许之衡，室名饮流斋，自号饮流斋主人，故说瓷一书，书名为《饮流斋说瓷》。全书十章，依次为概说、说窑、说胎釉、说彩色、说花绘、说款识、说瓶罐、说杯盘、说杂具、说疵伪。各章纵说历史变迁，横说花色种类，追本溯源，层层递进，析入毫芒，为初学入门之基础，治瓷学者之书。
元青花是中国古代青花瓷器中一个十分重要的类别，也是中国古代瓷器中一个特殊的品种。对其的研究跨越学科甚至行业，是不少领域都关注的文物。元青花中的一部分精品已成为世界性的艺术品。本书从300多件元代青花瓷中精选出35件，对其进行原样临摹，手工绘制了原图，不仅还原了原作风貌，同时全方位地展现瓷器上的青花图案。为了进一步帮助读者了解元代的青花瓷及其历史和特点，同时又对元代的历史背景加以介绍。 博物馆绘本 这种形式目前在国内尚属首创。本系列还将陆续推出《玉器》、《陶瓷》、《青铜》、《家具》等。 本书由上海博物馆馆长陈燮君主编。
所谓陶瓷，即陶器与瓷器的统称，用陶土烧制的器皿叫陶器，而用瓷土烧制的器皿叫瓷器。英文中的 China 既有中国的意思，又有陶瓷的意思，这就清楚地表明中国就是陶瓷的故乡。作为世界上蕞早应用陶器的国家之一，研究陶瓷的发展史无疑具有极为独特的意义。 《古玩图鉴：陶瓷篇》共包含6个章节，包括陶器的起源、古代陶器的类别、中国陶器艺术史、古代陶器的鉴定方法、瓷器的起源、中国古代瓷器的发展以及古代瓷器的鉴定方法等内容。图文结合，内容丰富，精巧实用。 古玩图鉴 系列图书一共8册，包括《家具篇》《铜器篇》《玉器石器篇》《陶瓷篇》《书画与碑帖篇》《玺印古钱篇》《文房清供篇》《杂项篇》，根据民国收藏家赵汝珍的《古玩指南》一书改编而成。
《中国古代陶瓷所体现的造物艺术思想》从古代陶瓷日用器、礼器和丧葬器三种类型的陶瓷器着手分析，总结出陶瓷艺术中所体现的 器以载道 、 器以藏礼 、 文质彬彬 、 物与神游 和 得意忘形 的造物艺术思想。并在结论部分指出，在我国传统的宫廷艺术、宗教艺术、文人艺术和民间艺术的各个艺术层面上，陶瓷艺术越向上层靠拢，其所具备的人文思想内涵就越丰富，所反映出的不同时代的造物思想内容所占比重就越大。
本书大多是作者自己陶艺创作的理论研究和教学思考已发表的论文。包括：陶艺的概念——叙述陶艺的产生、发展及现状，根据不同时期对陶艺的理解和实践以及各种现象，连带起陶艺发展的历史，事件和人物。现代陶艺的语言——从 “材料”、“成型工艺”、“工具”、“烧制”、“过程”、“形体空间结构”等入手，谈现代陶艺语言的生成的特点，强调“以技入道”的必要性，同时说明媒介是现代陶艺的语言体系建设的基础，与传统陶艺的认知上有所不同。现代陶艺空间——其生成其实也是本体的重要语言，分开论述主要是其空间形态生成的多样性和复杂性，主要分造型形态空间、釉色空间、以及过程空间三个部分。陶瓷的生活情怀——从陶瓷的实用属性入手展开对我国瓷器的工艺和审美的研究，追溯瓷器的历史和成就，强调对陶瓷文化的认同，并在“使用”
“可怕的敌人，就是没有坚强的信念。”一罗曼·罗兰 做经纪的人，常把自己比喻成伯乐。伯乐本是春秋时期的相马高 手，他发现千里马的过程，就像是经纪人通过一双“慧眼”，辨识出 未来的大明星。 “世有伯乐，然后有千里马。千里马常有，而伯乐不常有。”良驹到处有，只是没有被发现，而能够发现千里宝马的伯乐，比良驹更难 找。 我绝不自称伯乐。在这个商业行销挂帅的市场，如果只做好伯乐的角色，充其量只能“发掘”出吴辰君、林心如这些“新星”。如果没有好好地“打造”，她们不过是街头巨幅广告上的甜美模特儿，或是人和名字永远兜不到一块儿的俏佳人，是没有生命力的。 所谓的“造星”，从某种意义上来说很像“炼金术”，一遍一遍，一个环节一个环节地冶炼，才能打造出纯度高、价值大的艺人。一个艺人的价值不在他的脸
本书由上海博物馆馆长陈燮君主编。元青花是中国古代青花瓷器中一个十分重要的类别，也是中国古代瓷器中一个特殊的品种。对其的研究跨越学科甚至行业，是不少领域都关注的文物。元青花中的一部分精品已成为世界性的艺术品。本书从300多件元代青花瓷中精选出35件，对其进行原样临摹，手工绘制了原图，不仅还原了原作风貌，同时全方位地展现瓷器上的青花图案。为了进一步帮助读者了解元代的青花瓷及其历史和特点，同时又对元代的历史背景加以介绍。“博物馆绘本”这种形式目前在国内尚属首创。本系列还有：《玉器》、《陶瓷》、《青铜》、《家具》等，本系列限量发售
