服饰是人类生活的基本要素，也是人类文明的一个标志，在不同的历史阶段它除了满足人们的物质生活需要，也能反映一定时期的精神文化。服饰文化更是人类物质文明的重要组成部分，它的出现、延续和演变，直接反映了国家、地区和各个民族的社会制度、经济水平、宗教信仰、道德风尚及生活习俗，在文化发展史上有着重要的地位。中国是一个具有悠久历史的文明古国，是举世闻名的“衣冠王国”，在漫长的发展过程中留下了丰富的服饰史料。《中国古代服饰辞典》作者按照朝代对古代服饰进行梳理，并按照朝代收录词条，配以适当的图片，每个朝代前对该朝代的服饰特色进行总结。书稿总体上看形式新颖，内容丰富，恰当的图片使得书稿形象活泼，也方便了读者理解词典内容。
郑春颖所著的《高句丽服饰研究》在广泛收集高 句丽壁画图像、出土饰物、人物造像、纺织遗迹及文 献资料的基础上，系统探讨高句丽人传统服饰文化的 特点与演进历程。通过与本地区汉族服饰文化、胡族 服饰文化的对比研究，揭示出在三种服饰文化运行轨 迹中，平行发展与交叉融合并存的演变规律。并进一 步透过服饰文化这一政治制度、经济水平、文化风尚 的风向标，深入探究公元一世纪到八世纪高句丽人、 高句丽社会与国家的沧桑巨变。从东北亚，乃至东亚 的视角，审视高句丽文化在人类文明发展历程中的地 位、作用及影响。
进入21世纪以来，中国传统文化踏上复兴之路。在其中，汉服运动既是当之无愧的先驱者，又是*韧性的实践者，而且以其*宣示性的行动符码，创造了*可读性的历史记录。本书作者杨娜是汉服运动的重要参与者和推动者。《汉服归来》就是她对自己亲身经历的汉服运动的观察、记录与思考。透过这本书，可以看到十几年来围绕汉服展开的思考、行动与纷争，看到在这背后隐藏的激情、理念、利益以及由此而来的冲突，看到传统文化的顽强生命力和推陈出新的巨大潜力。期待这本书不仅是以往汉服历史的见证，还将推动汉服运动更上层楼。
中国素称礼仪之邦，而揖让进退之间、衣冠带履之上最能见出礼仪，所以又称衣冠上国。因有服章、礼仪， 华章曰华，大国曰夏 ，中国又称华夏。凡此种种，都说明衣冠带履是中华文明的基本特质。早在先秦时期，衣冠就已成为区分族群的一个基本特征。同时，在早期与域外诸族的接触过程中，这一基本特征得到强化并已对外施加影响。虽然影响并不是单向的，但在古代，中国服饰的对外影响是主要的。这种影响又主要发生在隋唐及元明时期。仅就东亚而言，日本的和服虽然与中国古代服饰相去甚远，但其发展的初始阶段，曾受到中国隋唐服饰的强烈影响；韩国的韩服与中国元明服饰具有较高的相似度，也表现出元明时期两国关系的深刻印记。那么，中国古代服饰的对外影响，在东亚各国服饰的历史与现实中有没有具体的体现呢？本书立足中国古代服饰，基于文
20世纪20年代起，在海派文化浸染下，海派旗袍应运而生。海派旗袍突破了种种禁锢，吸取了欧美流行时装的元素，次把东方女性细致动人的曲线展示出来。“龙凤旗袍”具有独特的设计思想和精妙的制作技艺，是海派旗袍制作技艺的代表，更是中国传统服饰工艺的精华之一。《上海市*非物质文化遗产名录项目丛书：龙凤旗袍手工制作技艺》共分六章，分别从历史、发展、申遗、技艺、鉴赏等方面对龙凤旗袍的制作技艺进行了描述和研究。
本书在相关史料和文献研究的基础上对福建三大渔女——惠安女、蟳埔女和湄州女的服饰文化进行田野考察，针对不同区域渔女服饰的特征，分别对其款式结构、面料、色彩和工艺特点，以及三大渔女极具特色的头饰装扮习俗进行了研究。海洋文化背景下的三大渔女服饰作为海洋文化的一种符号载体，不仅体现了浓郁的地域文化特色，同时凝聚了沿海人民千百年来形成的美学、宗教、哲学及习俗等方面的传统观念。 希望《福建三大渔女服饰文化与工艺》能让更多人了解东南沿海渔女服饰文化的特征，同时能够丰富闽南“非遗”传统服饰民俗文化的内涵。
服饰史，即文化史。《诗经》中的美人姿色、女服用色和用料反映了先秦女子服饰的清纯、质朴，楚汉女子服饰中宽衣大袖和繁复华美的绣纹体现了时代特有的浪漫，六朝女子服饰中的裲裆衫、五兵佩透出飒爽戎装风采，隋唐女子“高腰掩乳”、身披帔帛、脚踩重台履从画中走下来，宋朝女子服饰在简约淡泊中透出内敛的奢华富贵，辽金元代女子服饰佛妆和高丽风体现的文化交流，明清之际女子头戴皮毛“卧兔儿”、领口处钮扣透出的低调奢华…… 这些个案研究，从独特的视角和繁复的细节出发，探索服饰和物质文化的关联。
