石涛专著的《苦瓜和尚画语录》共十八章，阐述山水画创作与自然的关系、笔墨运用的规律及山川林木等表现方法，强调画家要面向现实，投身到大自然中去， 搜尽奇峰打草稿 ，创造自己的艺术意境。主张 借古以开今 ，反对 泥古不化 。这些绘画思想对近代有重大影响。
《唐玄宗鹡鸰颂 徐浩朱巨川告身》用细笔劲毫写大字，笔画圆转遒逸，如曲折盘绕的钢索，收笔出锋，锐利如钩斫，所谓 铁画银钩 也。全卷强调连绵草势，运笔上下翻转，忽左忽右，起伏摆荡，其中有疾有速，有轻有重，像是节奏分明的音乐旋律，极富动感。此外也有点画分散者，则强调笔断意连，生生不息的笔势，笔锋回护钩挑，以至数行之间，点画互相呼应。通幅于规矩法度中，奇踪变化，神采动荡，实为草书艺术的极致表现。
褚遂良（596-658），字登善，隋文帝开皇十六年（596）生于长安。其先世居阳翟（今河南禹县），自十二世祖晋安东将军、扬州都督褚砦随晋元帝南渡迁居丹阳（今安徽当涂），其中一支移居杭州钱塘（今浙江杭州），遂为东南着姓，故遂良称为钱塘人。若沿袭六朝旧习，以郡望称之，则曰『阳翟褚氏』。其父褚亮初任东宫学士，为晋王杨广隶属。亮幼聪敏好学，善属文。博览无所不至，经目必记于心，喜游名贤，尤善谈论。后入秦王府，为李世民智囊之一。史称『太宗每有征伐，亮常侍从』，封爵阳翟县男，拜通直散常侍，谧曰『康』，陪葬昭陵。遂良为褚亮二子，随父归唐后，受太宗及魏征、虞世南、长孙无忌眷顾，贞观初以贵冑子弟任秘书省秘书郎，执掌四部经籍图书，更任弘文馆馆主，与太宗讲经论史，商略政务。后因其『学问稍长，性亦坚正，既写
《博雅经典：古玉辨》属于民国时期古玉研究中的 传统派 ，其在对历史文献的考释、玉器的分类定名准则、对中国玉文化内涵的阐述等方面，继承了传统古玉学研究体系，在当时具有重要的学术价值。但书中也有局限之处，因其沿用旧考释方法诠释古玉，所探讨的内容，如玉的出产、释名、用途、相关制度、色沁、辨伪等内容，均依据文献记载和时代传承的定说，缺乏科学的实证方法，因而难免会有臆断的成分和谬误。如刘大同在书中虽然多次谈论了伪造古玉及鉴定的方法，然而记录均较简略，他本人并没有亲身实践过，应也是从其他书本传抄下来或耳濡目染传听而来。又如对玉器的特性、质地方面的描述，亦是自己的主观感受和经验之谈，用今日的考古学眼光来看，其中有不少错误和纰漏，这在文中会一一评析。然而，瑕不掩瑜，这些观点的偏失代表了20世纪
蔡襄（一〇一一～一〇六七），字君谟，兴化仙游人。天圣八年，举进士，先后担任馆阁校勘，知谏院、直史馆等职。襄为人忠厚、正直，讲究信义而学识渊博，书艺高深，书法史上论及宋代书法，将其与苏轼、黄庭坚、米芾并称为 宋四家 。襄书法尤以其浑厚端庄、淳淡婉美，自成一体。 学习书法，临摹是必需的，一本法帖，可临摹一段时间，也可临摹更长时间甚至终身不辍。《墨林星凤：宋蔡襄墨迹》收录了《海隅帖》（致资政谏议明公尺牍）卷、《思咏帖》（致通理当世屯田尺牍）册页、《陶生帖》等名篇，供读者学习欣赏。
