色彩是艺术联考中一项重要内容，《联考发动机·色彩教学》一书旨在帮助考生把握色彩考试中的关键环节，从色彩基本常识和运笔方法等基础入手，通过色块设计、色彩成分分析、画面剖析、照片临摹等方法，循序渐进地由小色稿基础练习到大色稿提升练习，再到塑造强化练习，分步骤、分环节地进行教学辅导，并辅以大量质量较高的色彩作品，对考生掌握速写考试考点，提高应试技巧效果明显。同时，《联考发动机·色彩教学》还专门对果蔬类、花卉类、文具综合类、风景类色彩学习进行了分类指导，具有较强针对性，并附录了河北、陕西、重庆、内蒙古、甘肃等多地艺考色彩考试作品，对考生把握艺考标准、设立提升目标起到了有益作用。
本书是中国美院竭诚为考生服务，提供准确信息，提高考生的应试水平，每年编辑出版的绘画类色彩专业考试指导书。由经验丰富的美院教师参与编辑，通过对优秀试卷的点评分析，具体说明试卷评分的基本要求，可以说是美术类考生主要也*应试指导价值的考试指南。多年来，该书由于编辑教师的权威性，评析标准的严谨性、科学性和实用型，使之不仅受到考生的普遍欢迎，也受到美术爱好者，特别是初学者的喜爱，成为具有普遍指导意义的美术基础指导书籍。
绘画作为一门视觉艺术，有一个强烈的视觉效果是得高分的基础。 建立整体意识，提高画面效果是基本前提，而加强画面的各种对比是增强画面效果的保证。 这就要求考生要处理好画面的整体与局部的关系，光影与结构的关系，实与虚的关系，还有画面的节奏感。 该书中并没有那些所谓大师的高深理论，而追求更多的是一种实实在在、真真切切的画面效果，更加贴近高考应试。书中汇集了我和三位中央美院加试单科高分同学的考前习，作和一些绘画心得，可以从应试上给广大考生一个明确的方向，如果能对广大美术考生在应试方面有所启迪，作为作者，已经很欣慰了。
本书为高中美术考生考试教材，所选素材全部来源于实际生活中，训练题型贴近高考题型，内容呈阶梯式，实用性强。全书共分六章，章为色彩 的基本知识，第二章为基础阶段，第三章为提高阶段，第四章为强化阶段，第五章为应试阶段，第六章为长期作业。封面用纸：250克双铜单面哑胶，内文用纸157克哑粉。
附中有着一支专业能力雄厚的师资队伍，有一套严谨、科学、系统的教学体系。这些好的传统时时处处发挥着作用，在潜移默化中时刻影响着学校教学的各个方面，对于培养学生深入扎实的造型能力、全面的艺术素养以及充满活力的创造精神，是非常有益的。 附中的专业课程中，造型基础课程占了很大比例。以造型专业为例，素描、色彩课的比重几乎占了全部专业课程的74％；另有14％的透视、解剖、雕塑等课程，也是围绕解决造型问题的理论认识课程和实践体验课程。 造型基础课的安排，遵循由简入繁、循序渐进、长短结合的原则，对每一阶段课程都有清晰明确的要求。每门新课开课前，都要求任课教师制订详细的教学计划，包括授课内容，作业要求，学习目的等。各班的教师共同研究，彼此协作，争取让每一节课对教师和学生都富有成效。 本书
本书主要讲解高考色彩应试技巧。内容包括高考色彩应试必须掌握的基本知识、水粉颜色性能与工具、水粉画的基本画法及常用技法、色彩构图、基本作画步骤、优秀画作范例、作品评析等。是美术高考生的高考。
八大美院状元教你学绘画，简单、易学、易上手，多步骤绘画过程详解，内附实物照片、局部详解、窍门小贴士，便于学生快速理解基础教学诸多疑点，色彩表物临摹大全，解决美术基础教学常见疑难问题。
