《古瓷之光》是知名瓷人、陶瓷文化研究者涂睿明的全新力作。以朝代为序，遴选了中国陶瓷艺术 77件至美珍宝，记录下陶艺与中华文明碰撞的每个精彩瞬间，深入讲述中国陶瓷艺术的美学变迁。 从古瓷的造型、色彩、材质、工艺、历史背景等角度切入， 展现中国陶瓷征服世界的美学魅力，重点解读其美在何处、普通人如何欣赏以及这些陶瓷器在中国古代社会文化中的功能与角色，让我们得以从一件件陶瓷作品中，探寻到历代的审美雅趣、民俗风情与匠心工艺。 读完本书，当我们在博物馆中面对一件瓷器时，便懂得如何去欣赏它造型的优雅、颜色的美妙、画面的意趣、细节的深意、背后的故事……对中国陶瓷的美，产生 加具体、深刻的认知和感受，而不再只是用简单的一个“美”字笼统概括。
唐三彩是盛行于唐代的一种低温铅釉陶器，造型雄浑大气，釉色奇幻绚丽。作为唐代艺术的一个重要代表，唐三彩从人物俑、动物俑、生活器具到建筑模型、宗教祭器，无所不有，包罗万象，反映了唐代缤纷多彩的社会生活和艺术创作，也使今人对唐代的文化、社会充满了想象。 《大唐的颜色：唐三彩面面观》作者通过对博物馆藏品和已发表资料的研究，依据考古报告和历史文献，从功能、出土地、品类、数量、质地、使用痕迹等方面讨论唐三彩的属性，同时，结合古代文献，对唐朝时期的唐三彩诸问题进行探析，如唐人如何称呼唐三彩，唐朝时唐三彩的生产流通，唐三彩是否统一配给，等等。此外，作者还根据自己的经验，提出了对唐三彩的鉴赏心得，其中不乏实用性的观点。 《大唐的颜色：唐三彩面面观》图片百幅，图文并茂，方便大众读者从多个方面认识
1987年，中国国家博物馆水下考古研究中心正式成立，经过了20余年的发展历程，做了大量的水下考古调查工作，并对一些重要的水下历史文化遗存，进行了成功的抢救性水下考古发掘，获得了一批重要的考古发现和大量珍贵的水下文物资料。这些考古实物资料中的大部分是中国外销瓷，这些外销瓷都能够与国内古窑址考古出土、海外发现的同类器物相对应，从而为研究当时海上丝绸之路(又有称之为“陶瓷之路”)的形成、发展及其历史作用以及中国陶瓷史、世界贸易陶瓷史，都提供了非常重要的考古实物依据和参考。
萨尔珀冬陶瓶曾是纽约大都会艺术博物馆的骄傲。这个由雅典陶工欧克西泰奥斯和画师欧弗洛尼奥斯制作的调酒器，其实只有 45.7厘米高，但并不妨碍它成为艺术品市场上只卖出百万美元的古希腊陶瓶，更无法阻止一连串堪比好莱坞悬疑大片的离奇事件与它扯上关系。 在本书中，英国古典学者奈杰尔 斯皮维将带领我们 近距离 欣赏这只来 自公元前 6世纪末的 火锅 （陶瓶的绰号），看看它为何那么小又那么贵、为何似乎永远 丑闻 缠身，以及重要的 瓶身上 死神与睡神抬着萨尔珀冬尸体 的形象，尤其是死者之臂，怎样影响了西方艺术千百年来的传承与发展。
明代正统、景泰、天顺三朝，在以往的陶瓷研究中被约定俗成地称为 空白期 。这主要是由于这一时期的陶瓷烧造情况几乎不见于文献记载中；且在很长一段时间中，这一时期生产的官窑和民窑瓷器在国内外的出土品、传世品中均非常罕见，尤其是带年款的官窑作品。然而，近年来伴随着考古材料的不断丰富与学术研究的持续深入，所谓的 空白期 瓷器的窑业制度、风格特征、贸易销售等情况已逐渐清晰。 本书为上海博物馆 明十五世纪中期景德镇瓷器大展 特展普及读本，特邀请研究 空白期 瓷器以及亚洲历史的著名学者撰文，力求展现学界对于 空白期 的*研究成果，以及该时代背景下的亚洲整体局势与发展情况。
潮州工夫茶历史悠久，以独特的风格饮誉海内外，是海内外潮人日常生活中不可或缺的一种传统饮食文化习俗。 本书从茶具的角度切入，梳理近代以来潮州陶瓷业经营背景下潮州茶器的发展脉络，归纳饮茶风俗的变化与茶具的时代特点，突出 传承与创新 。全书旨在弘扬中华优秀传统文化，保护和传承潮州茶器制作的非物质文化遗产。
