中国素称礼仪之邦,而揖让进退之间、衣冠带履之上最能见出礼仪,所以又称衣冠上国。因有服章、礼仪, 华章曰华,大国曰夏 ,中国又称华夏。凡此种种,都说明衣冠带履是中华文明的基本特质。早在先秦时期,衣冠就已成为区分族群的一个基本特征。同时,在早期与域外诸族的接触过程中,这一基本特征得到强化并已对外施加影响。虽然影响并不是单向的,但在古代,中国服饰的对外影响是主要的。这种影响又主要发生在隋唐及元明时期。仅就东亚而言,日本的和服虽然与中国古代服饰相去甚远,但其发展的初始阶段,曾受到中国隋唐服饰的强烈影响;韩国的韩服与中国元明服饰具有较高的相似度,也表现出元明时期两国关系的深刻印记。那么,中国古代服饰的对外影响,在东亚各国服饰的历史与现实中有没有具体的体现呢?本书立足中国古代服饰,基于文
本书由著名作词家方文山大力推荐,收录包括十数年来汉服复兴者的思想文选、2014 年汉服运动发展状况调查、汉服组织名录,以及中国西塘汉服文化周活动实践与相关活动等。本书以纪实性的笔触、科学的数据与严谨的分析,再现汉服及汉服文化周的发展历程与现状,对于促进各地汉服组织建设及同袍个人成长,提升社会各界对汉服运动的了解、推动汉服运动当下及未来发展的需要等均具有重要的意义。
著名文学大家沈从文1949年以后转行做了历史文物研究专家,把满腔爱与美的热忱投入到六千年间中华文物上,专注地和坛子、罐子、绸子、缎子打了近四十年交道,对文物的鉴赏和积淀的艺术观同样是大师级的。本书是"沈从文说文物"系列中的一本,收录了沈从文有关服饰类的考古鉴赏文章,对所谈到的每一时代的服饰特征进行归纳总结,从历史和文化的角度,寻绎出中国古代服饰的发展沿革的历史,对中国的服饰研究有很大贡献。
陈东生、甘应进、刘运娟、陈道玲编写的《海峡两岸的客家服饰文化与艺术》基于 基于文化视角的海峡两岸客家服饰艺术研究 *人文社会科学研究一般项目资助,一是从海峡两岸客家文化与艺术入手,对海峡两岸客家服饰的种类进行了较详细的介绍,展示了客家服饰绚丽多彩的一面。二是从服装学角度研究了客家的服装材料、服装款式、服装结构、服饰工艺、服饰配件、服饰色彩与图纹等与文化人类学相关的内容。三是从两岸客家服饰特质与文化诠释的角度,论述了两岸客家服饰文化的美学特征和文化特征,同时也揭示了海峡两岸客家服饰文化同出一源,其服饰艺术文化之根在中原,同属中华服饰文化。四是探讨了客家服饰文化与艺术作为客家文化的重要组成部分,在促进祖国和平统一以及对现代服饰设计方面的价值和作用。客家服饰文化与艺术,这一非物质
伴随着现代化、城市化和全球化的演进,传统服饰正逐渐被批量的、工业化生产出的服装所替代,并逐渐边缘化,淡出了日常的生活。一些传统民族服饰所具有的“穿在身上的史诗”的神圣意味、传宗接代的血缘传递内涵和区分我群与他群的标志感,也都趋于弱化。但就是在这种几乎不可逆转的趋势中,我们依然能在田野乡间、边陲远寨中发现传统服饰文化还在坚韧地、智慧地传承着,在与现代生活的磨合中寻找着、探索着传承发展的路径。本书的作者通过一个个生动的个案,为我们描绘出了一幅民族服饰文化传承发展的多维图景。
本书共分9章,以中国历史发展序列为主线,介绍了先秦、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋元明清、民国与新中国成立后的服饰。服饰不仅是实用艺术,也是大众文化,故每一章除了探讨主要服饰特点(包括造型款式、服色演变、冠巾发式、鞋履配饰等),更从大的社会文化背景、意识形态等方面予以挖掘,将其融于整个社会发展之中来研究。 全书对中国历代服饰文化进行了系统综合介绍,语言简明扼要,突出重点,脉络清晰,图文并茂,既可作为服装设计与工程专业院校教材,也是服装爱好者的良好读物。
我们中国人自己,如果要谈中国是什么,往往讲不清楚,又是地大物博,又是历史悠久,又是儒道佛,云山雾罩,一套又一套。殊不知老外对这些根本搞不明白。他们对中国之认识,大抵即从那光洁滑韧的丝绸和甘酽清冽的茶里来。抚摸着丝、品着茶,自然对中国就有了一份敬意:能生产这样好东西的国度呀,那该是什么好地方! 茶与丝之外,还足以代表中国的,当是饮食文化和玉文化吧。饮食文化,蒸煮炒炸,许多技艺是迄今世上其他民族仍未掌握的,相关之文化也是其他民族辨识我们重要的指标。饮食中的酒文化,也与其他民族不同,独树一帜。其中的蒸馏白酒,我以为即由中国道士炼丹时创造,与欧洲及阿拉伯之蒸馏法不同。它和酒曲之发明、运用,乃我国对世界酒文化之两大贡献。至于玉,更是中国审美文化之代表,人们不仅喜欢藏玉、佩玉、赏玉,
