影导演》的特点在于从导演工作的角度来研究动画电影的创作。作者具有丰富的动画导演经验，本书以其创作实践与理论研究为基础，对动画电影的制作流程进行了分析，对动画电影编创过程中导演的职责，技巧、影响和作用等进行了综述，恰当地凸显了动画导演这一职务的特殊性，富有新意。《动画电影导演》列举了大量中外经典动画电影的实例，使理论阐述简明易懂，生动有趣，具有很强的操作性。
《畅销的故事，热门的角色》是日本漫画行业*人气的培训师 沼 田康博的作品。《畅销的故事，热门的角色》意在向读者传达撰写好的漫画故事以及设定人物角色的技巧与方法。作者以《海贼王》《千与千寻》等知名漫画脚本和《黑客帝国》等好莱坞电影剧本为案例，分析了其故事和角色成功的原因，帮助读者了解一部成功的剧本或脚本，其故事情节如何构造，气氛如何渲染，以及怎样使角色更具魅力，等等。《畅销的故事，热门的角色》在日本被奉为动漫创作行业的经典。
《超人气漫画素描技法?漫画场景设定（超值版）》由国内专业的漫画创作团队精心编写，是“超人气漫画素描技法”升级系列书的分册之一，书中通过大量精致而生动的实例、简明扼要的图注，将漫画场景绘制的实用技巧直观展现出来，帮助读者深入了解漫画场景的表现技法。 《超人气漫画素描技法?漫画场景设定（超值版）》共分8章，第1章介绍各类常见漫画场景，使读者对漫画场景有一个基本了解；第2章讲解人工场景的绘制方法，按照古代建筑的绘制、现代场景的绘制进行分类，列举了建筑、街道、学校体育馆、散点透视建筑群等近30种不同场景的绘制步骤与绘制方法；第3章通过叶子、花卉、树木、云、烟、雪景以及场景组合等实例讲解，介绍自然景物的绘制步骤与绘制方法；第4章讲解不同风格类型的场景绘制，按照魔幻场景、神话场景、科幻场景、
关于一点、两点、三点透视法的完整学习方法，以及四点和五点曲线透视图的绘制方法（在曲线透视图中，直线被画成曲线）。对于曲线透视图的绘制方法，在其他透视书中从来没有详细介绍过，直到本书的出现。 全色彩绘制，通过有步骤的、全方位的学习，帮助你在掌握理论知识以后，还能在实际操作过程中充分练习之前学习的技巧。 关于曲线透视方法，它的独特功能能帮助你大胆绘制那些圆柱体、菱形、汽车以及重要的是复杂透视关系中的人物。 透视缩短和各种小贴士教会你在很短的时间内画出具有真实效果的透视图。
本书是职业漫画师必修课系列的其中一本，分为13课，其中不仅介绍了一些Q版漫画绘制的基本知识，更详尽地介绍了绘制Q版人物在身体比例、外貌特征、造型设计等方面的技巧，并增加了Q版动物、场景的画法以及生活中常见Q版元素的创作方法，使得本书非常贴近读者的实际生活状态。本书穿插着大量的图片举例，用简明扼要的文字配合图片来向读者介绍了每个知识点的内容，使读者可以更好地了解每个要点，并且能够配合文字的说明举一反三。另外，每章后面都增加了职业漫画师笔记，是职业漫画师根据自己的经验总结出来的提高绘画技术的要点，可使读者受益匪浅；每章后还有针对性练习，可以方便读者检验自己的学习成果。 《职业漫画师必修课：漫画Q版技法从入门到精通》非常适合漫画初学者入门，也适合具有漫画中级水平的读者进一步提高绘制
狂热痴迷动漫的童年，你一定做过有关漫画的绮丽的梦。在梦里，有数不清的与现实迥异的伙伴陪你玩耍。现在，你手中的这本《15分钟！画出我的漫画角色——校园篇》就是实现梦想的契机，在作者耐心又贴心的指导下，即使从未动笔画过的你，只需15分钟，也可以创作出梦寐以求的漫画角色！ 学生时代是每个人都难以忘怀的人生阶段，校园生活也经过岁月的洗练，沉淀为甘苦交织的永久回忆。还记得那个好学的同桌吗？还记得那个拉风的运动健将吗？还记得你和死党在社团里消磨的美好时光吗？还记得放学后大家成群结伙地到处疯跑玩耍吗？无论校园生活已成为你的昨天，还是正处在你人生的现在，在这本书里，你总能找到一些温暖而熟悉的感觉。 《15分钟！画出我的漫画角色——校园篇》从属于“15分钟！画出我的漫画角色”系列。该系列是一套
本书是 “动漫梦工场 ”系列丛书中的一本。全书共分为 6章，通过大量图例细致地讲解了动漫作品中穿越与异世界漫画的绘制技法，包括中国古典人物绘制、东方古典人物绘制、西方古典人物绘制、东西方的魔幻世界与人物的绘制、魔法与剑的奇幻世界人物绘制以及绘制中国古典美少女等内容。 本书讲解系统，图例丰富。除书中的大量精彩图例外，还额外赠送动漫人物造型、动作图谱400图，以及线稿上色实例5个。 本书可作为初、中级动漫爱好者的自学用书，也可作为相关动漫专业的培训教材或教学参考用书。
