全书围绕宋瓷谈鉴赏、论学术、记人事，并收入七百余幅宋金时代瓷器图片，包罗了公私收藏的精华。通过雅洁的文字和精美的图片，读者可以直观地感受到作为中国国宝的器物之美，理解中国民间丰富的创造力和蕴含在器物中独特的文化和历史内涵。 相较《宋瓷笔记》，本书新增《宋金过渡期瓷器》《书房中的宋瓷》《青白瓷香篆盘小记》《宋元时期的瓷香炉》等十四篇新文章及三百余幅器物图片。新增文字更致力于对北方金代瓷器的追寻，这些追寻将使人们认识瓷器艺术的视野更为开阔和完整。
秘色瓷 是晚唐五代越窑最高等级的产品，其出现标志着制瓷史上划时代的技术飞跃，胎釉工艺的突破，带动了全国制瓷业的腾飞，是之后汝窑、龙泉窑、南宋官窑、高丽青瓷等高等级瓷的工艺基础。秘色瓷斐然清润，自出现起便美誉连连， 轻旋薄冰盛绿云 的风貌更是契合着时代艺术追求。 本书以考古学者的足迹为线索，再现了秘色瓷的发现过程：从兴盛的中晚唐荷花芯窑址，到由盛转衰的北宋寺龙口窑址，再到南宋越窑的低岭头窑址，最终在后司岙窑址找到秘色瓷的集中产地。这一过程再现了越窑青瓷发展历程中几次大的转向，并通过青瓷的光影映射出其时政治、文化的变迁。
《古瓷之光》是知名瓷人、陶瓷文化研究者涂睿明的全新力作。以朝代为序，遴选了中国陶瓷艺术 77件至美珍宝，记录下陶艺与中华文明碰撞的每个精彩瞬间，深入讲述中国陶瓷艺术的美学变迁。 从古瓷的造型、色彩、材质、工艺、历史背景等角度切入， 展现中国陶瓷征服世界的美学魅力，重点解读其美在何处、普通人如何欣赏以及这些陶瓷器在中国古代社会文化中的功能与角色，让我们得以从一件件陶瓷作品中，探寻到历代的审美雅趣、民俗风情与匠心工艺。 读完本书，当我们在博物馆中面对一件瓷器时，便懂得如何去欣赏它造型的优雅、颜色的美妙、画面的意趣、细节的深意、背后的故事……对中国陶瓷的美，产生 加具体、深刻的认知和感受，而不再只是用简单的一个“美”字笼统概括。
唐三彩是盛行于唐代的一种低温铅釉陶器，造型雄浑大气，釉色奇幻绚丽。作为唐代艺术的一个重要代表，唐三彩从人物俑、动物俑、生活器具到建筑模型、宗教祭器，无所不有，包罗万象，反映了唐代缤纷多彩的社会生活和艺术创作，也使今人对唐代的文化、社会充满了想象。 《大唐的颜色：唐三彩面面观》作者通过对博物馆藏品和已发表资料的研究，依据考古报告和历史文献，从功能、出土地、品类、数量、质地、使用痕迹等方面讨论唐三彩的属性，同时，结合古代文献，对唐朝时期的唐三彩诸问题进行探析，如唐人如何称呼唐三彩，唐朝时唐三彩的生产流通，唐三彩是否统一配给，等等。此外，作者还根据自己的经验，提出了对唐三彩的鉴赏心得，其中不乏实用性的观点。 《大唐的颜色：唐三彩面面观》图片百幅，图文并茂，方便大众读者从多个方面认识
1987年，中国国家博物馆水下考古研究中心正式成立，经过了20余年的发展历程，做了大量的水下考古调查工作，并对一些重要的水下历史文化遗存，进行了成功的抢救性水下考古发掘，获得了一批重要的考古发现和大量珍贵的水下文物资料。这些考古实物资料中的大部分是中国外销瓷，这些外销瓷都能够与国内古窑址考古出土、海外发现的同类器物相对应，从而为研究当时海上丝绸之路(又有称之为“陶瓷之路”)的形成、发展及其历史作用以及中国陶瓷史、世界贸易陶瓷史，都提供了非常重要的考古实物依据和参考。
明代正统、景泰、天顺三朝，在以往的陶瓷研究中被约定俗成地称为 空白期 。这主要是由于这一时期的陶瓷烧造情况几乎不见于文献记载中；且在很长一段时间中，这一时期生产的官窑和民窑瓷器在国内外的出土品、传世品中均非常罕见，尤其是带年款的官窑作品。然而，近年来伴随着考古材料的不断丰富与学术研究的持续深入，所谓的 空白期 瓷器的窑业制度、风格特征、贸易销售等情况已逐渐清晰。 本书为上海博物馆 明十五世纪中期景德镇瓷器大展 特展普及读本，特邀请研究 空白期 瓷器以及亚洲历史的著名学者撰文，力求展现学界对于 空白期 的*研究成果，以及该时代背景下的亚洲整体局势与发展情况。