本书有关 五代艺文 的断限年代，上起割据之势已成的唐昭宗龙纪元年(889年)，下至南唐灭国的宋太宗太平兴国四年(979年)。按照清人顾櫰三、宋祖骏两部《补五代史艺文志》的原有编列顺序，依据宋、元书目的记载详加考订，确定书名、卷数和撰人姓名。对于清人相关各《志》误收唐、宋艺文资料的逐条考订，按其在原书中出现的次序逐条展开。根据宋、元公、私书目及其它典籍的记载，捜采亡遗，在顾、宋两《志》的基础上，进一步补充艺文条目，依照经、史、子、集四类编列归置。在此基础上，终完成一部可靠实用的《新编补五代史艺文志》，并对顾、宋两《志》中归属明显失当的艺文条目进行必要调整，使之更加合理。此外，本书全面搜检和辑録五代金石资料，依照五代十国之国别编録，一国之中则按年代先后编次。
《中国古代绘画精品集》精选了自隋、唐、五代、宋、元、明、清的绘画名家及其名作，以馆藏书画珍品为源本，以经折装的形式出版，呈现了一个较完善的中国古代绘画代表性流派和个人风格体系。此系列画集通过先进的技术手段获取画卷信息，逼真再现了难得一见的原作风貌，读者能更准确欣赏到这些绘画的独有的用笔特征和微妙的墨色韵味；另外，设计上采用正面全图，背面局部放大处理的形式，来满足广大收藏和艺术爱好者欣赏、临摹的需求。文徵明编绘的《桃源问津图》是该系列之一。
《古乐府》十卷，元左克明编。《古乐府》比较全面地辑录了上古至陈隋时期的乐府诗，并追溯其源。分为八类：古歌谣、鼓吹曲、横吹曲、相和曲、清商曲、舞曲、琴曲、杂曲。《古乐府》晚出于郭茂倩的《乐府诗集》，对郭书有所借鉴，但又有自己的特点。四库提要认为《乐府诗集》 务穷其流，故所收颇滥 ，而《古乐府》 务溯其源，故所重在于古题古词，而变体拟作，则去取颇慎，其用意亦迥不同也 。该书选用元至正刻本作为底本，具有较高的学术价值和文献价值，可为乐府学的研究提供丰富的材料，同时也是一个帮助人们阅读和了解古乐府诗的好读本。
弘一法师，俗名李叔同，清光绪六年(1880年)阴历九月二十生于天津官宦富商之家，1942年圆寂于泉州。他是一位传奇式的人物，在许多文学作品中，我们可以感受到他的坎坷人竹。他是中国新文化运动的前驱，的艺术家、教育家、思想家、革新家，是中国传统文化与佛教文化相结合的代表，是中国近现代佛教杰出的一位高僧，又是国际上声誉甚高的知名人士。他在音乐、美术、诗词、篆刻、金石、书法、教育、哲学、法学、汉字学、社会学、广告学、出版学、环境与动植物保护、人体断食实验诸方面均有创造性发展。文化界、教界没有人不知道弘一法师。他的音乐和书法作品如同他洁如霜雪的人格，早已家喻户晓。中国传统文化理论讲求『文以载道』、『文如其一』、『字如其人』，崇尚人品和书画作品的同一性，认为『人品高，则书画作品所表现的意境也高』。人
《中国古代绘画精品集》精选了隋、唐、五代、宋、元、明、清的绘画名家及其名作，以馆藏书画珍品为源本，以册页的形式出版，呈现了较完善的中国古代绘画代表性流派和个人风格体系。李弘主编的、董其昌绘画的《山水册页(2)》通过先进的技术手段获取画卷信息，逼真再现了难得一见的原作风貌，读者能更准确欣赏到这些绘画的独有的用笔特征和微妙的墨色韵味；另外，设计上采用正面全图，背面局部放大的形式，以满足广大收藏和艺术爱好者欣赏、临摹的需求。《山水册页(2)》为丛书之一。
对于一个企业来说，管理就是效益，管理就是生产力。良好的管理方法和管理模式是企业成功的条件。企业的竞争成功与否，首先表现在管理体制上。 作为一家企业，没有先进的管理理念不可能有持续的发展，特别是在时下竞争激烈的市场经济当中。基于管理理念的重要，本书从近现代的西方经济学家、管理学家、社会学家、心理学家、政治学家，行为科学家和企业家那里撷取了18则经典的管理定律，并结合一些时效性、现实性比较强的案例，把它们奉献给广大的管理实践者和管理学者，以期对他们在实际的企业管理工作中有所助益和启迪。