本书由国内专业的漫画创作团队精心编写，是“超人气漫画素描技法”系列书的分册，书中通过大量精致而生动的实例、简明扼要的图注，将人物基础造型绘制的实用技法直观展现出来，帮助读者深入了解人物造型的表现技法。《超人气漫画素描技法——人物基础造型》共分6章，第1章介绍了漫画人物的头部造型，主要讲解面部轮廓、五官、发型、面部表情的绘制技巧，并对头部造型技巧进行总结，方便读者把握头部造型的表现要点；第2章介绍了漫画人物的身体构造，首先为成功的人物角色案例赏析，接下来依次介绍人体基本结构、头身比例、各个部位的构造、全身动作表现、身体角度透视的相关知识，使读者对漫画人物的身体构造有一个全面的认识，为接下来的学习打好基础；第3章讲解了漫画人物服饰造型的绘制方法和技巧，先介绍服饰造型基础，再以11
我们现在知道的人类历史，是一个至今尚未完全明了的故事。自有文明以来，透过种种图像形式的记录，已显示出在人类的潜意识中有表现物体动作和时间的欲望。这在散布于世界许多地方的史前洞穴岩画中得到了生动的体现，造型质朴、形象生动、充满活力的原始动物奔遁驰跃，使原本静止的形象产生了视觉上的动感。实际上，对于表现运动的渴望，一直伴随着人类文明的进程。人们在视觉艺术的发展中，不仅局限于静止的画面，更追求表现活生生的运动过程。 百多年前，照相术的发明孕育和催生了电影的诞生，创造了一种基于科技观念的形象媒介语言，体现了人类形象思维的全新观念。动画亦开始了其艺术发展的历程，并由此决定了它作为艺术样式的媒介属性和语言特征。随着电影作为艺术形态的不断完善，动画也逐步奠定了自己艺术的地位，并形成了其
马克笔在绘画领域中占据着重要的一席之地，其缤纷且绚丽的色彩，独特而多变的效果，无不彰显着它的迷人之处，是学习动漫绘制必然会接触到的一类工具。 《动漫彩色绘——马克笔绘制基础教程》是为初学动漫绘制的读者精心编绘的一本教程，共分为4章。第1章是准备篇，详细介绍了马克笔的种类、特征和上色等基础知识；第2～4章分别是人物篇、质感篇和场景篇，是马克笔的绘制方法和技巧在实例中的应用，通过这几章的学习，读者可以循序渐进地学习各类人物和场景的绘画，以及各种效果的表现。 《动漫彩色绘——马克笔绘制基础教程》从属于“动漫彩色绘”系列，该系列包括水彩手绘、水彩美少女绘制、马克笔绘制、彩色铅笔绘制以及数码绘制5本基础教程，内容全面详实，风格精致优美，是动漫绘画学习者不可错过的精品教程。
《超级动漫大图鉴(角色篇)》克服了以往漫画技法书内容简单、重理论知识不重实践应用的缺点，将人物设计的技法提升到创作层面。以大量绘制精美的角色形象作为图例，引导读者举一反三地进行思考，理解角色的特征，了解不同类型角色的外形及性格特点，以及他们各自在漫画故事中的地位，和他们是如何对漫画故事的发展起到推动和促进作用的。本书通过结合理论知识与创作实践的方式，使读者对角色设计有一个从点到线、再从线到面的全方位理解，使读者能够设计出有血有肉、丰满生动的人物形象来。
《超人气漫画素描技法?人物角色设定（超值版）》由国内专业的漫画创作团队精心编写，是“超人气漫画素描技法”升级系列书的分册，书中通过大量精致而生动的实例、简明扼要的图注，将塑造各类人物角色的实用技巧直观展现出来，帮助读者深入了解角色人物的表现技法。 《超人气漫画素描技法——人物角色设定（超值版）》共分为5章，第1章帮助读者系统了解人物角色设定的概念、类型与流程；第2章通过具体实例讲解人物头部的基本绘制方法，帮助读者在掌握了五官的绘制后，学习各类人物表情的绘制；第3章从人物的身体特点讲起，讲解人体的躯干、胳膊、手、腿、脚的绘制方法，并介绍了各种姿势的绘制；第4章讲解人物衣服的绘制方法，将漫画中各类人物角色的服饰绘制全部收录其中，并加入各种道具的绘制方法；第5章系统讲解角色的整体绘
本书通过 5 个大型案例全面展示了： 从构思到完成背景插图的绘制顺序；画笔的使用方法；质感的表现方法；在绘制背景时不可或缺的表现技法；建筑物、道路、植物、家具等不同主题的绘制方法。
定格动画制作是一种历史悠久的动画形式，以其独特的魅力博得了众多影视艺术家的青睐。定格动画具有动画原始的技术与艺术特性，其具有很强的趣味性。因此非常适合高等院校对动画及其他影视专业学生的动画艺术启蒙教育。王岩岩等编著的《定格动画》在教书定格动画的理论和知识的基础上，从前期设定到后期合成，由简入繁地较少了各种定格动画的制作工艺。先进的制作工艺固然能是动画制作工程更加方便、画面更加丰富、镜头更加灵活，但先进的工艺并不一定适合挂到学生和低成本制作者。本书也从成本控制与实现效益等方面进行了专题探讨和指导，希望能为广大动画专业学生和动。
出色的漫画家应该具备刻画各种各样非主角人物的相貌和体态特征的能力。本书从增加人物的各种变化开始，逐一解说每种角色及其刻画方法。 希望本书能够对提高您的作画水平以及加强人物性格的塑造能力有所启发或者帮助。