王亚民和王莉英编著的《釉上彩瓷器研究》内容 包括：广彩瓷器中人物纹饰的演变；广彩促进中西瓷 画技巧的演变；绚彩华丽金碧辉煌的广彩瓷器；试论 广彩产生的历史背景及原因；初识广彩瓷；广彩刍议 ；扒龙舟盛景——佛山市博物馆藏广彩瓷盘释读；乾 隆时期广彩纹章瓷器边饰的流行年代及断代意义；浅 议广彩瓷的“红”与釉上彩瓷的“红”之异同；广彩 彩绘显微分析研究等。
《中国古代陶瓷研究辑丛：磁州窑瓷器研究》主要内容包括：关于磁州窑几个问题的探讨、磁州窑瓷器烧造相关问题的认识、磁州彭城窑创烧年代初探、浅谈女真文化对磁州窑的冲击和影响、宋元饮酒风尚对磁州窑的影响、从文字装饰看古代磁州窑产品的生产和销售、磁州窑书法艺术欣赏、观台磁州窑白地黑花瓷器研究、磁州窑炉上村窑址白地黑花、酱花瓷的初步分析、议磁州窑童子持莲纹等。
潮州工夫茶历史悠久，以独特的风格饮誉海内外，是海内外潮人日常生活中不可或缺的一种传统饮食文化习俗。 本书从茶具的角度切入，梳理近代以来潮州陶瓷业经营背景下潮州茶器的发展脉络，归纳饮茶风俗的变化与茶具的时代特点，突出 传承与创新 。全书旨在弘扬中华优秀传统文化，保护和传承潮州茶器制作的非物质文化遗产。
本书分三个部分：陶器篇、瓷器篇、调查篇。作者根据衢州地区古陶瓷出土情况，将陶器篇分为夹砂陶、泥质陶、着黑陶、印纹陶、硬陶、高温釉陶6个部分，瓷器篇分为原始青瓷、婺州窑青瓷、婺州窑褐釉瓷、乳浊釉瓷、青瓷（唐以后）、黑釉瓷、青白瓷、绘彩瓷、青花瓷9个部分。陶、瓷两篇的陶瓷种类按时间先后顺序进行排列，并从形成原因、制作工艺、烧制方法、器物类型等诸方面分别进行介绍。调查篇分别介绍自1976年至2014年底衢州古遗址、古窑址、古墓葬出土古陶瓷情况，并统计汇总，介绍古遗址、古窑址、古墓葬共257处。
《中国陶瓷史》是中国硅酸盐学会邀请全国各方面的陶瓷专家，用了几年时间集体编写而成的。中国是世界著名的陶瓷古国。这本书在一九七九年初稿完成之后，经过多次修正、补充，才在近定稿。长期以来，我国陶瓷工作者和陶瓷爱好者都迫切希望有一本我们自己编写的《中国陶瓷史》，现在这个愿望终于实现了。这本书的出版，是我国陶瓷界的一件大事，它将引起国内外专家学者的关切和注视。 但是，在我们国内关于中国陶瓷历史的著作极少，相反，国外学者在这方面却有很多专著，这是一种很不正常的现象。建国以来，在新中国文物考古工作日益发展的情况下，新发现的材料越来越多；在全国陶瓷工业蓬勃发展的今天，也有许多新的问题有待进一步研究和总结。广大从事陶瓷科研、生产、设计、教育以及文物、考古、历史研究和工艺美术等工作者都迫
王亚民等编著的《越窑青瓷与邢窑白瓷研究》为古陶瓷学会2013年年会的论文集，总共收录了34篇论文，涉及越窑青瓷与邢窑白瓷研究两大课题，本书提供了大量的实物证据和文献材料，资料翔实，观点明确，立论充分，文字流畅，图文并茂，是研究中国古陶瓷，获取大量新材料的一本的好书。
本书是 古陶瓷鉴赏家、前景德镇文物考古所所长刘新园先生的主要作品之一，全书从晚明野史笔记中有关明宣德帝喜好“促织之戏”的材料出发，结合各类文献记载，同时比照明御器厂故址所出土之瓷器实物，进而对明宣德官窑所制蟋蟀罐进行深入分析，所述涉及对宣德蟋蟀罐造型、纹饰、年款等细节的对比研究，同时就蟋蟀罐的“斗盆”“养盆”之辩、宣德蟋蟀罐不见诸于清宫藏瓷这两个谜团进行了详细的考析，对宣德蟋蟀罐的来龙去脉做出了通俗而细致的介绍。
