《谁都可以画漫画！手冢治虫大师班》 就算不会画画，就算不擅长讲故事，你也可以创作漫画，只要你想要去画。 从如何创作人物和场景，到如何编织故事，再到如何将二者结合*终完成一部漫画。手冢治虫一步步指导读者如何用漫画的形式，讲述自己想要讲述的故事，表达自己的意见，释放自己的情绪。 在漫画之神的眼中，创作漫画的终极秘诀只有一个，那就是：大胆去画。 《手冢治虫: 原画的秘密》 本书通过展示、比较160余张珍贵的手冢治虫 *手原画 与 作废原稿 ，介绍手冢创作原画的步骤、对彩色稿进行色指定的方法、各种修改画稿的标记、剪贴重组的方式等，引领读者了解手冢治虫创作的全过程。
《动画概论》是介绍动画艺术的基础性专业教材。本书详细论述了动画艺术的各个元素，从动画的定义到本质，从材料到制作，给读者展现了完整的动画世界。本教材是在实践教学中应运而生的，在实际教学效果中，既可以满足那些强调艺术性学习的学生、又可以满足追赶前沿的学生对技术的钻研。
本书由10位韩国著名的CG设计专家编写，由韩国著名的CG网站cgland.com出版。这10位专家使用了读者非常熟悉的Maya、3ds max、Photoshop、Painter等软件，通过10个实例详细介绍了游戏和动漫中的角色与偶像的容貌、体态、性格等特点的构思、制作以及终实现的每个过程。 本书适合各类CG设计专家、游戏与动漫的制作者以及各类图形图像制作的爱好者。
《漫画素描技法从入门到精通 DVD教学版》是一本零基础起步的素描技法书，即使没有任何绘画功底，也能帮助你快速高效地掌握素描绘制的基本技法，让你实现你的绘画梦想。《漫画素描技法从入门到精通 DVD教学版》着重讲解漫画的基础知识及表现手法，共11章，大体分为三个部分。第1部分主要介绍了绘制漫画的工具和线条、光影的表现手法；第2部分主要介绍漫画人物的基础形态，从面部五官到肢体结构，分步骤介绍绘制漫画人物的经典技法，并强调人物的面部表情、手势动作、穿着打扮等的细节绘制；第三部分主要介绍了漫画场景的画法和真实人物的漫画形象的绘制。《漫画素描技法从入门到精通 DVD教学版》讲解系统，图例丰富，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
????本书出版的初衷是以收集当前世界*流行的动漫造型为目标，并将这些优秀的造型资料分类编辑，从本书中读者可以了解各种风格的动漫造型设计，从而提炼并汲取精华，创作出属于自己的、别具一格的动漫造型。 ????相信本书一定能够成为你书架上必不可少的一本资料书。?
汇聚十年之灵气，洪荒集注；?A笑惹倾城，魅影醉红尘。仙袅灵幻，冥战涅槃，用画笔和意念颠翻光年流转，依恒带您走进魂牵梦绕的奇幻世界。本书汇集了国内知名插画师 依恒 的经典奇幻作品60余幅，读者在欣赏作品创意的同时，通过精彩的案例解析，还可以学到CG奇幻插画的实战秘籍，迅速提高自己的创作水平。本书收录的CG奇幻作品制作精美、赏心悦目，极具收藏价值，适合CG粉丝及插画爱好者入手。
Q版人物一直以来都是动漫创作的经典内容，他们以其可爱的外貌、活泼的肢体动作、俏皮的服饰、百变的造型和独具魅力的个性而深受动漫创作者和漫画爱好者喜爱。 《超人气漫画从新手到高手——Q版人物素描技法篇》是“超人气漫画从新手到高手”系列书的一本。以Q版人物作为绘画主题，书中通过大量精致而生动的实例、简明扼要的图注，将绘制Q版人物的实用技法直观展现出来，帮助读者深入了解Q版人物的表现技法。《超人气漫画从新手到高手——Q版人物素描技法篇》从Q版人物的头身比例、头部造型、身体结构的绘制开始讲解；再升级到服饰、动态姿势的绘制；后讲解了Q版人物组合、场景的绘制、Q版人物的创作，以及使用色铅笔和数码产品上色的方法，后面这部分内容可供较为专业的动漫绘制者阅读。 《超人气漫画从新手到高手——Q版人物