本书采用的作品均由国内各*画室及培训学校的老师提供，他们深入了解各地的美术高考具体情况，精心绘制、编辑整理出版本册图书。 本书包含了美术类考生值得学习和参考的全部资料，分类明确，是大家学习过程中的良师益友。 相信通过本书的教与学，你一定能实现你的梦想。
随着一年一度的艺术高考大幕的拉开，全国各地超过4万的考生纷纷涌向考场，向着中央美术学院这所艺术圣殿冲刺，激烈的竞争犹如行走于独木桥般艰辛。面对这样庞大的考生队伍，要想考上并脱颖而出实属不易。 那中央美术学院真的如此难考吗？许多人会认为这一定需要长期艰辛而执著的训练，但对于有一定美术基础的考生来说，只要安排好并抓紧后三个月的时间，做到一环紧扣一环的合理训练，也是能够考取中央美术学院的，悟性较好或在后关头找到窍门的考生甚至还能拿到高分。如何在三个月这样短短的时间内得到快速的提升呢？首先，考生要在强大压力下克服浮躁的心理，对自身的情况应有所了解。每一位考生的特点及长项都不一样，每个人的敏感点都不相同，在面对训练中的不同对象写生时敏感点也不一样，因而需要针对每一位考生的特点、水平而
色彩静物是美术高考中必考的一科。掌握正确的绘画方法，临摹适合考试的色彩静物作品，并且能在短时间内熟悉运用绘画技巧，才能在美术高考中得到高分。 《美术高考教学大课——北方色彩》结合美术高考的考试趋势，精选了能够代表北方色彩静物画技法特点的50余张优秀范画，涵盖了典型的色彩静物绘画基础、常用绘画技法、备考方法等内容，并以问答的形式对训练中常遇到的难点做了详细的阐述。书中作品不管是水果类色彩静物、厨房用品类色彩静物，还是带器皿的色彩静物，都非常便于读者学习北方画派塑造色彩静物的手法，快速提高成绩。 《美术高考教学大课——北方色彩》语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，不仅可以作为美术培训班的教材，还适合广大的美术爱好者自学和临摹使用。
随着社会的发展和进步，社会分工超来越细，也要求附中学生的专业素质有更全面的发展。随社会需求增大和各大专业院校设计专业的兴起，又给附中教学的课程设置提出了新的要求。设计专业因其专业特性而对基础课所提出的新的要求也需要学校和教师积极地面对。依赖于深厚的基础造型能力和较高的审美眼光，在学校和教师的共同努力下，附中的设计专业基础课也呈现了新的面貌，从创意到表现都涌现出很优秀的作品，为学生在大学设计专业的学习深造打下了良好基础，这一切都反映了学校对学生素质教育的重视。
在考试中如何提高成绩，能够顺利进入自己心目中的理想院校是每位同学想知道并且努力实现的目标。从艺术院校专业入学考题的内容来看，考查考生的综合基础知识是重点。专业美术院校以考试写生为主（如美术学院），内容根据专业不同，有所微调。如绘画专业考试一般考素描半身、色彩头像、速写动态组合等等；设计类专业一般考素描头像、石膏像，色彩一般为静物，速写为人物等等内容。综合类大学艺术学院考试大多以写生结合默写为主（如天津工业大学艺术学院），写生经常考素描头像、石膏像、色彩静物；默写一般为素描头像、素描静物、色彩静物、风景、命题场景速写等等。另外对于应试的考生们来讲，专业水平高只是高考过程中的一个方面，高命中率的考试是一个综合实力的体现。它包括专业训练水平及临场发挥等等多种因素，这其中了解自己的