服饰,是身份的象征,也是时代气氛的反映,服饰的改变也记录了文化和历史的变迁。裙子、裤子、袖子……长一寸、短一寸皆有其背后意义;领口衣襟的大小、宽窄、形状的修改,首饰款式物料的演变,更包含着不少学问和历史意蕴。 作者用近千张图画来细绘晚清以来的中国服饰演变,一笔一画地勾勒出绫罗绸缎的一针一线、大师精品的巧妙手工,从整套传统唐式服装到殖民式的中西合璧,随着时代变迁渐渐达至全盘西化,再到近年正经历的全球一体化时尚,书中囊括了每个年代的各个典型时装轮廓。
人类不同于动物的文化现象是奇妙的,它在人类社会发展演变的过程中起到了重要的推动作用。衣、食、住、行既是人类社会的决定性物质基础,又是文化现象。人类经济发展经历了从石器时代到铁器时代、从蒸汽机时代到电气时代以及到今天的信息时代,而与此相伴随的社会文化也推动着历史的车轮走过了这个漫长的岁月。今天,人类的发展达到了一个崭新的阶段,同时也向着更为光明的前途迈进。温故而知新,人类对自己过去文化的研究,是为了继承、开发与利用。当前,我们在研究与继承、发展文化事业方面虽然较之以前有了长足的进步,但距离“民族复兴”的目标相距还远。通过对祖国传统文化的发掘、研究、整理和总结,让世人对中华优秀文化传统不断加深认识,从而使其发扬光大,仍然任重而道远。 这里,我们奉上的这四本小书,远谈不上对衣、
本书是中国著名服饰名学者、上海戏剧学院周锡保教授数十年来从事中国历代服饰的研究和教学的成果。 著者在书中按照中国自古以来至明清的各个历史时期,系统地分章分期阐述中国服饰的形成,以及其后的服饰特色和制度的承前启后的演变发展。章皆以文献和图例分述男和女的官官定服饰和日常服饰,如冕、弁服、朝服、公服、常服、燕便服、军服等,并附述历代礼仪习俗。全书着重以历史文献来引证史料所载的图像和著者在各地描绘服饰实物所集的形象,又以形象来核实文献,从而形成本书具有严谨的科学性和较高的学术水平的特点,故可作艺术院校服饰史和大学历史专业的民俗学的教材,并供国内外艺术家从事戏剧、电影、电视、绘画、雕塑等的中国服饰设计和礼仪设计的重要参考。
勤劳智慧的藏族人民创造了与本民族同样古老、独特、灿烂的文化艺术.而藏族服饰正是这绚丽多姿百花园中杰出的代表。 本书按藏族文化所呈现的地域性特征,系统介绍了卫藏地区、安多地区、嘉绒地区、阿里地区、工布地区、康巴地区等六大区域不同类型的藏族服饰,并对西藏僧侣服饰、原西藏地区官员服饰作了扼要的介绍.揭一不了这些服饰所隐含的文化意蕴。
中国清代服饰品种丰富、美不胜收。在长期的社会实践中,中国人以聪明才智和超绝的技艺,形成了具有中国特色的服饰艺术,无论款式、材料、色彩、图案、工艺等都极其精致细腻,蕴涵了深厚的文化内涵和民族精神,体现了卓越的服饰技艺和审美意识。 作者王金华凭借三十余年的收藏感悟和研究心得,精心撰写了这部著作《中国传统服饰:清代服装》。这既是一部以介绍中国清代男女服饰为主的专著,也是一套画册类的文物书籍,展示了文物藏品的历史背景、艺术特征、材料工艺、当代状况及收藏展望等,具有很高的实物价值和文史价值。 《中国传统服饰:清代服装》图文并茂,呈现了大量珍贵的实物图片,充分展示了清代服饰艺术的深厚和华美,既有利于读者学习,也利于中国传统服饰文化的保护、传承和弘扬,从而推动我国服饰行业的发展
新中国成立后,通过识别并经中央政府确认的民族共有56个。由于汉族以外的55个民族相对汉族人口较少,习惯上被称为“少数民族”。中国各民族分布的特点是:大杂居、小聚居、相互交错居住。在地域分布、民族文化等方面都有很多不相同的地方,在民族的起源、形成、历史、演变方面也都有各自的特点。本书主要从我国少数民族的地域分布、文化特色、男装与女装的服饰类别与特色、服饰配件等方面进行阐述,力求系统展示我国各少数民族的服饰状况。本书适合于各类、各层次的纺织服装专业院校服装、艺术类专业的师生参考阅读,更是服饰企业的服装设计师开发新产品的设计灵感的源泉,也是服装相关资料的工具书。