本书是一本讲解动画片场景设计和镜头运用的专业教材，动画片的场景设计和镜头运用是国内外大专院校动画专业的必修课，具有一定的难度和很强的专业性。为便于读者理解，本书采用图文并茂的形式，分析了大量国内外名家、名动画片的场景设计和镜头运用的制作流程以及技术处理手法，是一本难得的集理论阐述与实例分析于一体的专业教材。
科幻的设计灵感从何而来？科幻的世界真的是天马行空吗？如何获得超前的想象力和设计灵感？翻开这本书，你将获得答案。甲虫、*、火车、章鱼乃至蜻蜓，在设计大师的眼里，都是具有超现实意义的机甲战士。或许你从未想过，原来未来世界的装备就在我们眼前。这不是一本纯粹的设计技法书，这是一本让你脑洞大开的设计灵感启发书，还是一本通过丰富的实例，告诉你如何从借喻自然生物到绘制手稿直至完成设计的科幻漫画概念设计流程指导书。
在动漫作品中，机器人题材的作品深受广大青少年朋友的喜欢，近年来国内有关这方面的动漫或游戏作品越来越多。《机器人动漫设计全攻略》通过理论和实例示范向大家介绍如何设计和绘制动漫作品中的机器人，并通过特别编绘的——整章“带故事构架”的设计使大家对所讲知识有更具象的体会。 《机器人动漫设计全攻略》分为两大部分，部分共五章，包括动漫作品中的机器人、设计各种类别的机器人造型、故事背景和功能性格设计、机器人设计及绘制案例、机器人的场景设计及绘制案例。第二部分共2章，分别为为横行霸道之盘泥星机器人战争机械设定集和volks1／8scopedog树脂模型制作分享。部分为理沦知识和实例示范，第二部分的前一章为个人全新创作的机械设定集，后…章为珍贵的模型制作记录，供模型及机器人爱好者欣赏。通过本书，人家既能对
将精彩教程和优秀作品合为一体，注重读者轻松阅读体验，书中信息量大，可以让COSPLAY爱好者了解COSPLAY的方方面面。其中教程讲解内容占全书70%左右，欣赏内容占全书30%左右。重点梳理COSPLAY的流程，并详细介绍平面摄影、舞台表演这两种类型。图书在内容上较 《COSPLAY的秘密》系列本书增加了COSPLAY展会、类型、调研、面妆要点、道具案例、摄影布光、大赛要点、评委标准等内容。同时注重COSPLAY可操作性，力求通过图书让读者按照书中的内容、参数直接上手使用。每一个重点部分的内容都是世界各国优秀COSER多年的经验总结，这本书值得二次元文化爱好者收藏，放在漫迷们的书架上！
本书是一本兼具广度与深度的动画专著。余为政教授从事影视动画创作与教育工作几十年，在动画的教学研究方面造诣颇深。近几年他亲自探访欧美及亚洲等地数十位专家学者，记录下他们创作上的种种观念和宝贵经验，并综合自己多年工作的体会与感悟，整理汇集成文稿，为动画人提供知识与帮助。随着两岸“数字内容创意产业”的快速发展，华人动画和数字科技工业具备了相当的基础和实力，所欠缺的是“原创性”和“视野”。本书更着重于动画美学的探索与总结，并没有更多的制作方面的技术细节，让初学者站在巨人的肩膀上，吸纳大师的智慧，分享前辈的探索精神。