印纹硬陶和原始瓷器是区别于普通陶器的两类特殊器物，在商周时期南北方均有出土，而以南方地区居于主体。南方地区出土的印纹硬陶和原始瓷器类型丰富、数量庞大，又多见窑炉证据，可视为南方地区的特征性产品。相对而言，商周时期北方地区出土的印纹硬陶和原始瓷器则数量极为有限，也缺乏烧制基础。因此北方地区出土的这两类器物具备远距离传播的可能性，历来为学界所关注。原始瓷器的发现和研究史几乎与中国现代考古学共同发端、发展，自1929年在殷墟小屯的发掘中便出土有原始瓷器。此后随着原始瓷器在各地的广泛发现，这类特殊遗物逐渐成为学界关注的重点，迄今为止，相关的研究成果已极为丰富。然而作者对以往研究进行系统梳理，仍可发现在若干方面尚有较大缺憾，故从 资源与社会 、 中心与周边 、 贸易与互换 三个概念对北方地区印
越窑是汉宋期间位于浙江东北部的手工制瓷作坊 。越窑制瓷业源于当地史前制陶业，是世界上*早生 产成熟青瓷的窑场。越窑制瓷发展史主要包括烧制窑 具的改进、制瓷技术的创新和青瓷产品的发展三个方 面。窑匠制瓷经验的积累和技术创新是龙窑结构和装 烧窑具改进的不息动力，窑匠专业技能、当地风俗习 惯和社会意识形态决定越窑青瓷的装饰技法，销售方 式的改变和政府相关制瓷政策的变化，直接影响越窑 制瓷业的生产规模和窑场的扩散迁移。在汉宋时期， 越窑一直处在我国青瓷生产的高势能处，她通过产品 销售、窑匠迁移等形式不断地向四周甚至海外传播自 己的先进制瓷技术。越窑既是制瓷手工作坊，*是一 种物质文化，从遗存窑址、存世越瓷身上可以找到越 地古代文明的精髓。 《越窑制瓷史》由魏建钢所*，供相关读者阅读 学习。
近十多年来，新疆远古文化遗址和墓葬中出土了大量的彩陶器皿，这些彩陶器的发现引起了考古学界的注意，其独特的器形、鲜艳的色调和多彩的花纹也吸引了各方面的关注。 新疆彩陶从分布地区和器物形制、图案纹样的差异，大致可分为四组。一组以哈密地区为中心，包括哈密、巴里坤、伊吾等地；一组以天山南山谷地为中心，包括吐鲁番、鄯善、托克逊、乌鲁木齐南山的阿拉沟、鱼儿沟和乌拉泊，其北面似延伸到吉木萨尔、奇台、木垒等地；一组以和静—轮台地区为中心，其文化分布的范围伸展到了库车、拜城地区的克孜尔河沿岸；还有一组以伊犁地区为主，包括昭苏、新源和察布查尔等地。其中有的组，如哈密、和静地区又可分为若干类。现分别按线、类作介绍。 在新疆境内古代遗址中发现大量彩陶是近十多年来新疆考古工作中的重大收获。继《甘肃
本书是 古陶瓷鉴赏家、前景德镇文物考古所所长刘新园先生的主要作品之一，全书从晚明野史笔记中有关明宣德帝喜好“促织之戏”的材料出发，结合各类文献记载，同时比照明御器厂故址所出土之瓷器实物，进而对明宣德官窑所制蟋蟀罐进行深入分析，所述涉及对宣德蟋蟀罐造型、纹饰、年款等细节的对比研究，同时就蟋蟀罐的“斗盆”“养盆”之辩、宣德蟋蟀罐不见诸于清宫藏瓷这两个谜团进行了详细的考析，对宣德蟋蟀罐的来龙去脉做出了通俗而细致的介绍。
传统制瓷工艺单纯，一根泥条，就能盘筑起一件器物，一段梦想。其蕴含丰富，饱含生活体验、自然认知与质朴情感，充满旺盛活力。同时，带给人以感悟真善美的力量。借用日本学者盐野米松先生的话，那是因为，那时的手艺人，“了解素材的特性，磨练自身的技艺，做出好的东西。这也是他们的生活本身，是他们的人生哲学。”所言极是。手艺人，是人们对掌握一种独立技能的手工劳动者的尊称。初始的瓷器，即原始瓷，异常珍贵，就是由早期的手艺人所创造，却不被他们所拥有。这些手艺人，绝非达官贵族，而是平民百姓。他们的人生哲学，就是世代与泥土亲近亲和的经验。 泥土赐予生命、给人生存的力量，古人因感恩而创作。而原始瓷，就是古人留给历史的一件无与伦比的感恩之作。懂得感恩的生命美，它们终究不会被历史所湮没。《原始瓷器研
《中国陶瓷研究》一书收录了汪庆正先生三十余年间写下的有关中国陶瓷史的文章共24篇，另附有较为丰富的插图。从新石器时代到明清，从中国到海外，从史前陶器、印纹硬陶、原始瓷到成熟的瓷器和高度发展的紫砂器，从文献整理到实物资料比对，从原料和技术的考察到形制和纹饰的分析，本书皆有所涉及。其中多数文章是篇幅不长的专论，但也有像《元明清时期陶瓷》这样的可作为基本教材的全面综述。作者曾指出，在研究内容上要兼顾陶瓷美术、陶瓷工艺和陶瓷经济三方面，在研究材料上要兼顾文献、传世实物、考古资料，而陶瓷研究的方法不外文献整理、实物排比、科学测定、民俗调查和模拟试验五种。本书充分展现了一位陶瓷学界泰斗如何遵循这些原则进行研究，这是在知识和观点之外本书对于陶瓷史学者的重要意义。