李晓莉、李丹娜所著的《直苴彝族服饰》以云南直苴彝族服饰为研究对象,从材质、装饰、创新的角度探讨了云南直苴彝族服饰的源流,进而论述了云南直苴彝族服饰的分类与组成、色彩、图案、刺绣工艺、形式法则及其传承,后阐述了社会组织建设与直苴彝族服饰文化发展的问题。
陈维主编的《黑色山鹰的斑斓羽衣》同时又具有田野意义。本书内容呈现的不是世界之窗,不是民族风情园,不是舞台景观,而是一个民族生活的真实空间。本书是对服饰这一作物质文化遗产的一次抢救性记录,反思一个民族在面对耐克、面对奥索卡、面对牛仔服、面对时尚服装时怎样保护自己的文化和身份。本书是纪录片式的。或许它所呈现的东西在十年、二十年后,终会变成凄婉的绝唱,仅从这点来讲,《黑色山鹰的斑斓羽衣》是的。
本书简要介绍了我国55个少数民族的服饰文化,并配有民族服饰图片,图文并茂、通俗易懂。既注重知识性与趣味性相结合,又在描述千姿百态的各少数民族服饰的基础上尽可能地传播少数民族民俗文化,使广大读者在欣赏争妍斗奇的少数民族服饰的同时,能够更多地了解中国少数民族民俗文化。 中国民间文化是世世代代锤炼和传承的文化传统,其中凝聚着民族的性格、民族的精神、民族的真、善、美,是中华民族彼此认同的标志,是祖国同胞沟通情感的纽带。今天,我们将把民俗文化中的优秀部分和真谛展示给包括农民兄弟在内的广大民众,使他们对中华大地、对祖国同胞、对优秀的文化传统和淳厚的民俗民风怀有更深刻的眷恋、热爱和崇敬。本书是《中国民俗文化丛书》之一,简要介绍了我国55个少数民族的服饰文化,并配有民族服饰图片,图文并茂、通俗
补服制度是明清时期重要的服装制度。官员服装的胸前、背后缝缀有标示官员身份等级纹样的补子,用不同的禽和兽纹样区分文武职司,并将文武官职各分为九品。 《服装纹样中的等级制度--中国明清补服的形与制》以明清两个朝代补服制度的起源、发展为主线,阐述在不同的历史时期补服穿着的规范,并针对补子主题纹样易混淆的情况,对明清时期不同资料中的补子及一些实物补子的主题纹样进行了复原绘制,分析了不同品级文武职司官员所用补子纹样的标志性特征。希望本书能让更多人了解明清两代补服制度的形与制,以期获得更多的探讨与研究。
中国素有“农冠王国”之称。上起史前,下至明清,无数精美绝伦的服装是中华各民族创造的宝贵财富,在世界服饰史上有十分重要的地位。中国服装的发展和演变,深刻反映了社会制度、经济生活、民俗风情,也承载着人们的思想文化和审美观念。 本书通过对中国传统服装的发展及流行款式的详细解读,带您走进美轮美奂的中同传统服饰殿堂。
进入21世纪以来,中国传统文化踏上复兴之路。在其中,汉服运动既是当之无愧的先驱者,又是*韧性的实践者,而且以其*宣示性的行动符码,创造了*可读性的历史记录。本书作者杨娜是汉服运动的重要参与者和推动者。《汉服归来》就是她对自己亲身经历的汉服运动的观察、记录与思考。透过这本书,可以看到十几年来围绕汉服展开的思考、行动与纷争,看到在这背后隐藏的激情、理念、利益以及由此而来的冲突,看到传统文化的顽强生命力和推陈出新的巨大潜力。期待这本书不仅是以往汉服历史的见证,还将推动汉服运动更上层楼。
唐代是一个高度国际化的朝代,首都长安是当时世界上人口多的城市,它通过丝绸之路与中亚和中东的重要市场及繁荣的文化相连。 在本书中,作者陈步云揭示了一个充满活力的唐代时尚体系,他以考古资料 绘画、雕塑和丝绸制品,以及年鉴、诗歌、税务文件、经济论文和法律文书的记录为依据,审视唐朝的时尚风格。《唐风拂槛》为美国社会科学研究委员会(SSRC)和富布赖特奖学金研究资助项目成果,李鸿宾、李志生、瓦莱丽 斯蒂尔、乔吉奥 列略等相关领域知名学者,《哈佛亚洲研究》《中国史学刊》等权威学术期刊推荐阅读。
本书从服装学角度重新划分服饰整体结构,在提出 “曲面物质”、“钮系件”等新的服饰构成概念基础上按时间顺序分区域对古代西北地区“中原”区域、“北方”和“西域”区域的主要服饰钮系件腰带、带钩、带扣、纽襻和钮扣等进行了较为全面和系统的研究,从而基本厘清了西北地区古代服饰钮系件的发展脉络以及各地域钮系件的典型形制特征和演进规律。