《动画师之路 经典动画原理学习手册》详细讲解了初学者要成为职业动画师所需的各种知识和技能，既有传统的迪士尼十二动画法则，又有基于Maya等三维动画软件的具体制作细节。 《动画师之路 经典动画原理学习手册》共10章，分别从动画简史、动画原理、通用法则、准备工作、姿势设计、动画方法、迪士尼动画十二法则、面部动画和动画表演等方面，深入讲述了作为一个职业动画师的知识和技能。内容深入浅出、图文并茂；既有一般性的原理讲解，也有作者独到的动画制作经验和技法。 《动画师之路 经典动画原理学习手册》配套DVD光盘内含的“动画师成长系列”视频课程，总时长超过480分钟。视频包括两个部分，即《动画师之路之零基础33讲》和《如何让动画越做越简单》。此外，光盘中还有书中各种案例的练习文件、演示视频及高分作业参考视
本书共分三个部分。部分介绍了关于游戏场景概念艺术的基本知识，包括何为游戏场景概念、何为游戏场景概念、成为原画设计师的准备工作等；第二部分讲述了通过操作流程了解游戏场景概念艺术，具体包括高概念操作流程、创作指导单操作流程等；第三部分介绍了教程高概念、创作指导单，通过介绍10个具体对象的设计，来充分展现游戏场景创作的具体操作流程。
《动画特效的艺术——水火元素的魔力2》由特效领域知名的动画设计师编写而成。全书共8章，对特效的发展史、绘画及动画特效艺术、特效分类进行了阐述，还详细介绍了水、火、烟、雾、各种液体等元素在动画特效实战中的手绘表现技法。《动画特效的艺术——水火元素的魔力2》的内容讲解细致，介绍了特效表现的一般流程，在做手绘表现之前，要从元素在大自然中的物理特性出发，分析它们的能量传递和转化形式，然后通过详细的动画元素结构示意图和案例，制作出精彩的特效图。 《动画特效的艺术——水火元素的魔力2》适合绘画、美术及动画特效爱好者阅读，同时也可以作为高校美术、动画、数字艺术相关专业及培训机构作为教材使用。
本书主要讲解多种风格的CG漫画与插画绘制技法。 本书全部由实例构成，包括Q版、韩式儿插、萌系少女、青春人物、欧美人物、写实、3D效果、场景、游戏人设9种风格，详细介绍了利用Photoshop进行绘画的实用技法，通过详细、具有亲和力的步骤解析，配合精选的作品展示，一步一步指导读者轻轻松松从新手走向高手。 本书附带一张光盘，包含书中所有实例的原始素材、步骤分解图和终效果，此外还提供了许多漂亮的花纹和网点等实用素材。 本书专为喜欢用电脑绘画的人群而编写，非常适合于有一定的绘画基础的读者，也适合作为大、中专院校的美术教材，是不可多得的CG技法宝典。
新手快看 系列书目前已上市4本，分别是 零基础漫画素描入门 、 零基础Q版漫画入门 、 零基础Q版古风漫画入门 和 零基础古风漫画入门 。本系列是一套内容丰富、干活满满、讲解轻松细致的漫画技法新手入门教程。采用了*受年轻人喜爱的漫画风格，从基础的人体结构、比例到动作、服饰、造型，再到完整的人物案例，由浅入深、一步步帮助读者攻克漫画绘制中的难关。针对不同问题引出知识点并进行细致讲解，配合大量精美的图片辅助练习，可以解决学习中的疑惑。 书中还赠送了多达25G的高清视频教学录像（66节教学视频）和近千张电子线稿，使读者能够结合基础知识创作出自己喜爱的作品。
欧美漫画创作技法丛书，对想要对漫画入门的读者很有帮助。 丛书又北京电影学院，针对漫画入门、漫画画法、动画基础等均有帮助，丛书作者也均为欧美漫画教学界的名师。 《大魔法师》分册主讲学画拥有强大力量的魔法人物和神秘莫测的妖怪魔兽，学画令人敬畏的巫师、女巫和魔法师，带你游览魔法世界，手把手教你如何绘制那些神秘形象的所有细节 《角色设计》分册的前半部分重点是介绍绘制卡通人物的基础知识，所以你将首先学习画引人注意的人物。后半部分将介绍特定的人物类型以及如何具体设计他们。广泛的文字说明和注释来指导你如何完成设计仟务。 《冒险世界》将教你学会画漫画，那些在漫画书、电视、电影和电脑游戏中有趣的角色：侦探、特务、破坏者、科幻英雄、滑稽肌肉男以及那些让人又爱又恨的邪恶或简单的坏人。作者向你展示