《中国外销瓷》（作者:柯玫瑰、孟露夏）以英国国立维多利亚与艾伯特博物馆(VictoriaandAlbertMuseum)的中国外销瓷藏品为线索，讲述了16至19世纪中国瓷器出口至欧洲、中东和东南亚的历史。英国国立维多利亚与艾伯特博物馆是海外收藏中国外销瓷丰赡的博物馆之一。《中国外销瓷》中近200件精品，均系该馆藏品首次公开出版，全面展示了中国外销瓷独具特色的装饰风格、中西融合的器型以及外来的绘画纹样。
《古瓷之光》是知名瓷人、陶瓷文化研究者涂睿明的全新力作。以朝代为序，遴选了中国陶瓷艺术 77件至美珍宝，记录下陶艺与中华文明碰撞的每个精彩瞬间，深入讲述中国陶瓷艺术的美学变迁。 从古瓷的造型、色彩、材质、工艺、历史背景等角度切入， 展现中国陶瓷征服世界的美学魅力，重点解读其美在何处、普通人如何欣赏以及这些陶瓷器在中国古代社会文化中的功能与角色，让我们得以从一件件陶瓷作品中，探寻到历代的审美雅趣、民俗风情与匠心工艺。 读完本书，当我们在博物馆中面对一件瓷器时，便懂得如何去欣赏它造型的优雅、颜色的美妙、画面的意趣、细节的深意、背后的故事……对中国陶瓷的美，产生 加具体、深刻的认知和感受，而不再只是用简单的一个“美”字笼统概括。
王亚民和王莉英编著的《釉上彩瓷器研究》内容包括：广彩瓷器中人物纹饰的演变；广彩促进中西瓷画技巧的演变；绚彩华丽金碧辉煌的广彩瓷器；试论广彩产生的历史背景及原因；初识广彩瓷；广彩刍议；扒龙舟盛景——佛山市博物馆藏广彩瓷盘释读；乾隆时期广彩纹章瓷器边饰的流行年代及断代意义；浅议广彩瓷的“红”与釉上彩瓷的“红”之异同；广彩彩绘显微分析研究等。
本书广泛搜集国内外沉船资料，对照各类陆地遗址出土的陶瓷器遗存，图文并茂地梳理和分析了中国古代陶瓷经海上丝绸之路向外运销的历程及阶段特征，揭示了中国古代海洋文明变迁的历史及不同阶段中国在世界海洋文明体系中的地位和作用。在大量展示窑址资料的基础上勾画出中国古代外销瓷业生产变迁的脉络，并以个案的形式讨论了以陶瓷贸易为媒介的中外文化交流，生动反映了海上丝绸之路的悠久历史和丰富内涵。
《南宋及南宋都城临安研究系列丛书·专题研究：南宋陶瓷史》以资料汇编为前提，偏重于对考古及出土资料、信息的编辑与整理。《南宋及南宋都城临安研究系列丛书·专题研究：南宋陶瓷史》从瓷器的釉色特征出发，对南宋陶瓷器进行一个大的分类，然后在大的釉色分类下，按地区及窑口，重点地归纳某一窑口某一釉色产品的特征。为力求全面、且求资料新颖，《南宋及南宋都城临安研究系列丛书·专题研究：南宋陶瓷史》对颇受关注的热门话题单独设章节进行了总结和初步的探讨，如南宋陶瓷的外销、南宋宫廷用瓷的思考等。此外，本书还编录了南宋纪年瓷简表及四川地区窖藏出土的南宋瓷器表等。
王亚民等编著的《越窑青瓷与邢窑白瓷研究》为古陶瓷学会2013年年会的论文集，总共收录了34篇论文，涉及越窑青瓷与邢窑白瓷研究两大课题，本书提供了大量的实物证据和文献材料，资料翔实，观点明确，立论充分，文字流畅，图文并茂，是研究中国古陶瓷，获取大量新材料的一本的好书。
中国古代瓷器，经历了由陶器到原始瓮、成熟青瓷以及其它色釉和各种彩瓷的发展过程。瓷器品种的逐渐丰富和制瓷工艺水平的逐步提高，是中国历代制瓷匠师不断继承和改良创新的结果。瓷器的发明，是中华民族对人类文明的伟大贡献。在古代，中国瓷器即远销世界各地，至今，仍然受到人们的普遍珍爱，享誉世界。 本书前文深入浅出地介绍中国古代瓷器的发展脉络，详尽解说历代瓷器的演变过程与各个名窑的独特风格。文后精选工60件商至清早期瓷器珍品，并对每件珍品的艺术内涵与文物价值作了简明扼要的说明和分析。开此书卷，您将浸润于中华文化的瑰宝之中，尽情领略古瓷之美。
