《香奁润色/中国古医籍整理丛书》，明代胡文 焕编，是我国现存*早的妇人美容保健专*，成书于 1600年前后。原书共13部。分别是头发部、面部、瘢 痣部、唇齿部、乳部、身体部、手足部、阴部、经血 部、胎部、怪异部、洗练部、藏贮部，收集了明以前 各种文献中的美容保健验方、技术和方法，共辑录方 剂276首。全书体例完备。按部分类，条理清晰，内 容丰富。本次整理以清人精抄明万历年问虎林文会堂 初刻《寿养丛书》本为底本。

古代服饰是中国传统文化的表现形式之一。它内容宏富，历史悠久，是历代政治、经济、文化、军事共同影响的产物。本书以历史断代为纵，以服饰形式为横，上自原始社会讲起，下至后一个封建王朝结束，系统而全面地介绍了帝王百官、庶民百姓的衣冠、鞋帽、佩饰的使用情况和演变过程。全书史料翔实，文字简洁，图文并茂，集知识性和趣味性于一体。

《华夏有衣》、《华夏礼仪》的写作源于汉服文化与中学教育的相逢。汉服及礼仪课程早在2013年即成为北京市西城区后备人才资助计划项目，2014年申请国家社会科学基金艺术学项目“非物质文化遗产青少年传承研究”课题的子课题“以汉服活动为载体的传统服饰礼仪文化青少年传承模式研究”并成功立项，该课题于2017年结题，本书为课题研究的重要成果之一。 我国素有“礼仪之邦”、“衣冠上国”的美称。汉服复兴运动中也一直有“始于衣冠，达于博远”“华夏复兴，衣礼偕行”的理念，本套书分为服饰和礼仪两本。 《华夏有衣——走进汉服文化》：以传统服饰为主体，涉及传统服饰背后的文化内涵以及当代汉服的复兴实践。本书涵盖了当代汉服的概念、意义、穿着、礼仪等基本问题，以及汉服的源流兴衰、冠服制度等历史纵深；对汉服基本款式进行了分

由日本宝库社编著的《零起步钩出甜蜜宝贝装(2-3岁宝宝的钩针小衣物)》精选90~100cm的宝贝毛衫9款，其中2款为亲子装。另外，还收录帽子、小挎包、午休枕头、抱抱小布偶等宝宝时尚小道具33件。所有作品的钩织方法以及纸样图解都 详细，方便每一位爱好者学习。

世界上所有的艺术，都起源于民间传统艺术。女子对美丽容貌的追求亘古不变，当复古成为时尚，追根溯源，从传统中发现流行。《红妆翠眉：中国女子的古典化妆、美容》致力于用最自然、单纯、传统的方式，介绍中华女子的传统化妆、美容方法，包括面妆、眉妆、眼妆、点唇、染指甲，以及熏香、节日嫁娶中的化妆风俗、化妆用具、美容养护方法与食疗保健，并结合其历史、具体操作、绘画雕塑中的具体实例分析，呈现一种经久不息的、永恒的艺术时尚。

本丛书的前身有110个专题，涉及历史文化的各个方面，由商务印书馆、中共中央党校出版社、天津教育出版社、山东教育出版社联合出版。现由编委会对类目重新加以调整，确定了考古、史地、思想、文化、教育、科技、军事、经济、文艺、体育十个门类，共100个专题，由商务印书馆独家出版。每个专题也由原先的五万多字扩大为八万字左右，内容更为丰富，叙述较前详备。

服饰是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又具精神文明的含意。人类社会经过蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十万年。我们的祖先在与猿猴相揖别以后，披着兽皮与树叶，在风雨中徘徊了难以计数的岁月，终于艰难地跨进了文明时代的门槛，懂得了遮身暖体，创造出一个物质文明。然而，追求美是人的天性，衣冠于人，如金装在佛，其作用不仅在于遮身暖体，更具有美化的功能。几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都沉淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。《古往今来话中国系列：中国的服饰文化》试图从历史的角度全面、客观地介绍这一文化现象。

著名文学大家沈从文1949年以后转行做了历史文物研究专家，把满腔爱与美的热忱投入到六千年间中华文物上，专注地和坛子、罐子、绸子、缎子打了近四十年交道，对文物的鉴赏和积淀的艺术观同样是大师级的。本书是"沈从文说文物"系列中的一本，收录了沈从文有关服饰类的考古鉴赏文章，对所谈到的每一时代的服饰特征进行归纳总结，从历史和文化的角度，寻绎出中国古代服饰的发展沿革的历史，对中国的服饰研究有很大贡献。