《中国艺术文献丛刊：清人题画诗选》乃颂尧为苏州美术专科学校学生讲授诗词所编。全书共选清人二十六家，诗一千二百余首，诸家各附有小传。对於研究 清代题画诗以及清代绘画史，有重要的文献价值。同时，在编选过程中，摒弃了用事僻奥、牵率应酬的诗作，故而颇便於初学者研习，对当前书画爱好 者也有一定的参考价值。本次点校以一九三五年大华书店排印本为底本，校以各家别集，并将参校书目附於书後，以便读者。
《燕闲清赏笺》三卷，为《遵生八笺》卷十四、十五、十六。作者高濂，字深甫，号瑞南道人，又号湖上桃花渔。生平不详。曾于北京鸿胪寺任官，后退隐故乡杭州，优游度日。高氏为明代著名戏曲家、藏书家、养生学家。是书除言种花卉法外，俱言赏鉴清玩之事。上卷为叙古鉴赏、叙古宝玩诸品、清赏诸论，中卷为论画、论砚、论墨、论纸、论笔、论文房器具、论香、论琴、养鹤要略，下卷为瓶花三说、四时花纪、花竹五谱。举凡古铜器、玉器、瓷器之辨识鉴赏，历代碑帖、名画、古琴之鉴别赏玩，文房用品之品藻，并葵笺、宋笺、松花笺及各色名香之制法等，均论述甚详。诵读该书，明季文士雅玩之情形，可见一斑，而种种风雅识见，足堪今日借鉴。此次整理，采取明万历十九年高氏原刊雅尚斋刻本为底本。
《大瓢偶笔》，作者杨宾（1650——1720），字可师，号耕夫，别号大瓢，清康熙时浙江山阴人。是书凡八卷，卷一论夏周秦汉三国六朝碑帖，卷二论晋二王帖，卷三论唐人碑帖，卷四论唐名家碑帖，卷五论宋人书、论金元人书、论明人书，卷六论清人书、论各帖、论学书，卷七论笔法、论笔墨、论画，卷八偶笔。余绍宋《书画书录解题》以为是书“虽似为金石而作，实则偏重书法，不为琐琐考证。其论书法颇多独到语，要在不尚形模，参用篆隶，而于李北海、苏东坡、米南宫、董香光四家时致不满，谓为书家旁门，尤当屏绝。其论学书二诀亦具有特见，编中杨慰农按语颇多，亦足以资参证”此次整理以道光二十七年铁岭杨霈粤东粮道署刻本为校勘底本，这是按所论书家时代重编的本子，参校未编原钞本及其他诸本。附录杨宾传记资料及各本序跋。
《河工器具图说》分宣防、修浚、抢护、储备四卷，绘图一百四十五帧，收入河工器具二百八十九种，以图谱形式详述治河工程器具的名义、沿革、构造、使用，填补了历来缺少系统河工器具专书的空白。《河工器具图说》在郭成功《河工器具图》的基础上总结了河工器具的使用情况，是研究古代水利、建筑、科技的重要著作。《海宁石塘图说》全称为《海宁念汛大口门二限三限石塘图说》，为李辅耀督办石塘工程的系统总结。是书将海塘修筑的每一个工程步骤，乃至施工器具，一一述明，绘图三十四幅，幅系以说，为历代海塘修筑专书中少有，具有珍贵的史料价值。
《近三百年学人翰墨》丛书靠前批包括五本，分别是清初卷一、清中卷一、晚清卷一、晚清卷二、民国卷一。该套丛书记录了吴伟业、袁枚、姚鼐等数百位名家的文化艺术创作，以及作者许宏泉对这些名家的解析等。此外，书中还收录了这些文化名家的书法、诗画代表作，用图文结合的形式帮助读者理解。 许宏泉称希望这套丛书能成为中国近三百年文化史的普及读本，他表示，收录其中的很多文化名家如果按照以往的主流学术史来选定，可能属于“边缘人物”，通过对他们文化艺术成就的研究，来引起人们的注意和兴趣。