本书着重对目前全国美术高考需考色彩的学校近年考卷进行细致讲解剖析，力求使读者对自己所要填报的学校历年考试有所了解。与此同时，书中还系统阐述了当今色彩考试的形式，考题的新动向，院校间的不同考试要求，色彩考试问答等等大家迫切需要解决的各种有关色彩考试问题。以下是本书重点分析的学校清华大学美术学院、中央美术学院、中国美术学院、北京服装学院、北京印刷学院、首都师范大学、中央民族大学、江南大学、北京工业大学、天津美术学院、东华大学、以及部分省份联考考题信息，我们真诚希望通过此书帮助大家在考试当中取得好成绩。
李家友主编的《考场风暴·色彩：色彩静物》是为参加高考的艺术生准备的一本入学考试资料。里面收录了色彩静物画192幅。无字无说明，纯粹的一本画册。艺考生如果在考前认真临摹该书，相信，该书就会成为你进入大学校门的名副其实的敲门砖。
本书列举了考试中基本囊括的物体：水果类、器皿类、透明物体类、蔬菜类、厨房类、冷暖灰衬布及白色衬布等，并且以教学的形式列举出每一个物体每一个块面的调色方法，在内页色彩静物作品中也以不同形式、不同组合方式将考试的内容呈献给广大考生，希望能对大家的学习及考试有一些帮助。
色彩是自然界客观存在的物质——光的一种表现形式，它是一种运动着的物质现象，取决于人的视觉感受，有其自身的客观规律和原理。培养和提高学生对颜色的感受能力、整体意识、正确的观察方法和整体把握画面能力是中央美术学院培训中心色彩教学的主要目的。对色彩规律性及其原理的理解和认识是色彩塑造形体能力的基础。因此具备扎实的造型基本功、系统的色彩知识是学好色彩所必不可少的。 优秀的色彩静物范画都有整体画面把握、具体深入刻画好的特点。因此我们还需要一个深入刻画训练阶段，这一阶段在色彩与形体塑造能直辖市结合的基础上，进一步加强对色彩的微妙变化、物体的质感等方面的练习。深入局部刻画不能离开整体色调孤立进行，而是要表现出空间、体积、色彩变化、质感等。
本书作者参加过几届山东省美术、艺术设计考生的试卷阅卷评分和考生的考前指导工作。凭借他们对考生的了解和教学经验，编写了此书，应该说，此书倾注了两位老师对教学的热情、心血、感悟，书中的技巧、方法、点评，对考生的应试无疑有很大帮助。
对于每一位参加美术学院入学考试的学生来讲，考前训练是必不可少的。因为在现阶段由于学生的学压力很大，很少有人在一个时间相对集中的阶段进行专业培训，加上我们的中学美术教育在整个的教学体制中是一个附属的学科，所以对于那些想通过术考试来完成自己梦想的年轻人来讲，在考试前一年或者是几个月之前进行一段有系统的、较专业的绘画技术的辅导，有助于提高自己的考试成绩，自己在考试竞争中领先一步，或者有一些多种选择的机会，把主动权掌握在自己的手中。比如针对一个学习成绩优秀的考生而言，如果他在各个学校间的考试中取得优异的成绩，对于他本人来讲就有多种选择的机会，选择一个理想的学校或者选择一个理想的专业，而机会对于他来说是具有多种可的，不至于陷入一个狭窄的选择空间，而变得被动和无奈。很明显对于一个考生择
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大自然的风景给我们更多的感触，或小溪流水，或村庄古镇，或远山等在不同季节都带给我们不同的感受。城市街道也一样能激发我们作画的兴趣。 面对一处景致，首先要能打动自己，调动起作画的激情，然后进行分析作画。一半的水粉风景写生受限于光线时间的瞬息变化，因此作画的时间一般都在2小时内。但是作为学习阶段，不能仅仅一个草率的画面就结束，我们仍然要集体分析、深入刻画对象，在“加法”、 “减法”中反复调整，使每作一张画都有所收获。等到有一定基础后，可以适当地加进自己的一些主观情绪感受，让画面更加生动，更具有艺术术生。