本书从仰韶彩陶文化开始，以朝代沿革为纵线，从史前写到民国，展示中国陶瓷的发生发展历程，着重介绍各时期陶瓷的主要瓷窑、种类、造型、技法、装饰艺术和承继关系。在瓷窑方面，特别对历史上的名窑如定、汝、官、哥、钧、耀州、磁州、景德镇、越、龙泉、宜兴、德化、石湾等做了重点介绍，还揭示了明代后官窑和民窑的主要贡献；较为详细地介绍了彩陶、黑陶、白瓷、青花中的釉里红、釉下彩、斗彩、五彩、珐琅彩以及紫砂陶等著名的陶瓷文化。旨在为陶瓷生产一线的企业家、想研究陶瓷文化的学者、陶瓷艺术品收藏者以及高校相关专业的师生提供一套较为系统的参考资料。
时至今日，青花瓷器依然流行，它仍旧保持着旺盛生机。如果您是偶然接触了此书，不妨回家吃饭时，看看手中的青花碗、桌上的青花盘，细细品味一下那种白地儿有蓝色图案的瓷器，相信您对“青花”会感到特别亲切了。 青花青，色彩淡雅、幽青，华而不艳，明快悦目。青花瓷始创于唐代，盛于元。明、清达到*。历代各个窑口的青花瓷器烧制完美的唯属景德镇窑。唐代的青花瓷为形成萌芽状态，纹饰色彩很不稳定，不管是从胎、釉、彩都可以感受唐代水平的特点，而且数量极少；元代青花已经达到成熟、精美的程度，胎体有厚重、轻薄，大、中、小器形都有，釉色白中泛青，青花纹饰极富特色，青花发色苍翠浓艳，层次多，画面主次分明，浑然一体；明代青花瓷器的青花，主要原料是氧化钴，但由于采用不同的钴土矿，所呈现的色泽就不同，根据这种情况，
《史前彩陶纹饰解读举例》在现今学术界，存在着汉字的源头为甲骨文还是陶文的问题。在经过十多年对大量岩画的研究，方知那些被今人所称的岩画，实为中华民族远古时期祭祀的圣书。也就是，汉字在大谐声时期的形态。岩画，是具有年代层叠性的史书，记载着中华民族在商周以前祭祀华族古帝的史实。因此，准确地说，应该称之为岩文。
《泥火幻彩 陕西古代瓷器/考古陕西》以时代特征、烧造工艺和文化内涵、美学鉴赏为着重点，力图从生产、流通两个方面反映陕西瓷业工艺成就、影响、发展历史以及其他古瓷窑产品在陕西的流布情况。 《泥火幻彩 陕西古代瓷器/考古陕西》从选题、筹划、修改到成书，每一个环节都有陕西文博界乃至中国古陶瓷界专家学者的悉心指导和关心；陕西人民出版社的韦禾毅、张亚维为《泥火幻彩 陕西古代瓷器/考古陕西》的编辑出版付出了辛勤的劳动，在此一并致以诚挚的谢意！《泥火幻彩 陕西古代瓷器/考古陕西》引用了大量的文献资料和图片，在此也对这些资料的作者表示深深的敬意和谢忱！
人类在漫长的历史进程中创造了无数的文化财富，保存到今天的物质形态，被我们称之为“文物”，实际上就是“文化遗物”，广义上可以称之为物质形态的“文化遗产”，它与非物质形态的文化遗产共同构成了人类的文化遗产体系。 每一件文物都蕴含着丰富的历史信息，承载着古老生活的生动细节。每一件文物都凝聚着伟大的古代智慧，熔铸着历史与艺术的大美。它们都有着非凡的身世，身经千万次的锤炼与虔诚的雕琢，带着匠工的汗水与体温，或走向祀祝的祠坛，或走向王侯的几案，或走向文人的书斋，或走向贵妇的妆台……然后，或烟消云散，或深埋地底，或长眠深海。今天，它们与我们不期而遇，像久违的故人，诉说，感喟…… “文物”作为历史的产物，毕竟与今天的生活环境、语境等有着较大的差异，没有专门的知识和概念理解，我们
青花瓷，色泽淡雅，华而不艳，明快悦目，穿越了唐、宋、元、明、清的历史风尘，时至今日，青花瓷没有褪色，反而越发光彩照人，那一件件价值连城的青花瓷，给关注它的人们屡创惊喜。青花瓷究竞美在何处？为什么世人对它如此痴迷？ 《爱上青花瓷》以轻松愉悦的语言，带着一种真情去描述青花瓷，引领读者从多个角度感知青花瓷之美，回顾青花瓷的发展历程，解读其独特的色彩语言，品赏图案、造型的意趣，体味每一个与青花瓷有关的细节。书中配有青花瓷的精美图片，在品味文字的同时，还可真切地获得美的视觉体验。
《陶器史话（中华文明史话彩图普及丛书）》在首先注重知识准确性的基础上，编撰者还力求使文字叙述生动、规范，深入浅出，引人入胜；内容则注重富有情趣，具有灵动的时代色彩，希望能够集知识性、实用性、趣味性和时代性于一体；同时选配较多图片，彩色印刷，帮助读者更为真切地贴近历史：而汉、英双语对照的形式，将特别有助于非汉语母语的外国人士或是海外中国侨民的后裔用作学习中文的辅助读物。其实，用汉、英双语对照形式出版的这套书籍，并不仅仅会为海外非汉语读者了解中国历史文化提供便利，它精心安排的选题，也会成为中国读者特别是青少年学习中国历史文化知识的简明读本；阅读这样的书籍，会有助于中国读者学习和掌握中国历史文化知识的英语表述形式，这将对增进中国民众的对外交往，起到积极的作用。《陶器史话（中