《淘瓷考辨览要——742件实样非语言符号图解》是著名瓷器收藏家、鉴定家吴元浩与许国良的又一部力作。两年前吴元浩的《地摊淘瓷777天——手记与实样图解》在上海书展推出引起轰动。本书正是在作者广受市场好评的呼声中推出。作者在本书中针对各个时期的藏品，写下了一百段“淘瓷考辨览要”和大量的“实样览析”，就是从各个方面帮助读者对藏品上难于一眼看出的“非语言性”符号进行了剖析，范围包括器型、器表装饰、色差、色泽、缺陷等等方面；并进而指导读者掌握陶瓷非语言符号的内涵，从而带给读者三个方面的好处：一是帮助断代；二是帮助识货；三是有助于提高欣赏能力。本书必将引起市场新一轮关注。
本书由四章组成，约20万字，主要论述了二里头文化的考古发现与研究史回顾与展望、二里头文化陶器与铜器的成分分析及产地探索、二里头文化陶器的制作工艺以及与周边区域的文化交流等四个领域内容。1.二里头文化的考古发现与研究史。主要由田野考古成果及研究的回顾与展望两节组成。2.二里头文化陶器和铜器的成分与产地研究。主要由陶器产地初步研究、陶器化学成分的分析、白陶产地初步探索及青铜器铅同位素比值反映的产地转移四节组成。3.二里头文化陶器制作工艺研究。讨论了两个与陶器制作工艺相关的理论问题。4.二里头文化与周边区域的文化交流研究。前两节以二里头文化的长流壶形盉与花边口圆腹罐为研究对象，讨论了二里头与周边区域的文化交流现象。第三节讨论了二里头晚期外来文化因素及其反映的问题。第四节重新探讨了夏商分界这
中国古代瓷器，经历了由陶器到原始瓮、成熟青瓷以及其它色釉和各种彩瓷的发展过程。瓷器品种的逐渐丰富和制瓷工艺水平的逐步提高，是中国历代制瓷匠师不断继承和改良创新的结果。瓷器的发明，是中华民族对人类文明的伟大贡献。在古代，中国瓷器即远销世界各地，至今，仍然受到人们的普遍珍爱，享誉世界。 本书前文深入浅出地介绍中国古代瓷器的发展脉络，详尽解说历代瓷器的演变过程与各个名窑的独特风格。文后精选工60件商至清早期瓷器珍品，并对每件珍品的艺术内涵与文物价值作了简明扼要的说明和分析。开此书卷，您将浸润于中华文化的瑰宝之中，尽情领略古瓷之美。
博物馆免费开放是新时期文化惠民政策的一项重大举措，也是让社会公众分享改革开放成果的具体体现，对博物馆人来说，既是一个干载难逢的机遇，更是一次前所未有的挑战。免费开放五年来，江西省博物馆按照“制度治馆，展览活馆，科研兴馆，人才强馆”的办馆思路，坚持文化工作“三贴近”，把社会效益放在首位，尤其在“展览活馆”方面，基本做到了固定陈列，展品面广；临时展览，月月出新；国内巡展，推出精品；出国展览，名扬海外。为了保证临展主题系列化，我们有意识地在策划展览过程中注重展览的连续性，使展览形成体系，逐渐形成了“丝绸之路”、“走近艺术大师”、 “皇帝的宝物” ““百越文化展”等展览系列。此次推出的《瓷韵中西——南昌大学博物馆藏外销瓷精品展》即是我馆“丝绸之路”系列展览之四。 自两汉至明清，
陶瓷器的仿古之风，自宋代始就已盛行。仿古的目的，有些是出于尊古法祖，传承发展前辈陶瓷技艺;有些是出于当时社会各阶层人士的个人喜好，按需而仿;有些则是出于纯粹的商业目的，仿而牟利。 鉴定古陶瓷，一般有四大任务，那就是：辨真伪、断窑口、定时代、评价值。四项任务的首要是辨真伪。古陶瓷真伪的鉴定方法，主要有以下几种方法：一种是传统的经验鉴定，另一种是应用现代科技手段对古陶瓷进行鉴定的科技鉴定。第三种就是物质自然老化痕迹的微观鉴定。
本书在全面收集和梳理历年考古发掘出土的史前至夏代漆器的基础上，结合历史文献记载和科技检测分析结果，对中华文明早期漆器进行考古学综合研究。本书首先按照出土遗迹单位梳理出土漆器，继而对这些出土漆器进行类型学分析和组合分期，以及生产工艺（包括制胎、髹漆与装饰等）、流播与器用等方面的基础研究，以探究特定时期内漆器在物质文化和工艺技术等方面的发展脉络与发展水平、在文化方面的交流互鉴、在生产方面的核心区域归纳与地域特点，以及在使用方面的等级制度、性别差异及相关礼仪制度， 终落脚于探讨早期漆器在中华文明起源与形成过程中的重要地位和作用。