勤劳智慧的藏族人民创造了与本民族同样古老、独特、灿烂的文化艺术．而藏族服饰正是这绚丽多姿百花园中杰出的代表。 本书按藏族文化所呈现的地域性特征，系统介绍了卫藏地区、安多地区、嘉绒地区、阿里地区、工布地区、康巴地区等六大区域不同类型的藏族服饰，并对西藏僧侣服饰、原西藏地区官员服饰作了扼要的介绍．揭一不了这些服饰所隐含的文化意蕴。

李晓莉、李丹娜所著的《直苴彝族服饰》以云南直苴彝族服饰为研究对象，从材质、装饰、创新的角度探讨了云南直苴彝族服饰的源流，进而论述了云南直苴彝族服饰的分类与组成、色彩、图案、刺绣工艺、形式法则及其传承，后阐述了社会组织建设与直苴彝族服饰文化发展的问题。

本书坚持的三种学术取向： 其一，立足传统。中央民族大学美术学院师生的创作中体现出良好的传统功底，无论是中国画还是油画、装饰绘画，都十分注重对传统艺术语言的钻研与运用，同时更加注重对民族传统审美意象的凝练和深化表现，在设计探索中十分有效地找到了从民族建筑、民族服饰、民族传统工艺等民族传统艺术遗产中汲取营养的方法。 其二，面向现实。中央民族大学美术学院的专业教学非常重视社会实践和实习采风这一环节，他们的作品无论以什么样的风格面貌出现，无不以少数民族现实生活为创作构思的源泉，无不是在社会人生和大地山河里寻找构思的鲜活素材，无不是以自己在民族地区生活的实际体验作为自己艺术探索的起点。这一点，一直是中央民族大学美术学院的教学传统，因此，他们的创作多能够超越简单的形式感转译，准确地表

新中国成立后，通过识别并经中央政府确认的民族共有56个。由于汉族以外的55个民族相对汉族人口较少，习惯上被称为“少数民族”。中国各民族分布的特点是：大杂居、小聚居、相互交错居住。在地域分布、民族文化等方面都有很多不相同的地方，在民族的起源、形成、历史、演变方面也都有各自的特点。本书主要从我国少数民族的地域分布、文化特色、男装与女装的服饰类别与特色、服饰配件等方面进行阐述，力求系统展示我国各少数民族的服饰状况。本书适合于各类、各层次的纺织服装专业院校服装、艺术类专业的师生参考阅读，更是服饰企业的服装设计师开发新产品的设计灵感的源泉，也是服装相关资料的工具书。

中国民间文化是世世代代锤炼和传承的文化传统，其中凝聚着民族的性格、民族的精神、民族的真、善、美，是中华民族彼此认同的标志，是祖国同胞沟通情感的纽带。今天，我们将把民俗文化中的优秀部分和真谛展示给包括农民兄弟在内的广大民众，使他们对中华大地、对祖国同胞、对优秀的文化传统和淳厚的民俗民风怀有更深刻的眷恋、热爱和崇敬。 古代中国文明发展迅速，国力强盛，有“衣冠王国”之誉。汉族是世界上人数多的民族，历史源远流长、文化辉煌灿烂。汉族民间服饰经过不断发展和改进，实用功能和装饰作用结合得日益完善，创造了带有东方色彩的服饰风尚并对周边国家和地区产生了广泛影响。本书是《中国民俗文化丛书》之一，向您介绍了民间服饰款式溯源、近代民间服饰风格、民间服饰文化内涵、民间服饰制作工艺等等。

本书简要介绍了我国55个少数民族的服饰文化，并配有民族服饰图片，图文并茂、通俗易懂。既注重知识性与趣味性相结合，又在描述千姿百态的各少数民族服饰的基础上尽可能地传播少数民族民俗文化，使广大读者在欣赏争妍斗奇的少数民族服饰的同时，能够更多地了解中国少数民族民俗文化。 中国民间文化是世世代代锤炼和传承的文化传统，其中凝聚着民族的性格、民族的精神、民族的真、善、美，是中华民族彼此认同的标志，是祖国同胞沟通情感的纽带。今天，我们将把民俗文化中的优秀部分和真谛展示给包括农民兄弟在内的广大民众，使他们对中华大地、对祖国同胞、对优秀的文化传统和淳厚的民俗民风怀有更深刻的眷恋、热爱和崇敬。本书是《中国民俗文化丛书》之一，简要介绍了我国55个少数民族的服饰文化，并配有民族服饰图片，图文并茂、通俗

