该丛书主要是针对学生作为考前训练和了解各美术院校的专业要求、特点而编制的，编写的作者都是具有一定的教学经验和实际操作能力的老师。可以说，基本上涵盖了各美术院校的专业特点，具有图文并茂、内容丰富、信息量大、专业特色强的特色，有鲜明的科学性与时代性。并且，有教授一级的专家和学术权威人士对考生的优秀作品进行点评，并介绍考试时应该注意的各种事项，包括心理因素以及应该的技巧。可以说，《美院考王》系列丛书对美院高考中有可能遇到的各种问题均有解答之策，具有很高的实战价值。 希望这套书能给广大的考生及美术爱好者带来新的收获和意外的惊喜，并祝您考试成功！
本书中所选编的作品，大都是毕业于中国美术学院，并在高等美术教育教学岗位上从事教学实践多年的专家、教授来完成的。这些作品都呈现出造型准确、色彩丰富、塑造生动、艺术性强的共同特点。 我们一般把水粉肖像画作为绘画训练的基础课程来看待，因为其中所体现的形体关系、色彩关系、塑造特点、神情表达等，都是基础绘画训练中的基本要求，但是，从绘画种类和与之相适应的材料来讲，水粉肖像也是一门独立的、艺术性很强、极富感染力的绘画门类。所以，与油画肖像、水彩肖像相比较而言，它也有着自身的许多特点和优点。比如，从绘画材料上讲，水粉色既有水彩画透明的特点，又有油画覆盖力强的特点，因此，易于初学者掌握，也有利于有一定经验的画家发挥；从绘画过程上来讲，因为水粉肖像画是以水来作为颜料间的调和剂，鉴于水分容
绘画作为一门视觉艺术，有一个强烈的视觉效果是得高分的基础。 建立整体意识，提高画面效果是基本前提，而加强画面的各种对比是增强画面效果的保证。 这就要求考生要处理好画面的整体与局部的关系，光影与结构的关系，实与虚的关系，还有画面的节奏感。 该书中并没有那些所谓大师的高深理论，而追求更多的是一种实实在在、真真切切的画面效果，更加贴近高考应试。书中汇集了我和三位中央美院加试单科高分同学的考前习，作和一些绘画心得，可以从应试上给广大考生一个明确的方向，如果能对广大美术考生在应试方面有所启迪，作为作者，已经很欣慰了。
色彩静物、色彩人物、色彩风景等内容。
本书在理论的阐述上，由浅入深，是作者多年绘画实践的体会。在范画的选择上，本书的特点是长期与短期作业相结合，各种手法、材料与风格并用，是系统学习素描人像较完整的教材。 色彩教学是中央美术学院附中的三大基础课教学之一。如何训练和培养学生掌握用色彩塑形体的能力，认识色彩的基础规律和写生的色彩变化，掌握正确的观察色彩的方法和表现色彩的方式，这些是我们的教学目的。 色彩学科的学习相对素描学科的学习感情的因素要略显多一些。素描是以认识和理解客观物象的形体结构为主，而色彩则是以表现客观物象的外在色彩关系为主，后把形和色的表现手法结合起来，达到较客观表现出客观物象来。所以说，色彩基础知识的掌握必须建立在素描造型的能力的水平之上，否则，色彩失去形体的支撑将显得缺乏力度和松散。谢赫在《古画
本教程以全国各类美术院校招生考试科目为中心，根据该年龄段学习者的学习特点，将美术教学中的经典训练内容与技法教学进行结合。主要通过教学示范的方式，全面、系统的阐述基本造型技法。同时该教材是学习者迅速提高造型能力的良师益友，也是美术爱好者接受系统的美术考前的辅导用书。
本书系统、详尽、深入地介绍了一幅作品从照片、步骤及完成图的过程，同时对局部进行了讲解和分析，其中包括如何调色的操作，如何用*恰当的笔法表现画面等，能让广大美术专业的同学们快速掌握各类物品的表现及整体把握画面的技能技巧。
附中有着一支专业能力雄厚的师资队伍，有一套严谨、科学、系统的教学体系。这些好的传统时时处处发挥着作用，在潜移默化中时刻影响着学校教学的各个方面，对于培养学生深入扎实的造型能力、全面的艺术素养以及充满活力的创造精神，是非常有益的。 附中的专业课程中，造型基础课程占了很大比例。以造型专业为例，素描、色彩课的比重几乎占了全部专业课程的74％；另有14％的透视、解剖、雕塑等课程，也是围绕解决造型问题的理论认识课程和实践体验课程。 造型基础课的安排，遵循由简入繁、循序渐进、长短结合的原则，对每一阶段课程都有清晰明确的要求。每门新课开课前，都要求任课教师制订详细的教学计划，包括授课内容，作业要求，学习目的等。各班的教师共同研究，彼此协作，争取让每一节课对教师和学生都富有成效。 本书
本书主要讲解高考色彩应试技巧。内容包括高考色彩应试必须掌握的基本知识、水粉颜色性能与工具、水粉画的基本画法及常用技法、色彩构图、基本作画步骤、优秀画作范例、作品评析等。是美术高考生的高考。
本书在选用学生作业过程中，曾得到省内外的高中美术特长班、美术职业中学以及一些个人画室的优秀美术教师的大力支持，他们对美术院考前生的考前训练有着丰富的教学经验，多年来为我国许多重点高等美术院校输送了优秀大学生，为我国的美术教育做出巨大贡献。
在谈到艺术或者绘画时，很多青年朋友总是觉得很神秘：绘画是艺术家干的事，绘画太难了！然而，事实并非如此……在这里，我想给广大的考生朋友提两点建议： 一、不要因为你学画的目的不够明确而犹豫不决 爱因斯坦说过：“当这个世界不再能满足我们的愿望，当我们以自由人的身份对这个世界进行探索和观察的时候，我们就进入了艺术和科学的领域。” 爱因斯坦把艺术的起源归于入对外在世界的不满足，归于人的自由者身份，归于人的探索和观察的本能。也许，这就是艺术的真谛，也是艺术家存在的本质。 但是，我们了解艺术、学习绘画的目的，就一定是要成为一个艺术家吗？说到这里，我想告诉大家的是：无论你学画的原因是理想中的爱因斯坦式的，还是现实中为了应试的考生式的，都没有关系。社会需要各种各样的人才。你现在学画
每一位想考取高等艺术院校的年青朋友都有一段艰苦而又难忘的学画经历，学画时总是想尽办法让自己水平快速提高，然而我们每个人都知道，这必须要经过一定时间、一定磨难、一定努力、才能使我们的绘画水平提高和进步。那么怎样才能在短时间内使我们的绘画水平快速提高并达到美术高考的要求呢?关键在于掌握正确的观察方法、正确的思维方法、正确的画法和正确的训练方法。 很多年青朋友，在画素描时没有掌握其基本方法，一味追求画面效果，而丢失了在考试中为重要的东西“型”。在画色彩时，同样也没有掌握其基本方法，一味追求亮和所谓的“高级灰”，而丢失了色彩中为本质的“色”。而绘画本身是一种造型艺术，无论是写实、表现、抽象绘画都有这个绘画基本的因素——造型。高等艺术院校招生考试中所考察考生的重点就是造型能力，无论是