本书选择了丝绸之路最为繁荣的时期唐朝，以陆上丝绸之路沿线主要民族的服饰为对象，通过对之前成果的整理，结合图例和文字描述，进行服饰形象的复原效果图绘制，力图呈现一个个生动、直观、完整的服饰形象，并加以文字和细节说明，使唐代陆上丝绸之路沿线主要民族的服饰能够系统直观的呈现出来。本书的特点在于在尊重史实的基础上，对其进行艺术的加工处理，以手绘和电脑绘制相结合的效果图形式，再现当时各民族服饰形象。书中的原创图例一百余张，均为首次发表，图文并茂，使丝绸之路沿线各民族服饰系统的得以呈现，为丝绸之路的相关文化研究提供基础素材。
中国人习惯把日常生活概括为“衣食住行”，服饰排在了**位，可见它在生活中的重要位置。在这个历史悠久的衣冠大国，从古至今，伴随着民族间的相互融合和东西方文化的交流，服饰的样式和穿着习俗始终在不断演变。
人文社会科学研究规划基金资助项目 中央高校基本科研业务费研究专项资助项目 四川哲学社会科学重点研究基地羌学研究中心资助项目 上海文化发展基金会资助项目 本书以羌族传统服饰为研究对象，借助现代计算机技术，对羌族传统服饰的种类、外在形式、材料、制作工艺和构造技术等进行了系统的数字化整理，并探索出一套羌族传统服饰数字化抢救与保护的现代技术手段，建立了较为完整的数字化资料库。同时，该书对羌族各支系独具特色的服装款式和装饰纹样进行了系统甄别、区分，并建立了数字化图文资料库。这些成果对羌族传统服饰文化的保护、传承和现代应用具有重要的意义。
此书为《中国文化经典元素》丛书的本。丛书重点研究中国旗袍文化中的三大经典要素：图案、款型与细节，呈现方式直观、细致。此书主要以1920年代到1960年代约50年间的旗袍服饰为样本，集中对其图案进行系统研究，并以 尽量复原原貌 为宗旨，对各个典型时期的旗袍流行图案进行收集、比照、研究、分析，进而以绘制的方式对其进行直观地展现。本书中的旗袍图案，以 复原 的形式呈现，力求色彩、纹样等各方面的精细到位。这种方式的 复原 ，不仅是一种展示方式，也是一种研究手段，以期对旗袍研究学者、当代旗袍设计者、传统服饰文化传播者，提供直接可用的有效成果。
本书首先从史料记载，研究明代宫廷服装色彩制度的立制、色名与色系，并详细阐述各类色系的染料、助染剂、工艺、流程；然后利用传统染料与传统染色工艺，来重新染制明代宫廷服装的各类色系，并运用数字化技术来还原和表达传统色彩，从而对明代宫廷服装色彩研究作出全新的尝试与推进。
近一百年间，我们国家经历了腥风血雨的历史转折和波澜壮阔的革命斗争，推翻了长达两千多年的封建统治，赶走了帝国主义列强，建立了人民民主专政的社会主义共和国。与此同时，我们也经历了那物质短缺的计划经济时代，我们节衣缩食，崇尚艰苦朴素，身上的衣服“新三年，旧三年，缝缝补补再三年”；在那“全民皆兵”、“不爱红装爱武装”的年代里，绿军装、绿军帽曾经是令人羡慕和魂牵梦绕的时髦装束；上个世纪70年代末，我们终于迎来了改革开放的号角。三十多年来，我国在“发展是硬道理”的思想指导下，排除一切干扰，专心致力于经济建设，逐渐从计划经济转入社会主义市场经济，生产力获得极大解放，经济持续高速发展，人民生活水平不断提高，特别是人们的衣着装扮与过去相比，其变化真可谓“天翻地覆”。改革开放之初，我国的纺织服装
进入21世纪以来，中国传统文化踏上复兴之路。在其中，汉服运动既是当之无愧的先驱者，又是*韧性的实践者，而且以其*宣示性的行动符码，创造了*可读性的历史记录。本书作者杨娜是汉服运动的重要参与者和推动者。《汉服归来》就是她对自己亲身经历的汉服运动的观察、记录与思考。透过这本书，可以看到十几年来围绕汉服展开的思考、行动与纷争，看到在这背后隐藏的激情、理念、利益以及由此而来的冲突，看到传统文化的顽强生命力和推陈出新的巨大潜力。期待这本书不仅是以往汉服历史的见证，还将推动汉服运动更上层楼。
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