本书简要介绍了我国55个少数民族的服饰文化，并配有民族服饰图片，图文并茂、通俗易懂。既注重知识性与趣味性相结合，又在描述千姿百态的各少数民族服饰的基础上尽可能地传播少数民族民俗文化，使广大读者在欣赏争妍斗奇的少数民族服饰的同时，能够更多地了解中国少数民族民俗文化。 中国民间文化是世世代代锤炼和传承的文化传统，其中凝聚着民族的性格、民族的精神、民族的真、善、美，是中华民族彼此认同的标志，是祖国同胞沟通情感的纽带。今天，我们将把民俗文化中的优秀部分和真谛展示给包括农民兄弟在内的广大民众，使他们对中华大地、对祖国同胞、对优秀的文化传统和淳厚的民俗民风怀有更深刻的眷恋、热爱和崇敬。本书是《中国民俗文化丛书》之一，简要介绍了我国55个少数民族的服饰文化，并配有民族服饰图片，图文并茂、通俗

我国是一个多民族的国家，在960万平方公里的土地上，除汉族外，还生活着55个少数民族各民族。他们在漫长的历史发展过程中创造了优秀的民族文化，其中包括绚丽多姿的服饰文化。由于大多数少数民族聚居在边远地区，长期处于自然经济状态中，较少受外来文化的影响，所以其独具风格的服饰文化得以完好地保存下来。少数民族服饰以种类繁多的款式、特殊的面料质感、鲜艳夺目的色彩审美、精美绝伦的制作工艺和它蕴涵着的深沉凝重的文化内涵，在世界上独树一帜。 衣冠无语，演绎大千。无论是在蛮荒的远古，还是在社会日新月异的现代，每个民族都把自己的历史、文化、精神、习俗、宗教等等写在自己的服饰中。本书将引领你用更多彩的目光来认识少数民族文化，品味民族服饰的文化韵致以及它那永远不可能被挖掘穷尽的价值。

衣冠服饰，是人类生活史上一个极其重要的问题，它伴随着生产水平、经济基础、物质文明、社会习俗与审美观念而同步进展。因此，对人类衣冠服饰史的研究，可以帮助我们了解古代社会的一些侧面情况，增加我们的历史知识。 这些记载，给我们研究中国古代衣冠服饰制的沿革，提供了重要的史料和例证。专志记述虽然十分详细，但和出土的石刻、壁画实物校核，却尚有许多不尽相符之处。究其原因，大凡有二：，文献记载的冠服制，多是统治阶级朝会、燕享、郊天、祀地等礼仪的服用制度，而石刻、壁画所反映的则多是平时燕居生活和奴隶劳动的情况；第二，后朝人修前朝历史，其时间相隔，或有数百年，中历战乱，资料多有散佚，征集难于周备，加上墓葬实物尚未出土，对于某些服物的认识或有借助想象或推测，以至于难以准确。例如，依史志记载，汉

《思者文库》的每一部书稿付梓在即，我们当然都有很多话想说。诸如关于“文库”构想的萌芽到成形、“文库”建设的现实意义和宗旨、“文库”持续发展的物质条件和“思想资源”的+保证，甚至，如何在不少有合作意向的出版社中寻求到一家心仪的出版社等等，所有这些过程都可以构成一个个丰富的话题，都是我们这个集体一次次思想的交锋、智慧的碰撞、心力的投入。就连如何给“文库”命名，也都是一次“全体人民”的总动员，而终定名为“思者文库”，恐怕应该是所有这些问题的好诠释了。

本书是“中国文明书库”中的一本。本书作者是上海艺术研究所的负责人，长期致力于中国服饰的文化研究。他从中国服饰的发展历程、形制类别、穿着礼仪、制作工艺以及研究成果等方面加以论述。全书约25万字，内容丰富，资料翔实，还配有许多精美插图，是一部集知识性、科学性和观赏性为一体的专业著作。

作为服饰文化史的研究，本书探讨20世纪汉族服饰的各个方面。服饰包括服和饰两大部分。其实，服和饰是结合的，是一个整体，往往不能分开；如果分开，就出现奇怪的现象。例如，日本民族服饰，包括和服、和式发型、和式屐、化妆等因素。同样，彝族的服饰，也包括头服、头巾等多种因素。所以，只是为了讨论的方便，才勉强把它们分成服和饰两大类。

《中国民俗摄影(服饰篇)》由《中国民俗摄影》编辑部编著，本书精心选取多个少数民族的传统服饰，对其服饰特点及民俗习惯进行了深入解析，《中国民俗摄影(服饰篇)》是兼具观赏性及实用性的随身摄影图志。