随着科幻类电影、游戏行业的快速发展，各式幻想类机器造型越来越受到人们关注。《幻想+：铁之书·机械设定》作为“幻想+”系列的第二本特刊，集合了43位世界*艺术家的设计作品，通过访谈和作品赏析的方式向读者充分展示出当今全球*想象力的艺术佳作。 《幻想+:铁之书·机械设定》共分为两个部分。部分为自动型机械设定，主要以展示各种仿生、智能化机械生物为主。无论是人形机器还是生物机甲，都表现出艺术家们无与伦比的创造力。而第二部分则是以驱动型机械为主，其中包括武器、交通工具、机械装置等。书中收录的作品不仅造型独具创新，其中的细部结构、运动方式也异常复杂。各种科技感的机械化工具、未来式的生活场景，读者不仅可从中领略到艺术家们深厚的创作功底，从详尽的文字中还可了解到他们的创作历程。丰富的创作类型、
《幻想艺术大师101黄金法则》从广阔的场景设计到灵动的角色塑造，从精致的细节纹理到极具现场感的气氛营造，共收录了百余幅精美草图及手稿。101条黄金法则结合了创作基础与实务理论，深入浅出的剖析也使读者领略到大师的创作秘诀。相信在多位艺术大师的带领下，热爱幻想艺术的设计师们必将功力大增！本书也定能帮助读者开启一段全新的幻想艺术之路！
在同人志和插画的创作中，配色是表现人物和画面至关重要的部分。《跟日本动漫大师学配色——同人志和插画创作中的美化配色方法100》讲解了同人志和插画中常用的100个配色方案，每个方案中有22种具体配色，并提供了RGB和CMYK两种模式的数据信息。这些配色方案涉及各种风格的插画配色，如温度的表现、空气感的表现、神秘感的表现等；题材包括男女老幼、食物、民族风、自然元素、天气、一天中的不同时段、春夏秋冬以及一年中12个月份等。 《跟日本动漫大师学配色——同人志和插画创作中的美化配色方法100》案例丰富、生动，技法翔实，适合各种水平的插画师学习参考。
本书透过两位作者巨细靡遗纪录每一次作品的完成，她们真诚坦白的分享经验，提供宝贵而实用的演练阶段，让我们看到创意发想背后的原貌，更看到挑战每一项作业的过程，这是一张通往学习国度的登机证，带上它，可以让你更勇敢知道自己的下一步该怎么走！ 她们决定放手一搏！ 一个是自由工作者，正在思考未来应该怎么做？ 一个是职场上已经相当有成就的艺术总监，因为对插画以及动画的疯狂喜爱，来到伦敦。 还没开始上课就先收到像一首诗一样的暑假作业：选一个电影片段 一段声音 一张图 一段文章，这些片段如果是夹克的话，你会怎么表现？ ( 这是从来没遇过的习题！ ) 学校不用选课，也没有主修副修必修，不管自己想做什么都没关系。( 虽然有无限自由的选择，但却也让人有无限的慌张！ ) 上素描课老师在画架背后大
《二维无纸动画丛书》是一套内容比较丰富的动画教材。较同类书相比，*特点就是突出无纸动画制作的优势，侧重于软件表现动画效果，又不局限于软件使用，还强调技能的练习。采用案例教学的方法，所举实例均来自于编者的原创。这些实例经过精心编排，分析详尽透彻、由浅入深、切合实际，使教学过程循序渐进，有助于初学者全面掌握技能与方法，从而具备独立制作的能力。这套丛书不论对动画专业人士还是动画业余爱好者来说，都是一套很有实用价值的参考书。 此丛书的编写团队都是有着平均8年以上动画创作经验的设计师，他们用动画创意和*技术为各行业提供动漫解决方案。他们擅长于创作动画系列片、动画电影、动画广告、动画仿真、动画影视包装、动画课件等。