一个艺术流派的形成*不是偶然的。这一流派的创始人在艺术实践上必有突出的成就，而且必须久经考验，才能博得广大观众的称誉和信任。至于一个演员，选择某一艺术流派做为学习摹仿的对象，则有各种不同的主客观因素。首先，他（她）必须对所学习摹仿的对象抱有极崇敬的心情和由衷的热爱，认为确是自己学习模拟的榜样。我从童年开始学戏，并不专唱武生，更不只宗杨派。可是落叶归根，我唱武生戏终以杨派为依归。这是因为杨小楼先生的艺术成就实在高，我从心眼儿里感到钦佩，甚至十分崇拜他。当然，与此同时，还要考虑个人条件。我在中华戏校学戏时曾跟很多名师学过老生、靠背老生、武老生、小生，甚至还从文亮臣老师学过老旦；而且我所学的这几行的戏都正式登台演出过。可是自问条件都不够适合，只好放弃。我有个不成熟的看法，即学
钱南扬（一八九九——一九八七），名绍箕，字南扬，以字行，浙江平湖人。一九一九年考入北京大学国学门中文科，师从许之衡、钱玄同、刘毓盘、吴梅等著名学者。一九二五年大学毕业后，一生致力于教育事业与学术研究，曾先后任教于宁波省立四中、临海省立六中、杭州省立一中、浙江大学、武汉大学、湖州师范学校、浙江师范学院、杭州大学等；一九五九年起，任南京大学中文系教授。钱先生专研我国民间文学、民俗学、戏曲史，尤其在南戏研究领域，独树一帜，成就卓著，深受海内外学人的瞩目与推重。
《庚子销夏记》八卷，清孙承泽撰。一至三卷为作者所藏晋唐至明代的书画真迹，四至七卷为刻帖和石刻，共二百一十六件。第八卷为寓目记。内容以记述、评品、议论为主，大凡作者之生平、品性，作品之风格、得失、流传、真伪等皆所关注，其所论述或承前人之论，或发己之所见，皆娓娓道来。又间插考据，罗列证据，疏通线索，也多有知见。但此书仅为「销夏」之作，所以考证之中多有舛误，大约仅凭记忆，不及查阅资料所致。虽然有所疏失，但其真知灼见仍为后人所重。《四库提要》评论说:「其鉴裁精审，叙次雅洁，犹有米芾、黄长睿之遗风。视董逌之文笔晦涩者，实为胜之。其人可薄，其书未可薄也。」附录收入孙承泽传记、序跋、四库提要、何焯撰《庚子销夏记校文》及孙承泽《闲者轩帖考》。
郑孝胥（公元一八六0年——一九三八年）福建闽侯人。字太夷，号苏戡、海藏。清光绪八年举人，官至湖南布政使。辛亥革命后以遗老自居。一九三年任为满洲国国务总理兼文教部总长等伪职，声威大减。一九三五年下野。工书法，尤精楷书，字体苍劲朴茂，书风清刚舒畅，突破前人窠臼。亦能诗，有《海藏楼诗集》。
《图画见闻志》六卷，北宋郭若虚撰，上继《历代名画记》。《画继》十卷，南宋邓椿撰，续《图画见闻志》而作，元庄肃又有《画继补遗》。以上诸书体例相近，时序相接，构成自上古至南宋的绘画史。《图画见闻志》辑唐会昌元年至宋熙宁七年间二百八十四位画家小传，并阐述了绘画须具‘理趣’、‘气韵非师’、‘意存笔先’等著名观点，所论多深解画理，叙述流派本末亦称赅备，《文献通考》誉之‘看画之纲领’。《画继》辑自熙宁七年至南宋干道三年间二百十九位画家小传，并提出‘画者文之极’、‘物之有神’和崇尚‘逸格’等观点。此次整理，《图画见闻志》以《四部丛刊》本底本；《画继》以南宋临安府陈道人书籍铺刊本底本，并附《画继补遗》。
